一張票可賣720元!威秀最高級新影城A13亮相,勾觀眾進影院的「頭等艙」服務是什麼?
一張票可賣720元!威秀最高級新影城A13亮相,勾觀眾進影院的「頭等艙」服務是什麼?

遠百信義A13作為「信義百貨之戰」的新生力軍,本週終於風風火火地正式開幕,而全台最大的連鎖影城威秀也砸下重本,選擇在A13打造全台第17座、也是最高級的一座影城——MUVIE CINEMAS。

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MUVIE CINEMAS是威秀旗下一個新的影城品牌,位於A13的影城也是亞州第一座,在試營運3週後,在1月21日正式開幕。
圖/ 威秀

如同飛機頭等艙般,看電影有枕頭和毛毯,還可以一邊半躺一邊吃牛排;高12公尺、寬22公尺的4K巨型影幕,看好萊塢大片時更身臨其境⋯⋯威秀官方透露,要造這一座影城,斥資金額遠超過2億台幣。

但在OTT崛起,總聽見「去電影院的人越來越少」一說的年代,威秀大動干戈的目的為何?這一座新影城,又厲害在哪?

像飛機頭等艙的VIP影廳,到底長什麼樣?

「信義威秀」、「京站威秀」⋯⋯這是我們熟知威秀電影院的名字,而MUVIE CINEMAS不僅命名完全不一樣,在空間設計上,風格也看不出過往威秀的痕跡。

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MUVIE CINEMAS由和碩科技董事長童子賢旗下的設計總監李政宜跨界操刀,一踏入影城,就是高挑式的書櫃設計。
圖/ 威秀

影院共計有8廳,6個一般影廳、1個巨幕影廳「TITAN」,以及1個如飛機頭等艙的VIP影廳「MUCROWN」,共計有1,147個座位。

新穎的MUVIE CINEMAS設計風格,是威秀首度委託和碩科技董事長童子賢旗下的設計總監李政宜跨界操刀,雙方洽談兩年完成,其中雙方共同開發的深度印染聲學布料,讓外露的傳統音響喇叭隱藏起來,讓影廳有博物館般的藝術氣息,融入觀影經驗中。

李政宜表示,這是和碩首嘗試新聲學材質與大尺寸商業空間設計,對未來IOT及5G時代設計「大空間的聲學佈局或智慧住宅規劃」都能有經驗累積。

威秀mucrown
威秀Mucrow影廳開幕,跟和碩合作,圖左起為遠百財務長湯治亞、董事總經理徐雪芳、威秀影城董事長吳明憲、威秀總經理何志偉、和碩聯合設計總監李政宜。
圖/ 王郁倫攝影
MUVIE CINEMAS
在最高階的MUCROWN影廳中有48個座位,兩兩獨立、隱蔽性高,設計就像飛機的頭等艙,一般全票售價720元。
圖/ 威秀
MUVIE CINEMAS
座椅不僅能控制角度,還有小夜燈、小桌檯、USB充電插座,也附有枕頭和毛毯。
圖/ 威秀
MUVIE CINEMAS
除此之外,MUCROWN還有專屬的購票區及餐飲區,菜單內容含括排骨湯、豬血糕、牛排⋯⋯等等,甚至還有調酒。
圖/ 唐子晴攝影

針對這一個「特殊」的影廳,在威秀影城董事長吳明憲的設定中,面向的自然也是金字塔頂端的消費者,但畢竟是第一次嘗試,設想是否和設定相同還是未知數,因此在排片上也有特殊的策略。

「在這個影廳,我們會先考慮播放所有消費階層都會看的熱門大片,都會電影也會考慮,但一定不會放鬼片,因為這個廳很隱蔽,但針對恐怖片,消費者更喜歡大家一起看。」

官方進一步透露,《杜立德》、《紳士追殺令》及《絕地戰警FOR LIFE》,會是開幕之際選擇播映的三部影片。

除此之外,另一個特殊的影廳,則是擁有12公尺高、22公尺寬的4K巨幕的TITAN,也讓觀眾針不同片種,又多了一種選擇。

巨幕廳畫面高12公尺寬22公尺大檔案.jpg
TITAN巨幕影廳採用高亮度RGB放映機,音響則採用影藏式設計,觀眾入場後看不到配置音響;票價則比一般影廳多20元,一般票為360元。
圖/ 威秀

