從S.H.E跨到馬來貘、江宏傑,市值蒸發5億後,華研音樂如何力拼數位轉型?
從S.H.E跨到馬來貘、江宏傑,市值蒸發5億後,華研音樂如何力拼數位轉型?

2018年9月,女子團體S.H.E因與前東家華研國際音樂(HIM International Music)合約期滿,三人同時求去。養了18年的金雞母展翅高飛,華研股價連日重挫,寫下單日市值蒸發逾5億元的慘痛紀錄。

S.H.E
圖/ S.H.E facebook

兩年過去了,身為台灣第一家娛樂文創股上市櫃公司,依然擁有林宥嘉、動力火車、Karencici、李友廷等歌手,華研過得如何呢?

2019年,華研合併營收15億元,年減11.6%,確實反映了S.H.E離去的缺口。但在營收結構調整下,獲利表現亮眼,全年每股盈餘10.22元,創下歷史新高,年增15.34%。

再看到2020上半年表現。受到疫情影響,演藝活動停擺、演唱會幾乎全數取消。華研上半年合併營收5.86億元、年減17.42%,但平均毛利率從66%成長至80%,促使營業利益達2.99億元、成長6.42%,高過2019年同期。2020上半年每股盈餘4.63元。

從財務表現看來,華研已走出陰霾,重振旗鼓。毛利大幅攀升的關鍵,即是一躍而成營收主力的授權收入。

授權收入一枝獨秀

根據華研財報,公司營收可分為三大類別。第一類是「實體產品收入」,包括專輯CD、DVD和明星周邊商品等銷售,賣了一整年,進帳僅800萬元。佔公司整體營收比例從2015年的2.7%,下滑至2019年的0.54%。

第二類是「授權收入」,包括數位音樂錄音和視聽著作授權、KTV授權、歌曲授權(遊戲、戲劇主題曲、公播)等。簡單來說,所有透過串流平台、手機App、付費下載收聽的音樂,生活中最熟悉的聽歌方式,都屬於這範疇。佔整體營收比例從2015年的34%,大幅攀升至2019年的62.5%。

成長的關鍵,除了數位化大勢所趨之外,華研在2018年與杭州網易雲合作,更快速擴展了旗下歌手歌曲在中國市場的授權與傳布。

2020上半年疫情影響下,演藝活動幾乎全數取消,但仍有每股盈餘4.63元的亮眼表現,在全球疫情最嚴重的第二季,華研有超過9成營收,都來自授權收入。沒了S.H.E,一樣能靠著S.H.E過去的歌曲養家,華研擁有的2,000首歌曲、700首視聽著作版權,好比世代相傳的聚寶盆,能帶來持久穩定的金流。

第三類是「演藝經紀收入」,包含演唱會、商業演出、產品代言、肖像商標授權、戲劇與電影演出等。佔整體營收比例從2015年的63%,縮減至2019年的37%。

從一家唱片公司的營收轉變,可以清楚窺知音樂產業劇烈的趨勢變化。從實體到數位;從現場演出再到線上直播,但說到底,華研的核心競爭力是什麼呢?絕不是做音樂這麼單純。

全方位的演藝娛樂經紀公司

華研董事長呂燕清,在今年6月致股東的營業報告書中清楚說明,華研除了流行音樂製作、發行銷售,以及藝人演出、培育新人等老本業之外,未來,將持續強化經營文創圖文作家、詞曲作者、運動員,轉型為一家全方位的演藝娛樂經紀公司。

華研
圖/ FC未來商務

事實上,華研早在2014年簽下「爽爽貓」的創作者SECOND,一腳跨入文創經紀領域,目前旗下擁有馬來貘(Cherng)、掰掰啾啾、迷路等知名圖文作家。2017年,再跨入運動經紀領域,簽下江宏傑、福原愛夫妻檔。

一位巨星養活一家公司的年代已不復在。

隨著音樂偏好、娛樂方式愈來愈分眾,華研在流行音樂的核心事業與經紀資源之上,整合娛樂、運動、文創,透過多元產品授權,連結不同產業,創造更豐富、靈活的營運內容與效益。

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責任編輯:林芳如

本文授權轉載自:FC未來商務,追蹤FC粉絲團:https://fc2020.pse.is/T6ULL

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關鍵字: #數位轉型
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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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