超市、賣場、麵包店都是對手,Dunkin’如何用會員計畫鞏固甜甜圈品牌地位?
超市、賣場、麵包店都是對手,Dunkin’如何用會員計畫鞏固甜甜圈品牌地位?

前情提要

Dunkin’這個品牌,對台灣消費者應該不太陌生,它曾經兩度進入台灣,在2012年底退出台灣市場,轉往大陸發展,透過授權形式,由菲律賓連鎖餐飲集團快樂蜂(Jollibee)的合資企業於中港澳等地,將在20年內開設1,400家分店。

2018年以前,它的名字是Dunkin’Donuts,而2019年開始,新的名字叫「Dunkin’」,甜甜圈仍是發展主力,但為了迎接飲料市場的瘋狂成長,他們決定將歷史悠久的品牌,配合企業營運策略進行名稱轉換,讓現在已經佔銷售額60%的咖啡飲品市場,更上一層樓。

Dunkin’在美國作為主要發展中心,並且在這裡取得甜甜圈產業中的市占率前三名,另外兩位對手是Krispy Kreme和所有超市的加總。就Stastista的報告也顯示,2017年,超過6千萬人曾經在Dunkin’購買過商品。

2014年,Dunkin’宣布推出會員制度。最主要因為產品競爭激烈,就像前段所述,甜甜圈在各大連鎖超市,包含Costco、Trader Joe’s、Walmart(沃爾瑪)、Stew Leonard’s等等,都能夠於自有廚房內進行製作後販售,對Dunkin’的市占率產生巨大威脅。

從其2015年年報也有透露跡象,2014年時,Dunkin’投資重金大量擴店,但內部擔心若因消費者忠誠度不足,當其他競爭廠商一旦開打價格流血戰,會導致新開的店尚未達損益兩平下就被迫關店撤點,因此決心推出「DD Perks Rewards Program」。

簡單又好玩的會員制度

會制的設計,就是一種品牌體驗。Dunkin’循著品牌風格打造會制,呈現簡單、好用、好玩又豐富的體驗,以緊緊吸引會員。

一開始,他們先將會員制度計畫定名為「DD Perks Rewards Program」,所發行的會員卡稱為「DD Card」,現行體制是數位卡和實體卡並存使用,前者鑲嵌在APP之中,而且APP還能綁定多張DD Card,讓所有用戶,特別是家庭客方便使用,還能夠從APP中收到各種最新鮮的活動訊息。

而DDCard實體卡的本質偏向儲值卡,有很多金額種類,像是25美元(約新台幣776元)或15美元(約新台幣466元)的版本,用完之後可以續儲,就像台灣悠遊卡。

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圖/ medium

還不只這樣,他們更把擁有會員卡變成難得的品牌體驗

只要是Dunkin’認證的忠誠客戶,就有機會獲得特別黑卡,知名持有者包含了合作撰寫與演出大紅影集《The Office》(我們的辦公室)男星B.J.諾瓦克(B.J.Novak),根據Dunkin’的公關資深經理琳賽.克羅寧(Lindsay Cronin)表示:「黑卡的發行已經持續了幾年,我們會選擇特定的粉絲做出發送。」

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Photo Credit : picturesoftext
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不過,從拿到黑卡的人來看,並不一定皆是名人。有1位是Dunkin’的第100萬位會員,有些人則只是常常光顧Dunkin’,所以顯示出黑卡的獲取資格除了忠誠度外,就是無盡的神祕感,就像買樂透一樣,讓會員們期待下一個就是自己收到驚喜。

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除了能夠儲值現金外,DD Perks Rewards Program也有點數回饋機制。加入會員後,立刻贈送200點,而每消費1美元(約新台幣32元)兌換5點,只要一達200點,Dunkin’大方放送,讓會員馬上就能兌換任何容量的咖啡、可可和拿鐵系列產品。另外,Dunkin’更允許會員將「兌換權」送給朋友,無須本人陪同領取,提升使用上的便利性。

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Photo Credit : Dunkin’
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百花繁盛的節慶日突擊活動

2017的財報顯示,光去年整年度就有超過200萬以上的新用戶加入,讓整體的用戶數跨過800萬的關卡。

Dunkin’不只靠「回饋」吸引會員,靠的是各種特別活動與合作,吸引不同族群的會員靠近,而後加入DD Perks之中,讓會員在購買甜甜圈的過程像去一次遊樂園的感覺,每次參與活動都能夠獲得不同層次的滿足感。

