2019年7月，文化部引進全台第一座4D攝影棚後，台灣開始探索這種新攝影的方式；但在此之前，全球已經有許多案例如雨後春筍般出現，滿足我們對它的好奇心。
它能做什麼？對創作者來說，意義又是什麼？又有什麼樣的作品，是我們想都不曾想到的？
Intel進軍好萊塢，打造「體育場級別」的4D攝影棚
綜觀全球進程，4D攝影棚的規模和技術，遠遠超過在台灣看到的例子。
「嚴格說起來，這種攝影技術大概分為三個level，第一類可以被稱為『好萊塢等級』，它的動態捕捉範圍有一個體育場這麼大，也是最高階的解決方案，目前全世界只有Intel跟微軟在做。」工研院資通所專案副組長彭首榮表示。
2018年的CES美國消費性電子展上，Intel宣布將協助好萊塢，建立一座全球最大的4D攝影棚——Intel Studio，儘管官方並未透露建置攝影棚所耗費的成本，但光是可以捕捉畫面的範圍，就有10,000平方英尺（約280坪），而座落的地點正是洛杉磯，
Intel Studio的合作夥伴中，更包含美國五大電影公司之一的派拉蒙。除了電影製作、大型音樂表演，甚至是運動員都可以直接入場，紀錄下360度零死角的3D畫面。且正因取景範圍夠大、能容納的演員更多，導演們的「腦洞」也能開的更大，Intel也給出了一些成品範本，讓創作者們參考。
「這超有吸引力！它的攝影機數量非常多，可以涵蓋所有的場景，等拍完一段影片後，再直接在後製時做運鏡；這是一般拍攝做不到的，」仙草影像導演陳奕仁感嘆地說。
第二類攝影棚，則是像文化部引進的4DViews，雖然拍攝空間範圍不大，但還是能進行MV、動畫、藝術等創作。早從2011年開始，日本就已經有不少MV採用這樣的技術來拍攝製作，讓實體人物跟虛擬空間有更好的結合，也能使現實中沒辦法達到的動作，變得更加逼真。
彭首榮指出，目前這類規模的攝影棚，在全球能真正商用的並不多，大多都還處於實驗階段，而文化部引進的4DViews，是少數CP值較高、商業應用成熟的解決方案之一。「再往一下一個level，其實做的業者就很多，它的取景範圍更小，大概就是一個桌面大小的拍攝系統，主要是進行一些靜態的取景拍攝。」
導演們都拿它來做什麼？看《太空人》背後創作故事
用這套技術的「創作目的」有哪些？除了可以把真實人物活靈活現地套入到虛擬場景，另一方面就是要創造傳統3D製作無法替代的「真實感」。
「我拿來運用時，希望達到的效果是『極度寫實』，」陳奕仁分享了他拍攝《太空人》的「4D初體驗」，以及背後的創作故事。
《太空人》的歌詞是把「太空人」和「星球」比喻成戀人間的關係，陳奕仁經過多次修改，決定把男主角設定為一名插畫家，和女主角在現實生活中，以及在他的星球繪本中，穿插發生了一系列的故事。
而這些外太空繪本畫面，都需要插畫師創作出「空想世界」，對MV畫質一向要求嚴格的他，希望在這樣的場景中，也能呈現出像在實景取景拍攝一樣逼真的畫面，因此決定做出首次嘗試。
「真實感」還可以拿來做什麼？
以必應創造和九天民俗技藝團的另一個合作案例《末世重生》為例，或許就能看出明確的用途——文化保存。
因為能夠逼真、夠細膩、零死角的紀錄下畫面，因此在文化部首播13個補助作品中，還有歌仔戲、南管演奏等具有文化紀錄意義的作品。
在必應與九天的這一個案例中，雖然沒有華麗的後製背景，但若這畫面做成VR版本，觀眾就能從各個方位，細看八家將的動作與裝扮細節。
「它特別的是不只記錄了時間，還可以記錄空間，以往我們是辦不到這一點，如果這一個技術能成熟到搬到戶外拍攝，連周邊的建築物都可以立體的被記錄下來，」陳奕仁認為，當未來發展成熟，像是媽祖遶境的活動，任何稍縱即逝的畫面都能用這種方式記錄，對於文化保存意義來說會更大。
終極應用是什麼？瑪丹娜花了1.5億，與四位分身共舞
事實上，在攝影棚內把人物拍好後，後續的「應用場景」可以延伸至一整條產業線，2D平面影片只是小小的一塊，VR、AR才是更大的綠洲。
「VR過去要靠動畫師，全部都做虛擬的東西，花的時間非常長，若要強調擬真感，也不一定能做到，但如果用4D攝影棚拍攝製作，動畫師只要去建一個場景，然後就把人物擺進去就好，你就會看到真人在虛擬無盡的場景裡。」彭首榮指出。
AR，則能做出更多意想不到、具有「現場感」的應用。美國流行天后瑪丹娜（Madonna）去年在一場音樂頒獎典禮上的表演，就是一大創舉。
在2019年5月Billboard Magazine的音樂頒獎典禮上，她表演了歌曲《Medellin》，其中有不少橋段，由她和4位自己的分身共舞。
這幾位「分身」，其實是她早就預錄好的畫面，後製團隊根據現場的光線投放AR，即時調整人物的位置，而這一場短短的表演，就花了500萬美元（約1.5億台幣）。
彭首榮說，雖然有技術整合的挑戰在，但舞台劇、演場會，這些現場的舞台表演都是可以想像的空間，現在才正要開始而已。
和VR電影一樣，導演的創作思維要改變
就和VR電影問世一樣，4D攝影棚這樣一種新的「創作工具」，同樣也改變了導演的敘述方式跟想像空間。
彭首榮觀察，導演要透過4D攝影棚拍攝，腦中需要有三種『場景』：
第一個場景，是完整的作品最終會是怎樣的畫面，這存在導演腦海中。
第二個場景，則是在4D攝影棚中，得構想綠幕會變成怎樣的場景。
第三個場景，則是實際開拍時，攝影棚內的場景。
導演必須得有明確的構想，從棚中拍到的畫面，但事後要怎麼做運用跟結合，以及著裝、行走範圍、演員人數、動作、畫面解析度等。由於目前4D拍攝還有不少限制，因此每一個動作、每一個畫面都要經心設計。
不禁讓好奇，這樣一款新的創作工具，真的會改變影視創作的未來嗎？
「我不確定它的出現是不是真的意義重大，但其實它開創了很多可能性。」陳奕仁認為，目前4D攝影還算是一個很新的技術，有諸多限制、應用的範圍也有限。而未來，究竟會變成「big thing」，還是稍縱即逝，就要看技術會不會繼續突破了。
責任編輯：林美欣
