動員500人搞技術!李安20年力作解鎖新技術,《雙子殺手》打造極致寫實的觀影體驗
動員500人搞技術!李安20年力作解鎖新技術,《雙子殺手》打造極致寫實的觀影體驗
2019.10.15 | 影視

「So sharp, so close, so clear. (如此銳利、如此貼近、如此清晰。)」

李安執導的新片——《雙子殺手》的主演,曾數次入圍奧斯卡金像獎和金球獎的男演員威爾.史密斯,在日前的TechCrunch Disrupt大會上,這樣形容這部電影將會給觀眾的感受。

這部電影講述了一位50歲的美國國防情報局退休特工,遭到了20多歲的自己追殺的故事,換言之,將會有主演兩個不同年齡段的自己在同一畫面中數次進行殊死較量。該片是電影界首部能夠在同一作品中通過數位化真人手段,逼真地呈現出同一個角色兩個時期樣貌的作品。

高幀率技術,李安再次鋌而走險

120幀、4K、3D,在《雙子殺手》中,李安延續了上一部作品《比利.林恩的中場戰事》裡的高幀率技術手段,還新增融合了高亮度、高動態範圍、廣色域、沉浸式聲音等電影放映領域的技術

從早期的家庭三部曲《推手》《喜宴》與《飲食男女》開始,華人影壇蜚聲海內外的導演李安,昔日給人的印像一直是擅長刻畫倫理、情感與哲學。如今,這位手捧多座奧斯卡小金人、金馬獎、甚至獲得了美國電影協會終身榮譽獎的、年過六旬的導演,依然未曾停止過突破桎梏、尋求創新的步伐。

這十年來,他把目光轉向了技術。

「將《雙子殺手》拍成電影這件事,我已經醞釀了20年的時間,但囿於技術原因,我一直沒有開工。」 技術上的完美主義讓李安寧可將這部心儀已久的作品擱置數十年,也不願將抱憾的作品輕易與觀眾見面。

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威爾.史密斯和李安在TechCrunch Disrupt大會上
圖/ 鈦媒體

而如今,當時機成熟,李安自然急不可待。

120幀的電影,意味著頭髮絲、肌膚上的汗腺與光澤、甚至演員的妝容,都纖毫畢現,因此,這也使得威爾.史密斯等一眾呈現了特寫鏡頭的演員,都裸妝生生暴露在觀眾面前。但這對於觀影人來說,意味著真實、貼近。

「每個人都可以像父母一樣、甚至勝過父母般觀察到威爾身上的每一個細節,這是很大的創新。」李安表示。

那麼,這種包含了密集真實感的高幀率電影,究竟運用的是一種怎樣的技術?

首先需要解釋一下「多少幀電影」的含義:簡單地來說,就是電影每秒播放畫面的張數。當靜態的畫面以一定的速度播放的時候,畫面的動態觀感就會相應產生。每秒的幀數越多,受眾的畫面觀感就會更加真實。

早在1930年代,有聲電影發明之後,電影的播放幀數就被固定在24幀每秒(FPS, Frame per second)。知名影評人Magasa這樣解釋這個問題:

人的雙眼及其數據傳輸系統每秒可以識別10-12幀畫面,大腦的視覺處理中心會將每幀畫面保留1/15秒。如果在前一幀畫面尚且保留的1/15秒內大腦又收到一幅新的畫面,那麼就產生了畫面在連續運動的感覺。放映幀率達到了16-24FPS,人眼看到的基本是流暢的畫面。

即因為24幀是符合人們眼睛視覺暫留現象的最低格數,低於24幀,觀影者就會感受到「跳幀」。

然而,這個因節約成本而確立下來的數字,卻構成了過去80年裡電影行業的基本規範,從未得到過挑戰,直到一些具有先鋒開拓精神的導演們出現。

2011年,《哈比人》的導演彼得·傑克森曾在Facebook上表示,24FPS的電影不能給觀眾帶來最佳的視覺體驗,於是冒險採用了48FPS,結果遭遇了觀影人的一致抨擊——過於流暢、過於真實、不像電影,致使導演在拍攝《哈比人2》時只好妥協、重新選擇了傳統的24FPS製作。

