2009年，一部靠3D CG撐場的《阿凡達》，讓我們在納美人的世界中真假難辨；10年後，一部史詩級電影《愛爾蘭人》，讓勞勃·狄尼洛和艾爾·帕西諾等接近80歲的重量級演員能「重返青春」，自在地演繹30至40歲壯年身影。

科技導入影視創作，讓一切的想像都能化為可能。

在2019下半年，文化部斥資2750萬元，為台灣的創作者引進一個全新的「秘密科技基地」：4DViews動態立體虛擬攝影棚。這，是全台灣第一座4D攝影棚，目前全台只有13組團隊通過文化部審核補助並入棚拍攝，歌手青峰的《太空人》MV，也是其中之一。

賀大新攝影

《數位時代》獨家現場直擊，並實際「試錄」了一段4D影像，看看這棚到底稀奇在哪？對於創作者而言，又能迸出什麼不一樣的火花？

什麼是4D攝影棚？跟過去的3D製作，不一樣在哪？

首先，在開箱「4D攝影棚」之前，來看看從棚內拍出來的影像與過去傳統3D製作出來的影像差異處。

基本上，傳統3D與4D攝影棚做出的3D影像都有「360度捕捉人物動作」、「可隨意後製任何背景」兩大特點，但最大的不同處，在於「建立人物外貌3D模型」這一環節。

用傳統方法建模時，雖然可以捕捉到人物動作，但「外貌」無法直接「照搬全用」，需要靠動畫師「畫出」人物外貌貼圖後，再綁定骨架進行合成；而 在4D攝影棚內，透過32台攝影機擷取到的畫面，經過系統運算後，便能直接原封不動地，把真實人物的樣貌生成3D模型，大大降低後製成本與時間 。

「你可以想像，如果是一CUT（動作）雙人演出、簡單的15秒畫面，靠動畫師來建立模型貼圖，後置時間大概需要兩、三個禮拜，但在4DViews拍攝後輸出的時間，僅需1至2天，只有過去的十分之一。」工研院資通所專案副組長彭首榮表示。

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「我覺得它最大特點，是捕捉的人像動態很擬真，演員動作是直接掃描真人、直接錄下來用，不是讓你再套什麼材質，所以擬真度很高，」《太空人》導演陳奕仁分享這次的「使用心得」。

他表示，在拍攝過程中碰到最大的問題是「輸出畫面的解像能力太低」，因此在整支MV中，最多只能用到演員的全身畫面，若要拉近到「膝蓋以上」，或者是「半身」，畫質則無法達到標準，更別說是「近景」、甚至是「特寫」了。

以《太空人》來說，演員只有幾個全身遠景的畫面是在4D攝影棚內拍攝（上圖），若要拉近人物，礙於MV整體對畫質的要求，只能另外製作（下圖），而非在4D攝影棚內拍攝。

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棚內揭秘！全景影像靠的不是360攝影機

一走進棚內，迎面而來的是一個12公尺（長） x 12公尺（寬） x 6公尺（高）的大型綠幕空間。

雖然棚內整體空間還算寬敞，但事實上被攝主體可活動範圍，也就是實景取景的範圍，只有以棚內為圓心3m x 3m x 2.4m的圓圈內。

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「因為活動範圍僅有3公尺，當導演們想要拍出一段行走的動作，我們會建議擺一台跑步機，讓演員在上面走動，之後再想辦法把跑步機P掉（去背）。」彭首榮分享在「有限條件」下的解決之道。

在配備面，攝影棚架設了8根支架，每一根支架上都配有4台攝影機及3盞LED燈。

賀大新攝影

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但目前，還有許多無法克服的技術限制，例如反光、透光的服飾跟配件，或是太細長的物件，甚至是髮絲都無法捕捉，因此拍攝時最耗時的是正式開拍前的「測試」，同時也是必經的環節。