吳明憲:電影院是一個「場地」,看電影是一種「社交」

其實,影院的空間設計、體驗越來越多元,都離不開吳明憲在去年11月,NMEA主辦的第一屆亞洲新媒體高峰會上發表的「場地說」。

「為什麼電影院要大家買爆米花和可樂?電影院的本質是一個『場地』,觀眾來電影院是為了看電影,但隨之會有周邊,要吃東西就有食物,這是電影院傳統的收費盈利模式。」

吳明憲表示,對於威秀而言,如何妥善利用影院這一個場地,就是最大的重點。

MUVIE CINEMAS開啟了電影院一種新體驗,訴求上班族成熟客層,信義威秀則將在年底改裝,廳數從現在17廳縮減至10廳,新讓出來的空間將導入「娛樂設施」,針對「家庭客」,引進提供學齡前兒童的數位互動娛樂設施,讓爸爸媽媽帶小朋友看電影,又多了一項娛樂內容。

SNOWTOWN雪樂地.jpg
雖然台中三井Outlet並沒有威秀影城,但威秀已經把觸角延伸至娛樂事業,去年6月在台中三井Outlet開了一座恆溫雪場「SNOWTOWN雪樂地」。
圖/ SNOWTOWN雪樂地臉書

然而,越來越多小眾電影,甚至像是《愛爾蘭人》、《婚姻故事》有名導大咖加持的電影,都選擇在Netflix上主力發行,面對OTT對影院的衝擊,吳明憲還是秉持樂觀態度,他認為「去電影院看電影」不只是一種娛樂,更是一種社交行為。

或許從威秀開始推出非紙本電子票券入場服務後,如今的成績就能窺探出端倪。

官方指出,在2017年威秀APP推出電子票券入場後,至今使用電子票券的消費者,仍未超過10%,吳明憲笑說,來電影院的觀眾還是喜歡排隊,覺得排隊購票是一個「儀式」,可以邊排邊跟身邊的人聊天,「大家聚在黑暗的影廳裡一起看一個影片,你獲得的感動與交流,是串流給不了的。」

相隔不到一公里,MUVIE CINEMAS和信義威秀不會對打嗎?

談起同屬於信義區的「MUVIE CINEMAS」和「信義威秀」,相隔距離不到一公里,走路只要五分鐘就能到,是否會造成自家對打的局面?吳明憲表示,信義區的兩個影廳,營運成績會視為「一個整體」來看,但營運策略則會根據「分眾定位」分開制定。

就威秀觀察,信義威秀的TA是「家庭」及「年輕人」,而MUVIE CINEMAS鎖定的則是「有收入的年輕上班族」,以及「金字塔頂端消費者」。

「在試營運時,還看不出來客差異化的需求,要等1月過完年後,才能從票房、來客數分析某一種類型的電影,是不是在某一處特別受歡迎,之後我們會再調整,不管是排片場次,還是播放的影片類型,目前兩邊排片都一樣。」

他舉例,比方說國賓微風以女性客為主,有女性主題的電影票房很高,威秀也正學習兩個影廳要怎麼規劃區隔。

然而,針對密度高的信義區,「滿座率」是相當重要的指標,以威秀集團總體來說,滿座率普遍為20~30%,而信義區則要更高一些,但為了要再提高信義區全部影廳的利用率,預計從今年第四季起將會縮減信義威秀的影廳,從17廳、共計約3000個座位,減少至10廳、約2000個座位。

「希望未來信義區的滿座率,能至少增加10個百分點」,談到未來的預期,吳明憲表示,以信義威秀來說,一年來客數約200~220萬,希望日後兩院加起來的來客數,可以高於300萬。

責任編輯:蕭閔云

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

NMEA
文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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