團購大佬486先生砸1,500萬投資《國際橋牌社 》第二季!政治劇的商業潛力在哪?
團購大佬486先生砸1,500萬投資《國際橋牌社 》第二季!政治劇的商業潛力在哪?

上映之路波折不斷的《國際橋牌社》近日好事多磨,在馬力歐於第55屆金鐘獎上,以王照陽一角奪下最佳男配角獎後,今(12)日又傳來好消息:人稱「486先生」的陳延昶,將砸1,500萬投資在《國際橋牌社》第二季,並於明日召開簽約記者會。

讓人不禁好奇,這一位電商團購大佬為何願意如此大手筆,牽手台灣第一部政治類型戲?台劇的商業之路,還能往哪走?

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《國際橋牌社》第二季即將啟動拍攝,將以1995~1996年飛彈危機為主軸,描述驚心動魄的軍事前線與國際外交緊張局勢。
圖/ 國際橋牌社Facebook

故事得從籌備5年,困難重重的第一季說起

故事或許得從《國際橋牌社》「波折」的第一季講起。

該故事背景發生在1990~1994年,講述解嚴後台灣主要政治勢力間的鬥爭,以及推動民主化的過程,雖然是以台灣真實歷史為題材,再透過「虛構橋段」和「虛構人物」來改編呈現,像是當時任職的總統是李登輝,劇中卻以名為「黎清波」的角色來影射,即便如此,《國際橋牌社》仍是一部不折不扣的政治類型戲劇。

「在台灣影劇圈想拍政治題材,都會被勸告沒有市場、很危險,每個人的文化背景和政治認同很分歧,很難有共識跟好評,可能有一半的人都反對你,」《國際橋牌社》製作人汪怡昕先前曾向《數位時代》透露。

汪怡昕補充,在國際OTT平台上,有高達15%的比例是政治、歷史劇,像是《紙牌屋》、《王冠》、《大河劇》、《1987》⋯⋯等等,但在大中華地區,政治歷史類劇集占比卻不到1%。

即便該劇前前後後籌備了5年之久,汪怡昕坦承,第一季的起頭確實不順利。

一方面,演員和播放通路都不好找,怕一旦與該劇合作,就被貼上「政治傾向標籤」;另一方面,資金也是困難重重,雖然只有短短10集,但為了高度還原當時的場景、更有帶入感,除了真的到總府實景拍攝,還在海軍桃園基地搭建了1:1,共1,000坪的總統府內景⋯⋯拍攝總成本達7,000萬,扣除文化部3,000萬的補助金,其餘4,000萬全得由製作團隊自籌,甚至是自己掏腰包大筆投入。

好在該劇終於在今年1月於friDay在影音上正式上架,累積觀看次數超過600萬,公視也於5月起開始播映,在網路上掀起一陣熱議,打破政治劇就是「禁忌話題」的魔咒。

挺台灣!486砸千萬,首次投資影視作品

於是,到了第二季,汪怡昕似乎有意讓《國際橋牌社》成為一個成熟的商業作品,開放更多外界進行商業投資,也能讓拍攝資金更充裕。

第二季同樣規劃為10集,在獲得文化部4,500萬的補助後,汪怡昕這一次額外規劃開放3,000萬的「外部投資」。 大約在一年前,團隊前前後後接觸了各方人士,爭取他們的投資意願,可以是以50萬為一單位的小額投資,也可以是上百萬、上千萬的大型投資,其中也包括了「486先生」陳延昶。

延伸閱讀:486先生─賣東西跟人生觀一樣,堅持信念才走得久

「我們很意外,真的沒有預期他會願意進行這麼大手筆的投資!」汪怡昕表示。

根據486團購網隸屬的包昇數位文化有限公司透露,這1,500萬的投資,是以公司的身份投資,而非陳延昶個人,這也是該公司第一次投資在影視音作品上。

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「486先生」陳延昶本身就長期關注台灣政治議題。
圖/ 486先生Facebook

雖然記者會尚未召開,陳延昶還未說明更多合作始末與投資原因,但翻看「486先生」的Facebook粉絲團不難發現,陳延昶和館長陳之漢一樣,長期關注台灣政治議題,在自製節目《486會客室|談笑之間說故事》上,行政院政務委員唐鳳、高雄市場陳其邁、桃園市長鄭文燦、立法委員陳柏惟⋯⋯都曾上過節目。

官方表示,向來都在網路上「挺台灣」的陳延昶,希望能透過影視作品,讓更多人知道台灣這片土地過去發生的故事。

同名桌遊籌得70萬,政治IP還能怎麼變現?

早在開拍前,《國際橋牌社》就規劃了8個季度的內容,將從1990年拍到2020年,完整講述台灣的民主化故事,相較於過去單季的製作模式,優勢是可以延續口碑、累積觀眾,同時拉長影劇的討論度和宣傳效益。

基於這樣特殊的規劃,汪怡昕也正在嘗試「政治IP」可以賺錢的模式,到底還有哪一些?

事實上,在第一季時,該製作團隊的實驗已經開始了。在《國際橋牌社》播出後,隨即推出了出了兩本書、一款桌遊、T-shirt⋯⋯等等週邊商品。汪怡昕表示,過去多數的影視作品若推出周邊商品,宣傳目的居多,但這些商品卻都成功回本,還有小小的獲利,「雖然賺到的錢不多,但讓我們驗證這個IP是有拉力的,商業測試的成績很好。」

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《國際橋牌社》在嘖嘖集資推出桌遊,最終募得逾73萬。
圖/ 嘖嘖官網

官方進一步透露,第二季拍攝場景都集中在台北,會嘗試拍攝結束後把場景開放做成展區,更會同步在線上和線下,針對一般觀眾,推出各種選舉文化的測試。

「第二季播出通路會以國際平台為首選,因為這部劇不僅是拍給台灣人看,當台灣的民主自由已經變成國際熱門議題,更是拍給外國人看的,」汪怡昕指出,目前正在和一些國際OTT平台陸續洽談中,預計明年初正式上映。

責任編輯:蕭閔云

關鍵字: #OTT
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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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