這一套軟體的運算合成系統，才是最關鍵精髓

正式拍攝時，場外人員會透過控台進行操作跟監控。

賀大新攝影

完成拍攝後，就會來到4DViews最重要的一環，也是棚內技術的精髓所在——軟體運算合成系統，透過預覽（Preview）畫面確認狀況，才會進行輸出。

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現場工作人員補充，一段約60秒的動作畫面，嚴格算起來，大概需要8至10小時的運算作業時間，而《數位時代》試錄一段15至20秒的影片，在一天後就獲得了輸出檔案，接下來則是考驗製作團隊的創意，妥善運用素材進行3D後製。

商業租借昂貴，每日50萬台幣起跳

事實上，民間創作團隊、創作者若想運用這套可以減少拍攝和後製時間的設備，費用並不便宜。

以日本來說，供「商業使用」的4DViews攝影棚，光是每日場地的使用費，就高達180萬日圓（約49.6萬台幣）；拍攝完，每位演員的畫面要在系統上處理運算，每分鐘會收費5萬日圓（1.38萬台幣）。

「只為了拍攝短影片，就要做這麼大的投資，對業者來說確實有點困難。」文化部政務次長彭俊亨說道。

因此，在文化部引進4D攝影棚的半年內，會先以「獎勵補助」的方式開放團隊使用，獲選團隊除了可以入棚拍攝，還會獲得文化部的拍攝補助金。

為了更大規模的觸及更多製作團隊，彭俊亨表示，待今年4月文策院接手後，不排除攝影棚的使用方式再更貼近市場一些，或許以折扣補貼的方式，開放更多人使用，也不是不無可能。

責任編輯：林美欣

2019年7月，文化部引進全台第一座4D攝影棚後，台灣開始探索這種新攝影的方式；但在此之前，全球已經有許多案例如雨後春筍般出現，滿足我們對它的好奇心。

它能做什麼？對創作者來說，意義又是什麼？又有什麼樣的作品，是我們想都不曾想到的？

Intel進軍好萊塢，打造「體育場級別」的4D攝影棚

綜觀全球進程，4D攝影棚的規模和技術，遠遠超過在台灣看到的例子。

「嚴格說起來，這種攝影技術大概分為三個level，第一類可以被稱為『好萊塢等級』，它的動態捕捉範圍有一個體育場這麼大，也是最高階的解決方案，目前全世界只有Intel跟微軟在做。」工研院資通所專案副組長彭首榮表示。

2018年的CES美國消費性電子展上，Intel宣布將協助好萊塢，建立一座全球最大的4D攝影棚——Intel Studio，儘管官方並未透露建置攝影棚所耗費的成本，但光是可以捕捉畫面的範圍，就有10,000平方英尺（約280坪），而座落的地點正是洛杉磯，

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Intel Studio的合作夥伴中，更包含美國五大電影公司之一的派拉蒙。除了電影製作、大型音樂表演，甚至是運動員都可以直接入場，紀錄下360度零死角的3D畫面。且正因取景範圍夠大、能容納的演員更多，導演們的「腦洞」也能開的更大，Intel也給出了一些成品範本，讓創作者們參考。

「這超有吸引力！它的攝影機數量非常多，可以涵蓋所有的場景，等拍完一段影片後，再直接在後製時做運鏡；這是一般拍攝做不到的，」仙草影像導演陳奕仁感嘆地說。

第二類攝影棚，則是像文化部引進的4DViews，雖然拍攝空間範圍不大，但還是能進行MV、動畫、藝術等創作。早從2011年開始，日本就已經有不少MV採用這樣的技術來拍攝製作，讓實體人物跟虛擬空間有更好的結合，也能使現實中沒辦法達到的動作，變得更加逼真。

彭首榮指出，目前這類規模的攝影棚，在全球能真正商用的並不多，大多都還處於實驗階段，而文化部引進的4DViews，是少數CP值較高、商業應用成熟的解決方案之一。「再往一下一個level，其實做的業者就很多，它的取景範圍更小，大概就是一個桌面大小的拍攝系統，主要是進行一些靜態的取景拍攝。」

