35歲台灣CEO打造《一級玩家》、《復仇者聯盟》特效，數字王國謝安自剖心目中的視覺綠洲

台中出生的七年級生，謝安，帶領數字王國（digital domain）挑戰奧斯卡金像獎。除了幫好萊塢電影打造華麗特效，他為什麼認為視覺科技發展，可以如導演史蒂芬史匹柏所說，有一片綠洲存在？

還記得「重點不在贏，而在玩。（It’s not about to win; It’s about to play）」這句台詞嗎？

2018年3月上映的電影《一級玩家》，透過遊戲概念，描繪出藏在虛擬實境世界裡的真實人生；搭配各種懷舊元素，喚起影迷心中的老靈魂，創下全球 5.82億美元票房（約新台幣179億元）。

2019年，《一級玩家》更入圍第91屆奧斯卡金像獎最佳視覺特效，備受業界肯定，但其實，它們與另一部入圍影片《復仇者聯盟3：無限之戰》都出自同間公司—數字王國（Digital Domain）之手，形成罕見的雙作品入圍局面。

雙作品入圍奧斯卡，數字王國再創高峰

「沒記錯的話，好萊塢過去12年來，很少在一個獎項裡，讓兩部同公司作品入圍，這對我們來說是很大的肯定。」數字王國（Digital Domain）執行總裁謝安說。

數字王國已是視覺特效老兵，論作品：《第五元素》、《鐵達尼號》、《彗星撞地球》，一出手幾乎都是大片合作。其創辦人是導演詹姆斯·卡麥隆（James Cameron），上一任執行長則是麥可貝（Micheal Bay）。

有了名導光環、技術優勢加持，這間特效公司發展卻非一路順遂，還曾歷經破產歲月。2012年，數字王國正式被香港奧亮集團收購（更名為數字王國集團），由當時負責重整財務的顧問謝安接掌大權，面對中國、美國與印度股東。由於好萊塢主流特效公司幾乎都被掌握在六大電影巨頭（二十世紀福斯、派拉蒙、索尼等）手上，當時他為了讓公司在不需被收購的情況下存活，決定回到香港上市。

從台灣出生、北京念大學，再到香港投資銀行工作，加入數字王國兩年後，以29歲之姿登上執行總裁（CEO）大位。這幾年來，謝安除了挖角宏達電前執行長周永明出任董事長、併購藝人謝霆鋒的特效公司，也把特效版圖擴張到五個國家、11座城市裡，並寫下奧運VR直播等里程碑。不過，最能讓台灣觀眾印象深刻的，還是2013年時，數字王國攜手周杰倫，將鄧麗君的倩影帶到演唱會中，合唱了三首曲子。

師法「綠洲」戰術，擴大視覺特效戰場

「我一直在想，如何讓digital asset （虛擬資產）變成real asset（實體資產）。」謝安笑說，數字王國已經有大量的特效模組，像是電影中經常「毀滅」紐約、白宮、華盛頓等地區，就是因為用現成模組做特效較為省錢，最近才慢慢讓破壞場景延伸到炸倫敦、炸上海。不過，他總認為，若只把這些特效留在電影中，實在太過可惜，因此思考中一套「虛擬人」商業模式，要把特效帶進生活裡。

他解釋，虛擬人技術共分成三種：Living（複製活人動作）、Legend（再現過世的人）與Creation（創造虛擬人物）。

目前，虛擬人最大的營收，來自活人。例如當電影明星因為動作危險、和其他演員不對盤、行程衝突等原因無法親自演戲時，數字王國的技術能幫助他們解決問題。目前則已經成立了「虛擬人經紀公司」，看好未來能幫明星分身拍戲、接廣告，採取分潤收費模式。

「我們擁有虛擬鄧麗君20年的版權。」謝安表示，他們最早是在演唱會中復活已故美國饒舌歌手2Pac的身影，因緣際會被周杰倫發現後，他為了緣自己想和鄧麗君合唱的夢想，才與數字王國商討如何再現。而這項合作成果，也讓鄧麗君家人相當滿意，才會願意簽下20年協議，希望能繼續把她的身影，帶到全球歌迷身邊。

