Apple TV+怎麼用?實測體驗與9部原創劇評價一次看
Apple TV+怎麼用?實測體驗與9部原創劇評價一次看

Apple TV+11月1日正式上線,蘋果給出的優惠政策是9月10日之後買入的新設備(無需最新的型號)在3個月內啟用,即可獲得一年的免費觀看權(如果不是新設備,則只有7天免費觀看期)。

在9月10日至11月1日之間購買的設備,3個月的期限從11月1日開始算起。免費時間到期後,訂閱費每個月需4.99美元(約新台幣153元),按年訂閱則是49.99美元(約新台幣1,525元),非常便宜。那麼,Apple TV+究竟體驗如何呢?

Apple TV1.jpg
圖/ 愛范兒

Apple TV+整合了26個頻道

Apple TV+之所以有個「+」,是因為你不只可以在這裡看蘋果原創的電視劇,還可以看蘋果接入的其他串流媒體或電視台的電視劇。內容類型涵蓋電影、電視劇、電視節目、體育節目、兒童節目,甚至還有直播。

Apple TV2.jpg
圖/ 愛范兒

儘管Apple TV+包含了其他電視台的內容,但4.99美元的訂閱費僅限於蘋果原創劇,而其他電視台都需要額外付費才能觀看,並且費用也不一樣。下面一張表了解Apple TV+有哪些頻道可以觀看,以及訂閱費多少。

點圖可放大。
圖/ 愛范兒

上線的9部劇是否值得一看?

蘋果目前位置在Apple TV+中上線了9個節目,包括原創劇、紀錄片、訪談節目和動畫。點開任意一個節目,就可以直接觀看,不過無法調整清晰度。蘋果會根據網速自行調整,這就會導致看的過程中清晰度會變來變去。

接下來,為大家簡單介紹每個節目,以及我對它的評價。一千個人心中有一千個哈姆雷特,以下評價僅代表我個人看法。

晨間直播秀(The Morning Show)

Apple TV4.jpg
圖/ 愛范兒

這是一部由瑞絲·薇斯朋(Reese Witherspoon)、珍妮佛·安妮斯頓(Jennifer Aniston)和史提夫·卡爾(Steve Carell)主演的劇集,主要講述晨間新聞節目台前幕後的故事,以此來幫助人們看待現代職場。

蘋果首部原創劇,內容總結起來就是:女權+性醜聞+黑暗的新聞界+權鬥。如果看過《黑箱》這本書,我個人覺得這部劇也非常值得一看,會讓你更加了解你以為你了解的世界。

末日光明(See)

Apple TV5.jpg
圖/ 愛范兒

這是一部科幻劇。講述在未來世界,病毒讓所有人類都瞎了,有視力的人類成了異教徒,會被趕盡殺絕。但是後來一對有視力的雙胞胎出生了,而傑森·摩莫亞(Jason Momoa)為了保護自己的孩子,與女王開始了鬥爭。

由於我是一個科幻+暴力片的愛好者,所以我非常喜歡這部劇。開頭就告訴我們所有人都瞎了,但接下來神奇的是,人們獲得了不同的特殊能力,有的能預知,有的有順風耳。果然應了那句話,上帝給你關了一扇門,就會給你開一扇窗。劇情未來的走向就是那對雙胞胎開始尋找我們這個時代的人類知識,想方設法地讓人類重見光明。儘管瞎了,但劇中各種「聽聲辨位」的打斗場景還是非常好看的。

狄更生(Dickinson)

Apple TV6.jpg
圖/ 愛范兒

海莉·史坦菲德(Hailee Steinfeld)飾演艾米莉·狄更生(Emily Dickinson),二十世紀現代主義詩歌先驅之一。在這個成年故事中,埃米莉決心成為世界上最偉大的詩人。

這是唯一一部可以一次性看完全部內容的劇。初看介紹,我以為這是一部我不喜歡的類型的劇集。但看完後,發現並不是的!其實它是一部輕喜劇,劇中的狗血劇情和配樂都讓我看的過程中發出銀鈴般的笑聲。

太空使命(For All Mankind)