導演們都拿它來做什麼？看《太空人》背後創作故事

用這套技術的「創作目的」有哪些？除了可以把真實人物活靈活現地套入到虛擬場景，另一方面就是要創造傳統3D製作無法替代的「真實感」。

「我拿來運用時，希望達到的效果是『極度寫實』，」陳奕仁分享了他拍攝《太空人》的「4D初體驗」，以及背後的創作故事。

《太空人》的歌詞是把「太空人」和「星球」比喻成戀人間的關係，陳奕仁經過多次修改，決定把男主角設定為一名插畫家，和女主角在現實生活中，以及在他的星球繪本中，穿插發生了一系列的故事。

而這些外太空繪本畫面，都需要插畫師創作出「空想世界」，對MV畫質一向要求嚴格的他，希望在這樣的場景中，也能呈現出像在實景取景拍攝一樣逼真的畫面，因此決定做出首次嘗試。

「真實感」還可以拿來做什麼？

以必應創造和九天民俗技藝團的另一個合作案例《末世重生》為例，或許就能看出明確的用途——文化保存。

因為能夠逼真、夠細膩、零死角的紀錄下畫面，因此在文化部首播13個補助作品中，還有歌仔戲、南管演奏等具有文化紀錄意義的作品。

在必應與九天的這一個案例中，雖然沒有華麗的後製背景，但若這畫面做成VR版本，觀眾就能從各個方位，細看八家將的動作與裝扮細節。

「它特別的是不只記錄了時間，還可以記錄空間，以往我們是辦不到這一點，如果這一個技術能成熟到搬到戶外拍攝，連周邊的建築物都可以立體的被記錄下來，」陳奕仁認為，當未來發展成熟，像是媽祖遶境的活動，任何稍縱即逝的畫面都能用這種方式記錄，對於文化保存意義來說會更大。

終極應用是什麼？瑪丹娜花了1.5億，與四位分身共舞

事實上，在攝影棚內把人物拍好後，後續的「應用場景」可以延伸至一整條產業線，2D平面影片只是小小的一塊，VR、AR才是更大的綠洲。

「VR過去要靠動畫師，全部都做虛擬的東西，花的時間非常長，若要強調擬真感，也不一定能做到，但如果用4D攝影棚拍攝製作，動畫師只要去建一個場景，然後就把人物擺進去就好，你就會看到真人在虛擬無盡的場景裡。」彭首榮指出。

AR，則能做出更多意想不到、具有「現場感」的應用。美國流行天后瑪丹娜（Madonna）去年在一場音樂頒獎典禮上的表演，就是一大創舉。

在2019年5月Billboard Magazine的音樂頒獎典禮上，她表演了歌曲《Medellin》，其中有不少橋段，由她和4位自己的分身共舞。

這幾位「分身」，其實是她早就預錄好的畫面，後製團隊根據現場的光線投放AR，即時調整人物的位置，而這一場短短的表演，就花了500萬美元（約1.5億台幣）。

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彭首榮說，雖然有技術整合的挑戰在，但舞台劇、演場會，這些現場的舞台表演都是可以想像的空間，現在才正要開始而已。

和VR電影一樣，導演的創作思維要改變

就和VR電影問世一樣，4D攝影棚這樣一種新的「創作工具」，同樣也改變了導演的敘述方式跟想像空間。

彭首榮觀察，導演要透過4D攝影棚拍攝，腦中需要有三種『場景』：

第一個場景，是完整的作品最終會是怎樣的畫面，這存在導演腦海中。
第二個場景，則是在4D攝影棚中，得構想綠幕會變成怎樣的場景。
第三個場景，則是實際開拍時，攝影棚內的場景。

導演必須得有明確的構想，從棚中拍到的畫面，但事後要怎麼做運用跟結合，以及著裝、行走範圍、演員人數、動作、畫面解析度等。由於目前4D拍攝還有不少限制，因此每一個動作、每一個畫面都要經心設計。

不禁讓好奇，這樣一款新的創作工具，真的會改變影視創作的未來嗎？

「我不確定它的出現是不是真的意義重大，但其實它開創了很多可能性。」陳奕仁認為，目前4D攝影還算是一個很新的技術，有諸多限制、應用的範圍也有限。而未來，究竟會變成「big thing」，還是稍縱即逝，就要看技術會不會繼續突破了。

責任編輯：林美欣