2014年,卡麥隆潛心希望《阿凡達2》能夠拍成3D+60幀的電影,但考慮到影院放映能力的原因,隨後把幀數降到了48FPS,並且由於《艾莉塔:戰鬥天使》等其他電影制片的原因,該片至今都未能上映。

時間推進到2016年,彼時,李安拍攝了全球首部120FPS的電影《比利.林恩的中場戰事》,並被卡麥隆盛讚為「電影的新白金標準」。然而,這部耗資4,000萬美元(約新台幣12億元)的電影,依然沒能逃脫高幀率電影的口碑與票房魔咒。

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《比利.林恩的中場戰事》劇照
圖/ 鈦媒體

儘管《比利.林恩的中場戰事》有著李安一以貫之的深刻反戰主題與對主角內心感受的剖析,並且因打破了以往電影24PFS的拍攝局限,以後者5倍的信息量將演員的細節呈現在觀眾面前,卻受制於全球符合放映技術影院數量的寥寥,而使得大部分觀眾觀看的是48FPS和24FPS的重製版本,影響了藝術觀感、收穫了慘淡的票房。

不過,李安並沒有放棄。三年之後,他帶著《雙子殺手》,王者歸來。

幸運的是,這次院線的支持力度會比之前大。此前,中國電影公司-華夏電影要求在《雙子殺手》之前,中國至少要有100家電影院可以放映120幀/4K/3D的格式,覆蓋北上廣深(即北京、上海、廣東、深圳)和杭州、武漢、西安、昆明等重點票倉城市。這個數字相比3年前的全球5家,已經翻了數十倍。

此外,此次影片背靠阿里影業和復星影業的投資、發行支持,其中又有今年剛被復星集團委以重任的、前樂視影業CEO-張昭一手運籌帷幄中國發行,還得到了北美發行方派拉蒙影業數月前便開始遊說各大影院升級設備的支持。這一次,李安的票房似乎在外部環境看來,有了充足的保證。

然而,李安依然是害怕的。被問及對於這次高幀率電影播放效果的信心,李安躊躇的是每秒24幀的畫面非但是電影行業中被認為循例的清晰度天花板,更是受眾長期以來根植於心中模式化的審美觀念。

儘管如此,對於自己的嘗試,李安又是篤定的:

我堅信,我們有多大程度地受到普通受眾和專業人士的指責——比如銳度過高等,就可以在今後盡多大努力從中去提升和改進,這是一把雙刃劍。一方面,受眾會覺得很嚇人;另一方面,他們肯定也獲得了更多以前只能被模糊掉體驗。所以只要我們努力做了,儘管有些恐怖,也是很讓人興奮的。

不走捷徑的「數位化真人」

由於本片中需亮相同一角色的兩個時期,《雙子殺手》的另一亮點便在於「數位化真人」的打磨。

李安在TC Disrupt大會上接受採訪時表示,「多年以來,數位化真人在螢幕上的呈現被人認為是難以置信的,但我希望挑戰一下。」

對此,數週前剛過完自己51歲生日的主演威爾.史密斯表示,在李安的想法下完成的電影,能夠讓他本人的「年輕版」呈現出自己23歲時的膝蓋、背肌等軀體部位應有的健碩,通過100%的年輕化還原呈現出來。

「我第一次看到23歲的自己和50歲的自己出現在同一個畫面中時,有種毛骨悚然的感覺。因為那個角色是我,又不完全是真實的我,而是許多藝術家共同打造的、將我渾身上下的細節,包括眼睛的顏色、皮膚毛孔上的濕潤程度,都經過設計的一個數位人。」 他說。

