以故宮的社群影片為例 ── 談品牌定位與社群行銷
以故宮的社群影片為例 ── 談品牌定位與社群行銷

前一陣子,故宮推出了一支影片:《未來,不期而遇》。影片觀看次數在上線一個月後,達到2.2萬多次。

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國立故宮博物院9月推出全新形象影片《未來,不期而遇》。在台灣市場幾乎沒有競爭對手的它,為什麼要邀請世紀奧美公關策劃製作這支品牌影片?它想說什麼?

知名度無庸置疑的故宮,為何而拍?

一開始筆者沒有注意到這支影片,直到身邊有朋友陸續分享。從影片的劇情與人物來看,故宮定位自己是「老少咸宜」的品牌。

但是,如果影片目的是「集客」,將各年齡層的民眾吸引前來故宮參觀,這支影片的效果也絕對比不上舉辦各式主題展覽時製作播放的宣傳影片。片尾的「Call-To-Action」也沒有要求大家在特定時間到故宮參觀。

因此,這支影片似乎不是為了上述目的而製作。那,為何故宮要請奧美公關拍攝這支品牌影片呢?

如果不是要消耗年度預算,為拍而拍,合理推測是,品牌要維持「市場能見度」。然而,故宮在本地市場其實沒有競爭對手,知名度在國人心中,也是無庸置疑。為何還需要拍攝這支形象影片,在YouTube社群頻道維持一定的能見度?

筆者的解讀是,品牌想要在不看電視,卻看YouTube的年輕世代心中「刷存在感」,也就是維持此設定市場的能見度。

故宮想要傳遞什麼樣的品牌形象?

那麼,影片是否成功呢?筆者認為,這件事只做了一半。

首先,影片的留言功能是關閉的,所以品牌沒想要透過這支影片和觀眾對話,沒打算聆聽觀眾對影片有何回饋,無論是正評或負評,品牌都沒有要去進一步理解。

其次,即使沒有要宣傳特定展覽,純粹只是形象影片,仍然要有具體的CTA(call to action,行動呼籲設計),這影片卻沒有,就只是「看了一個滿精緻的小短片」,會記得影片嗎?也許會,但是印象不會深刻到讓網友想要蓋樓,想要廣為分享,於是觀看次數只比訂閱人數多了幾千人,社群擴散度其實是偏低的。

最後是,影片著重於強調「歲數」,古文物的年齡,而非古文物的「歷史意義」。 或許是為了讓影片不要淪於說教,試圖單純化影片要傳遞的訊息,邏輯上這是正確的,但是實際操作上,影片忽略了校準「品牌定位」。 (推薦閱讀:想把產品賣給所有人?3張圖破除「品牌定位」迷思,打開知名度

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影片著重強調古文物的年齡,而非古文物的「歷史意義」,忽略故宮的「品牌定位」。

故宮的品牌定位不是「陳列古文物」,而是「保存文化遺產」。 展覽陳列只是在不傷及文物保存的前提之下,作為公民教育之用,故宮不是觀光景點,而是全人類文明遺產的守護者,這些歷史古物,是瑰寶。

筆者喜歡這支影片,但是也期待故宮未來能更清楚傳遞品牌定位,讓民眾接收到的訊息是,為何我們要共同努力守護這些屬於全人類的文明遺產。

故宮不是擁有者(只是保管者),民眾也不是參觀者(而是學習者),當我們有幸與古文物「不期而遇」的時候,我們都有義務與故宮一起了解這些古文物存在的時空與意義,這才是故宮應該要建立與鞏固的品牌形象。

(推薦閱讀:全聯拿下在地品牌冠軍、福斯一路跌出百名外 ── 2019亞洲影響力品牌榜揭曉

(本文由愛曼妲授權轉載自其Medium

責任編輯:陳建鈞

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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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