Apple TV7.jpg
圖/ 愛范兒

太空競賽從未結束,蘇聯才是第一個登上月球的國家,並且還發現了水。這就是這部劇的主線劇情。

太有趣了,太有想像力了!拋開「這是一部政治正確片」的討論,就喜歡這種顛覆式的內容,很多新東西就是在誇張的想像力中出現的。

象群女王(The Elephant Queen)

Apple TV8.jpg
圖/ 愛范兒

一部紀錄片,講述女主角雅典娜(Athena)帶領大象群穿越無情的非洲風景的回家之旅,由奇維托·艾吉佛(Chiwetel Ejiofor)講述。
我自己對紀錄片是不太感興趣的,因此也沒看完。不過看評分非常高,喜歡紀錄片的朋友可以看看。

Helpsters

Apple TV9.jpg
圖/ 愛范兒

一部動畫片,這是一群熱衷解決問題的充滿活力的怪物。無論是計劃參加登山聚會,還是掌握魔術技巧,他們都可以幫忙解決所有問題。

其實,我自己是把兒童劇當作學習英語的材料。之前看過一個學習英語的方法是看英美國家的兒童動畫片,因為那些動畫片是給小朋友看的,就不會用特別難的單詞,也非常日常化。所以想學英語的朋友,我個人認為還是好好跟讀的。

幽靈寫手(Ghostwriter)

Apple TV10.jpg
圖/ 愛范兒

一部科幻片,講述在一個書店的鬼魂將書中人物變成真實人物時,四個孩子組成團隊來解決各種出現的事情。

初看海報,我還以為主角之一是《怪奇物語》的女主角。可能我已經過了那個天真爛漫的年紀,還是當作口語材料吧。

史努比登上太空(Snoopy in Space)

Apple TV11.jpg
圖/ 愛范兒

史努比成為了一個NASA太空人,並且指揮太空站,開啟月球探索之旅。

只想說,史努比太可愛了!適合有小朋友的家庭一起看(行吧,你也是小朋友),寓教於樂,看得開心,又能學英語。

Oprah'sBook Club

Apple TV12.jpg
圖/ 愛范兒

這是一個歐普拉Oprah的訪談節目,她會和優秀的作者進行一場開放式的交流。

該節目其實有一定年紀,奧普拉的讀書俱樂部是美國脫口秀節目《歐普拉·溫芙蕾秀》的書討論俱樂部的部分。奧普拉在1996年成立了讀書俱樂部,會不斷地推荐一本她自己挑選的新書,通常是一本小說,以供觀眾每月閱讀和討論。

看完第一集,這個訪談節目其實蠻有趣的,不是煩悶的深度訪談,而是用輕鬆幽默的語言跟作者討論,也會不時跟周圍的觀眾互動。不過這個訪談節目暫時僅在美國上線。

最後,如果你英語沒有中文那麼好的話,不管你用的是哪個區的帳號,都可以點擊右下角,修改字幕為中文,翻譯很準。

看劇有人看的是開心,有人看的是內容,每個人都有自己的喜好,但是千萬不要有鄙視鏈。世界上沒有那麼多高低貴賤,開心就好。

或許你會好奇對比起Netflix和Disney+,Apple TV+如何?但看完後,我認為暫時沒有可比性。Apple TV+在劇集數量完敗Netflix。儘管Disney+劇集沒Netflix那麼多,但也比Apple TV+多,更別說Disney本身數量龐大的IP帶來的各種動畫片。Apple TV+暫時來說優勢也僅有價格。

網上流傳,蘋果有計劃將自己的幾項訂閱的數位服務打包出售。如果成真,那真是忠實果粉的福音啊。

責任編輯:江可萱

本文授權轉載自:愛范兒

關鍵字: #Apple
往下滑看下一篇文章
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

NMEA
文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

nmea
文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

nmea
AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

nmea
【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

nmea
電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

nmea
進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

nmea
潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

nmea
從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

【新媒體暨影視音發展協會】
- Podcast節目《影視關鍵字》:立即聆聽!了解產業背後的精彩世界
- NMEA會員募集中!歡迎加入我們的行列

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

閱讀會員專屬文章

請先登入數位時代會員

看更多獨享內容

請先登入數位時代會員

開啟收藏文章功能,

請先登入數位時代會員

開啟訂閱文章分類功能,

請先登入數位時代會員

我還不是會員, 註冊去!
追蹤我們
進擊的機器人
© 2025 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