人生與創業很困難嗎?若不難,要你幹嘛?
人生與創業很困難嗎?若不難,要你幹嘛?

最近看到一篇在大陸引起熱烈討論的文章,「一個出身寒門的狀元之死」,這篇文章的震撼,讓我深深回顧了這幾年創業的歷程,讓我省思了一件事──我們是否真正用力地活著過?也不禁讓我想起之前看過的阿里土話,「不難,要你幹嘛?」

在台灣,我們往往會聽到許多的抱怨,抱怨政府不好,抱怨環境不佳,工作的時候,說公司不夠好,當老闆的時候,說員工很誇張,其實不只台灣,抱怨應該就是人性的一部分。但不知道大家有沒有想過,為何最後有人成功,有人仍持續抱怨,有人即使沒有成功、也停下抱怨;因為問題人人看得到,有人選擇突破,有人選擇妥協,有人選擇不服但也毫無作為,每個人的選擇不同,但選擇突破的人,可能摔得遍體鱗傷,明知不可為而為之的人,或許看起來有些愚蠢,但選擇挑戰的勇氣也往往令人敬佩。

不難,要你幹嘛?

不只是國家級、世界級的問題,才是值得挑戰的,其實在我們的工作裡,也往往充滿了許多難以突破的事情。在台灣文化裡,很多人覺得出錢就是大爺,自然造就客戶想對外包商予取予求,挑一兩個好客戶簡單,但如果又想要公司業務拓展,又想要持續收好客戶,自然就有個天大的難題,就是平衡點該怎麼抓?

每當同事或是合作夥伴來找我談問題的時候,我當然很想告訴他,我有個超級好的解法,但實話是,如果有,我今天成就也應該不會僅止於此,所以每次我講出來的答案,也只是我的猜測,運氣很好的,猜測錯誤的機率還不算太大。但,隨著事業變大,我發覺問題是越來越多,而且每個問題環環相扣,所以我越來越難為了第一線打仗的同仁給出最好的建議。

shutterstock_367286792_coworker.jpg
圖/ Jacob Lund via shutterstock

為了解決問題,最快的方法反而希望讓對方告訴自己,他想怎麼解決,然後我們嘗試看看,因為即使是我給出的建議,也有可能會錯,也都有代價,所以我從來不覺得做錯事該歸責於任何人,就像打棒球一樣,打擊率四成就已經是很好的打擊者,工作上的成敗,其實也是如此。

也因如此,我更希望的是,大家可以自己當打擊者,自己試試看,即使失敗了,自己會學會面對,成功了,那經驗更是永生難忘,大家都成長後,我們碰面時討論的就會是,下三步該怎麼做,而不會是對方永遠等著你下一步指令。

很慶幸的,我身邊的工作者大多願意自己挑戰、自己嘗試突破,但還是有很多人聽完我講這些,就會說「那是因為你是老闆,所以你會這樣想,最好凡事都有人幫你打點。可是我是執行者,誰又願意來幫我忙呢?」如果你一直這樣想,問題就難以解決了。

  1. 首先,這句話的第一個謬思,別以為老闆就是頂天,身為一個老闆要顧慮的,不只是客戶,甚至有時候,還要滿足投資人的想法,或是滿足同事的需求;因此要更有策略地去管理每個群體,要有中心思想,絕對不是別人說一句話就做一件事情的簡單思維。

  2. 還有個大家可能有所不知的事實,在創業的老闆裡面,九成以上,都是自己要身先士卒,自己下去執行。那他們又是怎麼從執行者,變成一個思考架構的人呢?還原真相,就是邊做邊想,然後邊想邊找解法,最後逐一取得更多人的信任,不只客戶、投資人,甚至員工,也會因為信任,而更願意加入。

  3. 最後,也是重要關鍵,就是執行者怎麼有機會變的更上一層呢?難道只有創業一路嗎?肯定不一定的。巴菲特曾經說,「為你最仰慕的人工作」,他沒說的是,不只是為他工作,將你的思緒直接地表達出來,去挑戰出一個最佳的合作模式,而不是因為敬佩,就聽命行事,漸漸將自己的想法具象化,才是那工作的重點。

我們看到別人的狀態,是結果不是過程,過程中心態的調整才是重點。

能力、資歷絕對不是重點,態度才是

創業七年下來,我的同事都知道,我面試前通常不看履歷的,當然,這個不見得是個好習慣,但我的看法是,履歷寫得漂亮的,只是態度中基本中的基本,而真正認真的人,講個半小時的話,基本上就能大概知道。大多我遇到的人,對於自己要做什麼,都還是模糊的,但是在面試前,把基礎專案管理知識搞懂的,人數其實不少,單就這點,就能知道,大多數人是認真的, 但認真絕對不是唯一需要的態度

