《靈魂急轉彎》奪奧斯卡最佳動畫!一窺「大人哲學課」,如何重新定義人生價值
《靈魂急轉彎》奪奧斯卡最佳動畫!一窺「大人哲學課」,如何重新定義人生價值

編按(2021.3.2更新):

今天登場,《靈魂急轉彎》(Soul)繼得到金球肯定後,在今日舉辦的第93屆奧斯卡頒獎典禮中,再次得到最佳動畫片,此外劇中讓人印象深刻的爵士、靈魂風格配樂也獲得肯定,也讓本片抱走最佳原創電影配樂獎項。

下為2021年1月11日報導,來看看為何這部動畫片能夠感動全球觀眾,奪下大獎。

還記得2015年,皮克斯動畫工作室首席創意官彼特.達克特(Peter Docter),導演《腦筋急轉彎》所帶來的感動嗎?過了4年半,皮克斯在2020年底推出大作《靈魂急轉彎》(SOUL),一探人的天賦、志向與性格為何而來、人要如何經營生命的價值,並拋出對夢想不一樣的看法與解讀。

SOUL
皮克斯全新大作《靈魂急轉彎》
圖/ 迪士尼影業

故事場景是繁忙、快速、雜亂同時擁有無限可能的紐約市,主人翁喬.賈德納是中年還懷抱演奏爵士鋼琴夢想的音樂人,職涯跟多數人一樣不上不下,靠著在中學兼職樂隊老師,彌補時有時無的演奏收入。

某天,賈德納像是獲得幸運女神眷顧,同時獲得中學教師正式聘書,以及與他的偶像–薩克斯風手桃樂絲.威連斯同台演奏的機會,正當賈德納歡欣鼓舞、快樂得彷彿要飛上天時,卻不小心掉進路邊施工的大洞,陷入彌留狀態、近乎死亡。

賈納德在此時「靈魂出竅」,在意識世界中,他渴望返回人間完成人生夢想,因此掙扎著不讓靈魂走向冥府,混亂中誤闖「投胎先修班」,與自認為永遠無法找到生命「火花」(spark)的「22號靈魂」相遇。

在投胎先修班,每個靈魂要集滿「地球徽章」,包括興趣、性格,以及最重要的──生命中的「火花」,才能前往人間、成為真正的個體。賈納德希望22號靈魂能把地球徽章交給他,讓他重返人間、完成夢想,卻在過程中意外跟22號靈魂交換軀體,22號靈魂進入賈德納的軀體,賈德納則變成一隻貓,兩「人」一同攜手展開找尋火花的旅程。

------- 以下有雷的防雷分隔線 -------

「我生來就是要...」順從人生的志向,才能感到開心嗎?

《靈魂急轉彎》(SOUL)電影劇照
《靈魂急轉彎》電影劇照
圖/ 迪士尼影業

生命的「火花」是什麼?賈德納認為,火花是天賦、熱情與志向,是意識到「我生來就是要...」的那一刻。賈德納小時候聽到爵士鋼琴手的演奏,跟著樂手沉浸在音樂裡,「那時我就知道,我生來就是要演奏的」,他斷定追逐志向才能實踐生命的價值與意義。

這樣的想法也影響他看待別人的方式,例如,賈德納認為他最常拜訪的理髮師,是「生來就是要當理髮師」。但隨著劇情發展,才發現理髮師本來是想當獸醫,因為學費太昂貴,才改學理髮,22號靈魂對理髮師說:「那你一定很不開心,」想不到理髮師卻回答,「完全不是!我很享受當一名理髮師。」

《靈魂急轉彎》也告訴觀眾,癡迷與迷失其實是一體兩面,當太過癡迷於某件事情,就會迷失、與真實生命脫節。故事中有許多專注做某件事情的靈魂,變成只會喃喃自語、重複述說同一件事情的黑色怪物,而這些迷失的靈魂看起來都是焦慮與傷心的。

這是《靈魂急轉彎》對於「火花」的定義產生第一個翻轉:你未必一定要順從人生的志向,才能感到開心。 當你很沈浸在某件事情,會覺得自己彷彿身處另一個空間(get into a flow),感到很享受、很愉快。

夢想成真的感覺是什麼?完成目標後,會是不一樣的自己嗎?