比方,DD Perks所連動的APP常頻繁推出活動,以及不定期的限定優惠,有時候甚至是幾個小時內就結束的快閃活動,增加會員們的遊戲化體驗感。

往年舉辦的活動中,以2016年的「Perks Week」最具代表性。這是一個以「讓會員心動」為主題而設計的活動,在11月時為期一週,給予會員每天不一樣的優惠刺激。

禮拜一稱為「行動星期一」,只要透過行動裝置(手機、平板等)中的APP訂購商品,就能獲得3倍點數回饋;星期二稱為「比多還要更多的星期二」,只要用VISA卡轉入10美元(約新台幣311元)到會員卡中,就能額外獲得5美元(約新台幣156元);星期三稱為「神準星期三」,以當天為準,第一次打開APP後,完成飲料訂購,就能夠馬上取得另外一杯免費飲料的兌換權;星期四叫做「高速星期四」,當天能夠以7折購買一杯咖啡;星期五則叫做「歡樂滿滿星期五」,只要使用會員卡消費,立刻贈送100點。

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Photo Credit : Dunkin’
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另外一項眾所矚目的節慶日(Festival)系列活動,叫做「Sip.Peel.Win.」這項活動在今年邁入第二年,為期約一個半月的活動裡,所有購買商品的顧客會在外包裝發現活動貼紙,上頭含有一串密碼可供抽獎,奬項豐富誘人,包含一年份咖啡喝到飽、50萬美元(約新台幣1,551萬元)的抵用券、贊助廠商提供的運動用品、電影票等等。

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Photo Credit : Dunkin’
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「百萬民眾靠著Dunkin’的甜甜圈點心和咖啡飲品度過愜意的每一天,我們一直在尋找既有意義又帶著樂趣的方式,回報這群忠誠消費者,」Dunkin’整合營銷副總裁湯姆.曼徹斯特(Tom Manchester)在一篇訪談裡提到,「在整理第一屆Sip.Peel.Win.的成果時發現,粉絲們的好評響徹天際。」

甜甜圈加上運動賽事原來很搭

球場上最常見的食物,非爆米花和熱狗莫屬,但是Dunkin’發現甜甜圈和運動賽事意外和諧。

除了以美國全境為界的大型活動盛會外,Dunkin’也會在個別幾個州發展不同的小活動。以波士頓為例,往年Dunkin’與新英格蘭愛國者美式足球隊(The Pats)合作了「Pats Win,You Win」,只要新英格蘭愛國者隊當天獲勝,會員就能享有87美分(約新台幣27元)購買咖啡的優惠。比賽當日,Dunkin’隨機在比賽場地各處佈下活動立牌,只要找到立牌就能獲得「Sip.Peel.Win.」的抽獎券,這次則包含了100美元(約新台幣3,103元)的禮物卡等獎品。

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Photo Credit : Dunkin’
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2018年在費城的老鷹隊(同為美式足球隊)也合作類似的活動,在老鷹隊贏得常規賽後,所有會員在全賽季中皆可以持續以1美元(購買咖啡,相當於近5折的優惠。有趣的是,消費者對於Dunkin’「轉台」(有點類似支持兄弟象,忽然轉成統一獅的概念),而且還給予更好的優惠,在社群上發出批評之聲。

整體而言,正因為「運動」+「甜甜圈」的組合打中了會員的心,否則這樣的事件理當不會引發聲浪。還有眾多消費者希望,這樣的活動可以擴及「全國」使用,例如:透過APP+所屬球隊的球衣,就能夠到全美各地的門市換購商品,不需要只鎖定在某一州或某一區。

誰說甜甜圈總是小孩子放學後的甜點,或是上班族下午茶的點心?Dunkin’以會員為起點,突破框架結合運動賽事,發展出萬色巧克力米般的特別活動形式,建構起會員對品牌的忠誠度,又營造了獨特的企業形象。也許,會員點數跨界兌換球賽門票的可能性就在不遠。

責任編輯:江可萱

本文授權轉載自:mobile loyalty;作者:陳佼昱

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
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商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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