在面試過程,我常常會問些虛無縹緲的事,就像問問對方十年後想幹嘛,大多數人我相信是沒想過的,我問這問題的目的,只是想知道一個人會不會用不同的方法去面對一個從沒想過的問題,還是一直用同樣的方法去面對問題。愛因斯坦也說過,「瘋子,就是指重複做同樣的事情還期待會出現不同的結果」,但我遇過許多人,總是用同樣的方法一再面對眼前的事,但卻期待問題被解決。

shutterstock_739241959_ technology_working togethe
圖/ shutterstock

台灣大多數人面對工作的態度是「因為我會什麼,所以我做什麼;而我希望找尋的,是我想做什麼,而我把什麼搞懂、搞會」,其實這兩者本來就沒有對錯,但在我的感覺上,東方思維大多是從書本裡學習出來的,所以當書裡說出來的定律,告訴你該往哪個方向走,自然人就會朝向哪個方向。但西方思維許多是從哲學思想而來,所以問出好的問題,根據追尋答案去走,最後成就就在追尋答案的過程,就會有所獲得。

這兩種方法當然沒有誰對誰錯,重點是在何處用什麼方法,早期臺灣之所以硬體產業強悍,就是因為大家可以照著公司策略統一方向出力,才能將效率發揮到最高。 反過來,到了軟體的時代,需要大家獨立思考的比例變高了,很多做產品的人,需要有思想,如果沒有,變成聽命行事,做事就會很侷限,自然就會很慢 ;光思想的方向就會造成如此巨大的差異,能力還會是最重要的因素嗎?

把你的態度調好,面對問題吧

讓我們回到「一個出身寒門的狀元之死」這篇文章,為何我會如此震撼,因為在我們的人生中,環境本來就是我們單一一個人難以改變的事實。

但不管環境如何惡劣,停止抱怨,面對它,想出辦法解決它,文中的主角讓我看到的就是這麼簡單的事,卻是人生最難的事。更是我在過去七年創業過程中,看到的事實。

台灣真的是個好的創業環境嗎?有好、有壞。但我知道,任何品牌,想要從零開始,談何容易。因此,我看過許多從大企業離開、自己出來開公司的創辦人,最困難的,就是面對將天使光環拿掉的事實,有些人選擇突破,有些人選擇抱怨;在大企業,很多因為公司名氣,是搶著跟你做生意,但開了新公司,雖然交情還在,但真要談成一個合作,大家都要認同,少了公司名氣就較難達成,需要走下神壇從零開始,要能放下總是不容易,古人不也說過,「由奢入儉難」。

不要因為覺得自己過往的成就,而讓自己失去那些一步一步踏實的本質,這篇文章的故事在我們生活中也常上演,到了聚會,大家在比的,是領的薪水、公司被投資的數字、營業額是多少、公司員工有多少,卻忘記了自己被人信賴的本質, 是把事情做好、負責的態度、將問題穿透的信心、誠信,那比所有的數據,更值得驕傲。 只是這些本質,只在每一個工作的環節,才看得出。

還記得有一天,我遇到一個新的客戶,我們聊了許久,他想找我們長期合作,而他的一段話,讓我打定決心一定要把公司做好,「專業的夥伴,要花大錢找,多的不得了,但我現在不可能花上那麼多錢,而且即使我花很多錢,肯定有人能花更多錢挖走他,所以找到一個文化合適,有成長目標,把事情能負責起來,持續解決問題的合作夥伴,那比任何專業都重要;對比那些只是把專業掛在口上,凡事要求合理的合作夥伴,只會讓凡事都變得很卡,能力是可以後天塑造的,而態度,才是長期來看,決定成敗的關鍵。」

其實,人生與新創公司沒什麼兩樣,都有解決不完的問題,都很困難。但,不難,要你幹嘛?

《數位時代》長期徵稿,針對時事科技議題,需要您的獨特觀點,歡迎各類專業人士來稿一起交流。投稿請寄edit@bnext.com.tw,文長至少800字,請附上個人100字內簡介,文章若採用將經編輯潤飾,如需改標會與您討論。

(觀點文章呈現多元意見,不代表《數位時代》的立場。)

關鍵字: #職場
往下滑看下一篇文章
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

NMEA
文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

nmea
文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

nmea
AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

nmea
【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

nmea
電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

nmea
進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

nmea
潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

nmea
從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

【新媒體暨影視音發展協會】
- Podcast節目《影視關鍵字》:立即聆聽!了解產業背後的精彩世界
- NMEA會員募集中!歡迎加入我們的行列

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

閱讀會員專屬文章

請先登入數位時代會員

看更多獨享內容

請先登入數位時代會員

開啟收藏文章功能,

請先登入數位時代會員

開啟訂閱文章分類功能,

請先登入數位時代會員

我還不是會員, 註冊去!
追蹤我們
進擊的機器人
© 2025 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