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圖/ Youtube預告

這個返老還童的威爾.史密斯,讓男主演看到了藝術與科技結合能創造出的巨大潛能。

此前,在好萊塢,「減齡」是電影常見的手法。

早在2008年布萊德.彼特主演的奇幻電影《班傑明的奇幻旅程》中,就有布萊德.彼特52分鐘CG頭像和真人身軀的組合,CG版的布萊德.彼特最後會和化妝後的他自己重合起來,讓時年45歲的彼特容光煥發、重返少年。

今年初的《驚奇隊長》裡,技術團隊為了讓山繆·傑克森變年輕,在他整張臉上都鋪滿綠色的倒模,之後模具成型運用CG,才有了年輕的神盾局長。

然而,無一例外的是,以前好萊塢影片中的減齡,都是頭部電腦特效與真人身體拼接的效果,或是替身與CG結合。

而這一次,李安再一次選擇了一條艱難的道路——全身數位化真人的嘗試。對於自己的抉擇,李安的解釋是「想要驗證一下市場能否接受更為真實的呈現效果」。他自己把這種技術飛躍形容為「leap of faith」(天降神蹟)。

第一年技術準備,第二年拍攝與技術研究並行,第三年又用了近一年製作,《雙子殺手》經歷了長達三年的製作週期

李安表示,在準備的過程中,團隊做了很多測試,威爾.史密斯也參與到了該環節,一起研究要如何做逐層的表演捕捉,然後梳理出一套方法論來運用於拍攝,這是很珍貴的。

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圖/ 《雙子殺手》劇照

「除了3D攝像機,3個房間的500位技術人員和藝術家(我都不知道他們在做什麼),一起在紐西蘭逐步將年輕版的史密斯呈現出來,他們是創造了奇蹟的人。」 提起數位化真人的製作,李安笑答。

與此同時,在李安看來,技術的問題不是最大的難點,也不是他一個門外漢能夠左右的。對於導演和演員來說,如何努力去適應新的媒介,是影片成功的秘鑰

為了去演好二十多歲的數位化真人,史密斯在採訪時思忖片刻、做了個形象的比喻:「我覺得要把自己的天真演繹出來,是很不容易的。就是當你已經知道一些東西,卻要當做自己從未染指過。比如性經驗——有過和未曾有過,走路的姿勢都會不一樣!」(笑)

李安還強調,有時候,包括質地、光線、角度,技術是無法解決的,史密斯就不斷嘗試著去完善自己的表演。讓眉毛上揚的角度、嘴角上揚的角度看著都讓人覺得合理。

為了讓年已半百的史密斯找回曾經的青澀,李安看了前者整個職業生涯的電影,從中提煉出幾部有代表的作品,包括《六度分離》、第一部《絕地戰警》、《新鮮王子妙事多》《ID4星際終結者》等等,只為找出八九十年代的史密斯的心智和稍顯稚嫩的演技,包括純真的眼神,這是對絕對真實化近乎苛刻的追求。

「那時候,他在我作品裡觀察我微妙的形神,我覺得李安就像我粉絲一樣!」早就放話一直想要和李安合作、否則自己就要老了的史密斯幽默地表示。

李安提到,更難的還在於史密斯與表演捕捉之間的契合。當追蹤演員身體各個部位的表演捕捉被充分調動,演員表演的時候就會伴隨著很多追蹤點同時跟進,這一秒不能提前或錯過,如果提前了半秒,眼睛的位置就會不一樣。

「當演員像以前一樣去表演,當然不會讓受眾依然覺得賞心悅目。演員應當尋找到屬於這種新媒介的感覺,這種擅長在特寫鏡頭下表演的感覺,融入更多生命的鮮活感和美感,去以探尋到數位影院的專屬美感。」