但由於複製已故巨星身影，仍有一定程度的技術挑戰，因此自2013年演唱會首亮相虛擬鄧麗君後，數字王國並未有太多「表演」機會。謝安說，他們在2018年已突破障礙，接下來就會有更多商演出現。

至於他口中的第三種虛擬人，則是為了創造自家的「明星版權」，應運而生的虛擬偶像。謝安受玉山科技協會邀請回台演講時，秀出由台灣團隊花了三天創造的偶像「BEN」，強調抓取了林俊傑、彭于晏、吳亦凡的特徵，結合現有素材創造而成。雖然因為時間關係，其細緻度不如美國團隊成品，但仍顯示出其技術實力。

「就像《一級玩家》描述的綠洲（Oasis）一樣，我們的發展策略，也正朝這個方向前進。」謝安解釋，數字王國有自己的特效庫、虛擬IP，再加上收購了VR頭盔3Glasses公司，能在北美最大的動作捕捉棚，透過620個鏡頭，讓好萊塢導演進入自己的夢想之地—處在完成的特效與演員之間，直接導戲。他說：「史蒂芬史匹柏導演當初就是用這樣的方式，在洛杉磯的棚內，待了三個月時間。」

現年35歲的台灣執行長，希望能帶領數字王國，打造視覺特效領域的綠洲。但，公司股價自2015年站上高點2.19元港幣後，如今僅在0.2元徘徊；2018年上半年，公布虧損2.256億港幣，比去年同期擴大。

謝安的工作經歷，如一場夢，也像綠洲，給予不少台灣人希望。「雖然現實讓人辛苦也使人害怕，但這是一個唯一你能找到真正幸福的地方，因為現實才是真的。」《一級玩家》的另一段台詞，或許，正點出這位青年CEO的未來挑戰。

REIMAGINE，啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像，不僅指向內容形式的翻新，也意味著既有流程、組織與商業模式的重組；「想像新視界」，則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵，呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出，對內容從業者與企業決策者而言，當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」，而是更關鍵的生存命題：當創作技術門檻被弭平，內容的真正價值該如何被重構？台灣的產業優勢是什麼？協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏，走過七屆高峰會，從早期的鼓勵擁抱變革，到去年的韌性突圍；第八屆峰會，NMEA理事長李芃君指出，「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮，希望將視野拉長至未來十年，邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌？確立中長期目標，能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示：「這將是歷屆以來，思維最自由、最具探索性的一次高峰會！」

五大主軸匯流，勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變，它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明，從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作，AI的應用日益深入。同時，消費者的娛樂與觀影行為在改變，在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下，敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下，無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動，是文化科技的價值與契機，李芃君以太空望遠鏡為喻：哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空，因科技世代不同，展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡，也是轉譯工具，協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島，也是多元創意的孕育地，文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統，由全體理監事與產業專家共創研擬，將邀集超過五十位講者、展開五大主軸：「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合，以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程：以AI創作浪潮為例，今年全聯中元節廣告《歸途》，以AI生成視覺搭配真人實拍，引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論，高峰會也將邀請主創團隊，分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面，三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程，分享如何整合多元資源將在地文化推向國際；在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區，探討如何與國際影視、音樂、藝文合作，延伸在地文化特色，自然帶動長期的城市品牌價值。此外，高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗，以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」，對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年，台灣文化內容展現豐沛活力，如：紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程，深化了全民的情感共鳴；截至今年8月20日，國片票房累計達12億元，創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能，制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑，持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際，日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業；台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時，已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期，面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」，李芃君表示協會將持續建言，期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調，經濟成長若缺少文化底蘊支撐，難以永續強化國際地位與影響力；在產業生命力最旺盛的時刻，更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成，我們希望能讓台灣的文化力持續提升！」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年，她也期許，更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會：https://www.nmea.asia/join.html