《靈魂急轉彎》(SOUL)電影劇照
《靈魂急轉彎》電影劇照
圖/ 迪士尼影業

《靈魂急轉彎》中,賈德納為了搶回跟桃樂絲演奏的機會,回到人世後,催促著不小心進入賈德納身體的22號靈魂穿西裝、洗澡、理頭髮,害怕自己好不容易得來的夢想被別人搶走。

在地鐵上,賈德納無心欣賞街頭藝人的演奏,埋怨地鐵是如此擁擠、惡臭,乘客日復一日過著無聊的生活,他滿心認為「只要上台演奏,一切都會不一樣」,認為自己達成夢想的那一天,就會有嶄新的開始。

但是當他完成夢想,真的在酒吧與桃樂絲合奏、博得聽眾滿堂喝采,卻發現自己得到的,竟然只是明天可以再站在相同的台上、向觀眾演奏類似曲目的機會,同樣是日復一日做一樣的事情。

為此他感到困惑,「我為這一天等了一輩子,我以為會有點不同。」此時,桃樂絲說了一個故事:小魚游到老魚身邊說,「我想知道海洋在哪裡?」老魚回答他,「海?這裡就是海。」小魚回,「這明明就只是水。」

這是《靈魂急轉彎》對「火花」的第二個翻轉:達成目標後,你會渴望生活產生戲劇性轉變,一切無聊、不如意都灰飛湮滅,但是當夢寐以求的那天終於到來,其實就跟平常的每一天一樣,沒什麼不同。

扣掉志向後,我的人生還剩下什麼?《靈魂急轉彎》的啟示

《靈魂急轉彎》後段,22號靈魂與賈德納重返意識世界,此時22號靈魂已蒐集到地球徽章的最後一枚拼圖──「火花」。但是賈德納很困惑,因為22號靈魂在人世間沒有展現對特定事物的熱愛,只是喜歡看著天空、散步走路,到底是什麼讓22號靈魂找到生命的火花?

於是賈德納問投胎先修班的管理者,「我們不知道22號靈魂的志向(purpose)是什麼、她的『火花』在哪裡?」、「我有鋼琴,那就是我的火花。」管理員卻告訴賈德納,「火花才不是靈魂的志向。(A spark isn't a soul's purpose.)」

《靈魂急轉彎》透過這段對話,向觀眾拋出一個大哉問,「扣掉志向後,人生還剩下什麼?」賈德納演奏完回到家中,頹坐在鋼琴前,思考這一生到底為了什麼而活?

他手指搭在琴鍵上,音樂緩緩流洩,他回想這一生曾令他快樂、微笑的時光,發現其實多數跟鋼琴沒有相關,跟學生解說音樂的美好、在夜晚時欣賞煙火散落、感受海水在腳邊潮起潮落,甚至在大眾運輸上見到的落日餘暉,都是這些平凡的小事,構成他的幸福。

《靈魂急轉彎》(SOUL)電影劇照
《靈魂急轉彎》電影劇照
圖/ 迪士尼影業

原來,火花既不是天賦、也不是目標,火花的本質就是感受生命。

《靈魂急轉彎》也像是在跟汲汲追求夢想、以及沒有志向的人喊話,生命不是為天賦、不是為志向而活,感受生命的本身,就很有價值。

致夢想者:你是否太過沈迷於追尋志向,錯把志向當成生命的「目的」,以致總是匆匆忙忙,忘記品味生活?

致沒有志向的人:沒有遠大目標又如何,認真活在當下,在秋天時感受落葉緩緩飄下、含口棒棒糖感受甜膩的滋味,就足以完成生命的火花。

責任編輯:文潔琳、蕭閔云
本文授權轉載自:經理人

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
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近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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