180年前,當攝影技術發明的時候,許多畫家開始擔憂失業,但隨後便催生了魔幻現實主義、後印象流派,順勢者在寫實主義之外開闢出了一片藝術新天地;當電影甚至電視普及時,話劇演員的轉型也經歷了神情與動作的誇張、台詞的字正腔圓到一定程度的收斂式表演的過程。

因而,如今的「數位化真人」和120幀、3D技術下的演員表演,要經受的嚴峻考驗也如是,只要逾越這一道天塹,或許便會創造新的電影奇蹟。

責任編輯:江可萱、蕭閔云

本文授權轉載自:鈦媒體

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不只是共享辦公室,更是企業孵化器!韻驊如何運用空間與資源,加速企業成長?
不只是共享辦公室,更是企業孵化器!韻驊如何運用空間與資源,加速企業成長?
2026.03.26 |

走進去的那一刻,就知道這裡不一樣

走進位於信義區核心地段的 T3CO 韻驊共享辦公室,首先映入眼簾的,是一座靜謐的生態魚缸。光影在空間中靜靜變化,讓人不自覺放慢步調,也讓原本緊湊的城市節奏,在這裡稍微緩了下來。再往內走,另一側設置了一座開放式生態魚缸,與辦公區自然銜接,成為場域中一處刻意保留的緩衝節點。人在這裡,可以短暫停下來,讓視線與思緒稍作停留,再回到工作的節奏之中。

在一個連每一坪都被精算為收益的產業裡,這樣的安排或許不以最大化營收為優先,卻也正是韻驊最關鍵的選擇——不是讓空間被填滿,而是讓人找到屬於自己的工作節奏。

「我不是在做辦公室生意。」
「我希望這裡是一個你可以待一整天都很舒服的地方。」
台驊控股集團創辦人顏益財說。

長年深耕國際物流、見證無數企業在全球市場競逐的他,很清楚一件事:企業的競爭,不只在市場端,很多時候,其實早就從每天工作的環境開始了。
在他看來,一家企業的運作節奏,往往從日常工作的場域開始被形塑——團隊是否能專注、是否容易協作,甚至能否長時間維持穩定狀態,都與所處的環境密切相關。

也因此,韻驊從一開始就沒有把自己侷限於共享辦公室,而是試圖打造一個能讓企業在日常運作中持續累積競爭力的工作平台。它不只是空間,而是一個被設計過的環境——讓人能專注、讓團隊能協作,也讓企業在看不見的地方,逐步拉開差距。

從固定成本到成長動力:共享辦公室如何構築企業「隱形競爭力」?

隨著遠距與混合辦公逐漸成為新常態,企業對辦公室的定義已悄然改變——它不只是工作場所,更逐漸成為影響企業競爭力的重要一環。

顏益財認為,一個舒適且具設計感的工作環境,有助於形塑專業且穩定的企業形象,不僅能提升客戶與合作夥伴的信賴感、加速合作促成,也能強化企業在人才市場中的吸引力與留任力。同時,良好的空間規劃亦能降低干擾、促進協作,讓團隊更容易進入專注狀態,進一步提升整體工作效能。

然而,若企業從零開始打造這樣的環境,往往需投入大量資金與時間成本。從空間取得、設計裝修,到網路建置與日常管理,對多數企業而言,都是一筆沉重負擔。共享辦公室原本應該解決這些問題——但多數業者仍停留在「提供空間」,而非真正「支援企業成長」。

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台驊控股集團創辦人顏益財
圖/ T3CO共享辦公室

不只是工作場域,而是推動企業成長的商務平台

看準這樣的轉變,台驊控股集團成立 T3CO 韻驊共享辦公室,從空間出發,進一步延伸為企業成長的平台。顏益財觀察,目前市場主要存在兩大缺口:一是空間設計過度追求坪效,導致環境壓迫;二是服務停留在場地租賃,缺乏對企業實際商務需求的整合與支援。

