賈伯斯、Google都是他一手帶起!「矽谷總教頭」一堂價值上兆元的管理課
賈伯斯、Google都是他一手帶起!「矽谷總教頭」一堂價值上兆元的管理課

約莫十年前,《財星》(Fortune)雜誌有一篇報導,在講述一個只在矽谷圈內人之間流傳的祕密。這個機密並不是什麼超級程式,或是爆紅產品,而是一個人:比爾.坎貝爾(Bill Campbell)。

在矽谷這麼紅,想必是個厲害的連續創業家吧?錯!坎貝爾的前半生幾乎沒踏入過矽谷,而是一名美式足球教練。直到39歲,才轉職做廣告業務,後來陸續擔任手寫輸入電腦專用軟體公司Go,以及理財軟體公司直覺電腦(Intuit)的執行長。

但他真正備受推崇的原因,是幾乎輔導過矽谷所有的風雲人物,像是Apple(蘋果)創辦人史蒂芬.賈伯斯(Steve Jobs)在1997年重回蘋果,就是他陪伴賈伯斯,將蘋果從瀕臨倒閉重整到再見輝煌。

2002年Google還只是一家新創時,也是坎貝爾陪伴幾個學生創辦人一起走到Google上市,其他還有前eBay執行長約翰.杜納霍(John Donahoe)、前Twitter(推特)執行長迪克.科斯托洛(Dick Costolo)、現任Facebook營運長雪柔.桑德伯格(Sheryl Sandberg)等,在《一兆元的領導課》(暫譯,英文書名為《Trillion Dollar Coach》)中,光是列出被他指導過的風雲人物,就花了整整一頁的篇幅。

2016年坎貝爾因病過世,現任Alphabet董事長艾力克.施密特(Eric Schmidt)和兩位Google高層強納森.羅森柏格(Jonathan Rosenberg)與艾倫.伊格(Alan Eagle)聯手訪談逾 80 位了解坎貝爾的人,寫下《一兆元的領導課》,希望能傳承坎貝爾的教練技巧。

領導者的職責:讓員工的生活變得更好

Google內部曾去除管理職,當時擔任執行長的施密特認為,他們有最聰明的人才,知道自己想要什麼,所以只要讓員工找尋自己有興趣的專案,不需要主管插手,自然就會看到績效。

但坎貝爾2002年受邀到Google擔任顧問不久,到處走訪各部門後,便向施密特說:「這裡需要主管。」施密特心想,你怎麼一來就唱反調,並對坎貝爾說:「我們運行這個制度一年了,一切正常。」於是,坎貝爾帶著施密特詢問工程師:「你想要主管嗎?」接連幾個員工都回答:「想要有人能幫我變強。」施密特才發現,他只想到員工能不能完成工作,卻忽略對方的成長需求,最後在2002年底Google恢復主管職。

坎貝爾有一句名言說: 「職稱讓你成為經理人,但部屬讓你成為領導者。」 施密特認為工程師不需要主管,也能勝任工作,去除多層級,更有利於快速溝通,這確實做到一位經理人該做的事:提升工作效率。然而,坎貝爾認為,讓員工認為跟你一起工作很有價值,才稱的上是領導者。想讓部屬感覺工作有價值,除了讓 他們感覺到自我成長(幫員工變強),還得照顧對方情緒(工作不能受委屈) ,如此員工才願意跟隨你。

找到適合的人組建團隊,問題往往能迎刃而解

Google 變大以後,創業投資家雷姆.希里蘭(Ram Shriram)曾表達過憂慮:公司變大,問題也變多了,我們是否該多了解一點細節?坎貝爾回他:別擔心,我們已經有最好的團隊,他們會處理的。

作為一位經理人,總是練就快速解決問題的能力。然而,坎貝爾指出,領導者不分析問題,而是思考如何找到人,組建好的團隊,確保團隊有能力解決問題,尤其是執行長更是如此。 所以他認為領導者要有先安排團隊,再處理問題的思維。

建立好的團隊,關鍵在於找到適合的人才。在面試的時候,透過問題了解面試者的性格和價值觀。坎貝爾會觀察面試者的用語,會說「我」做了什麼,還是「我們」。如果是前者,他可能偏向個人主義,若是後者,表示他以團隊為先。

此外,坎貝爾還會在面試時,看一個人受不受教。羅森柏格憶起他在 Google 面試的最後一關,坎貝爾只問一個問題:「你願意虛心受教嗎?」羅森伯格回:「要看教我的人是誰。」結果,坎貝爾說了一句:「小聰明不代表什麼,」就離開會議室。

羅斯伯格驚嚇之餘衝出門外,請坎貝爾再給他一次機會,坎貝爾問他:「所以你想從教練身上學到什麼?」羅斯伯格在寫《一兆元的領導課》的時候回想,那瞬間就像是電影常說的「改變人生的時刻」,幸運的是,他當時想起一位美式足球教練的話:「教練就是跟你說你不想聽的話,要你看你不想看的事,最後讓你成就你想成就的事的人。」

這個回答體現出願意學習的態度,才是坎貝爾想聽到的。對坎貝爾來說, 他只教導值得教導的人 ,如果不願意學習,就算是個天才,也寧可不用。

本文授權轉載自:經理人;作者:高士閔

關鍵字: #Apple #矽谷
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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