因此,韻驊重新定義共享辦公室的角色——不只是提供空間,而是支撐企業長期發展的營運平台。

「T3CO韻驊」這個名稱,本身就承載著這樣的定位。顏益財進一步說明,「T3CO」延續了台驊集團長期以來的核心精神,也就是 Trust、Total Solution 和 Technology;「韻」象徵旋律與生活美學,「驊」代表前進與創新的力量。三者結合,其實就是把物流產業中強調效率與整合的服務能力,延伸到企業的日常工作場域中,打造一個兼具效率、品質與舒適度的工作環境,協助企業在高壓競爭的商業環境中,依然能穩定前行。

核心訴求一:以使用體驗為前提,打造高質感空間

在空間規劃上,韻驊特別重視採光、視野與動線設計,維持整體環境的明亮與通透,降低長時間工作的壓迫感。

場域內設置兩座生態魚缸,一座位於入口,另一座為開放式設計,融入辦公區域之中,透過水族造景讓使用者在工作之餘能適時放鬆視線與節奏。

此外,空間亦規劃接待區、多功能會議室、電話亭、淋浴間、哺乳室與開放式水吧廚房等多元機能空間,滿足不同工作情境需求。在硬體設備上,全區配置人體工學椅、電動升降桌與個人收納邊櫃,並建置高速穩定的網路環境,確保長時間工作的舒適性與效率。
同時,韻驊也提供商業登記、信件收發與訪客接待等基礎商務服務,讓企業在進駐初期即可快速啟動營運。

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透過通透採光與開闊動線細膩揉合生態魚缸的減壓設計,韻驊在多元機能空間中注入人文關懷,為工作者打造一處能平衡身心、觸發高效專注的純粹辦公境地。
圖/ T3CO共享辦公室

核心訴求二:導入集團資源,打造企業孵化型平台

在高質感空間之上,韻驊進一步導入台驊控股集團的全球資源。
顏益財指出,台驊控股集團深耕倉儲物流領域多年,旗下涵蓋台驊國際物流、台空國際物流、聯宇達方物流、耀燁國際物流、賽澳遞物流與中產保理等子公司,提供橫跨陸、海、空的整合物流服務,協助企業從內銷配送到跨境出口,逐步串接全球市場。
不僅如此,集團至今已累積超過五萬家客戶,橫跨不同產業別。這些長期沉澱的商業連結,也讓韻驊具備更進一步的角色——在企業不同成長階段,提供相應的資源對接與合作機會。

「企業在不同階段所需要的資源不同,我們希望這個平台能讓它們更容易被連結起來,」顏益財說。透過這樣的整合,韻驊讓共享辦公室從單純的空間服務,升級為企業營運的支援平台。

一個正在形成的企業生態系

除了商務資源,韻驊亦整合集團資訊技術能力,提供穩定的 IT 基礎建設與網路管理支援,讓企業能在安全且高效的數位環境中運作。
當不同產業的團隊在同一個場域中互動,交流與合作也會自然發生。
這讓韻驊逐漸從一個空間,發展為一個具備連結能力的系統——一個正在形成的企業生態系。

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韻驊結合台驊集團全球物流資源與五萬家產業客戶鏈結,打造具備「企業孵化」功能的商務平台,助進駐企業精準媒合資源並快速接軌國際市場
圖/ T3CO共享辦公室

從台北出發,連結更大的市場

隨著營運模式逐步成熟,韻驊也計畫將這套模式複製至海外市場。
對顏益財而言,這不只是據點的擴張,而是平台能力的延伸。
他的想像很直接:讓企業從進入這個空間的那一刻起,就更接近國際市場。

這不只是辦公室,而是一個起點

當辦公空間從成本轉變為能力,它所承載的意義也隨之改變。
韻驊所打造的,不只是工作場域,而是一個能陪伴企業從起步、成長,到邁向國際的長期夥伴。
在這裡,空間不只是讓你工作——
而是讓你,有機會走得更遠一點。

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