支付新創Stripe估值破950億美元,登全美最有價值獨角獸!還被譽為下一個Google?
支付新創Stripe估值破950億美元,登全美最有價值獨角獸!還被譽為下一個Google?

曾被譽為「下一個Google」的美國支付新創Stripe完成了最新一輪融資,如今估值上看950億美元,已是眼下美國最大的新創公司,超越SpaceX稍早完成融資後的740億美元估值。

Stripe這輪融資的投資人包括紅杉資本、富達投資、安聯、愛爾蘭財政管理署(NTMA)等,總金額為6億美元,並使這間新創的估值從2020年4月的350億美元,成長超過一倍以上,超越Facebook、Uber上市前的估值。

Stripe計畫將利用這筆資金重點拓展歐洲業務,並用於強化全球的支付網路。共同創辦人約翰.克里森(John Collison)在聲明中表示,過去一年裡他們對歐洲進行了大量投資,尤其是總部所在地愛爾蘭,「無論在金融科技、交通領域、零售或者SaaS,歐洲數位經濟的成長機會都非常可觀。」

目前Stripe在全球42個國家中營運,其中31個都位於歐洲。《路透社》指出,Stripe一位高管去年底更透露,他們計畫接下來將進攻亞洲市場,瞄準東南亞、中國、日本及印度等地。

根據《金融時報》報導,Stripe預計未來5年內將在位於都柏林的總部擴編1,000名人力,此外還打算在今年內進軍巴西、印度及印尼等市場。

Stripe財務長蒂芙雅.蘇亞德瓦拉(Dhivya Suryadevara)指出,目前他們已經在為全球數百萬家公司處理總計上千億美元的款項,前方的商機比10年前剛起步時要來得大上許多,「我們處於一個高成長的產業,而公司也正經歷著高速成長。」

目前Stripe已是全美估值最高的新創公司,不過在全球範圍內仍低於中國的TikTok母公司字節跳動及螞蟻集團。

疫情帶動電商趨勢,支付服務進而成為投資者焦點

Stripe是由一對愛爾蘭的兄弟黨派翠克.克里森(Patrick Collison)及約翰.克里森(John Collison)攜手成立,主要提供個人或企業接受線上付款的軟體服務,避免潛在的交易風險,初期投資者包括彼得.泰爾(Peter Thiel)、伊隆.馬斯克(Elon Musk)等知名人士。

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Stripe創辦人派翠克(右)及約翰(左).克里森兄弟黨。

根據商業數據公司Datanyze的資料,目前Stripe在美國支付處理市場的市占率以18.59%居於第二,PayPal仍以54.34%的市占率遙遙領先。不過,創投公司Y Combinator共同創辦人保羅.格拉漢(Pual Graham)2020年10月曾在推特上評論,「這種既視感太強列了,Stirpe將是下一個Google。」

去年席捲全球的新冠肺炎,大大加速個人與企業數位化的腳步,當門市被迫關閉、出門在外面臨著感染風險,推動了企業轉往線上銷售的趨勢,使用電商購物的民眾也大幅增加。例如,身為Stripe客戶之一的雜貨電商Instacart就在2020年首度轉虧為盈,聲稱已超前達到2022年的目標,疫情爆發時還宣佈僱用30萬名人力應付高漲需求。

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支付服務因而大為受到投資者看好,甚至不單Stripe的估值翻倍成長,推特創辦人傑克.多西(Jack Dorsey)旗下的支付新創Square,過去一年裡股價也從41美元飆升至242美元

《紐約時報》也指出,現在矽谷正掀起一股對科技新創的狂熱,去年12月IPO的Airbnb現在市值超過1,230億美元;稍早直接上市的Roblox市值也一度飆破450億美元。上週赴美IPO的韓國電商新創Coupang更創下繼2014年阿里巴巴以來,美國海外公司最大的上市紀錄,市值上看840億美元。

不過,隨著各國疫苗陸續問世,Stripe的成長幅度是否能夠延續下去,勢必也會成為部份投資者的疑慮。但市場成長的速度始終快過人們的想像,約翰.克里森表示,10年前整個電商市場甚至還沒有現在Stripe處理的支付量來得大。

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疫情下電商市場的快速成長,進而使投資者看好Stripe的發展機會。
圖/ Pexels

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《金融時報》指出,Stripe的客戶更遍及整個科技界,包括Zoom、Salesforce等企業軟體公司,Shopify、Instacart等電商業者,甚至Uber及Instagram都仰賴這間新創的技術處理線上支付。

只要電商市場持續增長、科技巨頭繼續深入你我生活,在背後為這之間的商機默默提供支持的Stripe,或許就仍有繼續發展的空間。

資料來源:金融時報紐約時報TechCrunch
責任編輯:錢玉紘

關鍵字: #電子商務
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從華格納到華爾街:衛武營首度引進《羅恩格林》全本演出,看歌劇如何以創新文本顛覆觀眾想像?
從華格納到華爾街:衛武營首度引進《羅恩格林》全本演出,看歌劇如何以創新文本顛覆觀眾想像?

當一位聖杯騎士不再從天鵝船現身,而是身穿西裝、手持投資報告走進交易所,華格納筆下的經典劇作《羅恩格林》,也將不再只是19世紀浪漫主義的詠嘆,而是成為了一齣描繪信任、權力與資本遊戲的現代寓言。

這是場來自德國、落地高雄的文化轉譯。2025年秋天,衛武營國家藝術文化中心(以下簡稱衛武營)將首度全本呈現華格納歌劇《羅恩格林》,並與德國萊茵歌劇院攜手,重現2014年的現代金融版製作。在這齣戲中,國王不再是王權象徵,而是破產銀行的大股東;羅恩格林則化身為挑戰體制的激進份子,在金權結構中重演信任的幻滅與理想的崩潰。

對衛武營總監簡文彬而言,這次的演出不僅是藝術合作,更是場文化創業的實踐與社會語言的提案,更讓外界看見歷經百年的歌劇作品,也能在創新與創意的包裝下以現代語言的文本與觀眾再次相遇。

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2014年德國萊茵歌劇院演出劇照©HansJoergMichel/Deutschen Oper am Rhein
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

把「權力神話」搬進當代系統,文本創新為傳統歌劇帶來新體驗

《羅恩格林》向來被視為華格納邁向「樂劇」形式的代表,更被譽為華格納浪漫主義歌劇巔峰之作。它既承襲了義大利歌劇的抒情美學,又預示華格納創建龐大音樂宇宙的野心。本次衛武營所引進的版本,則進一步打破了觀眾對時空的想像,將故事背景完全移轉至當代的金融體系。「這不是一場展演,而是一次經濟現實語言的對話,」簡文彬說。

在導演莎賓娜.哈特曼亨(Sabine Hartmannshenn)的筆下,《羅恩格林》巧妙的被轉譯成資本崇拜下的權力爭奪與人性博弈,從「華格納」到「華爾街」,這段以現代金融企業為舞台的設計,重構了聖杯神話與權力鬥爭的當代寓言,更淬鍊出華格納歌劇穿越時代的人性思辨與政治洞察,帶領觀眾在這個新的框架中重新解讀與詮釋《羅恩格林》這部文本。

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2014年德國萊茵歌劇院演出劇照©HansJoergMichel/Deutschen Oper am Rhein
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

簡文彬表示,文本創新是導演重新建構與觀眾的對話橋樑,這種創新多來自於導演的詮釋與語境轉譯,而非改寫原始劇本的本身。「以《羅恩格林》為例就只是把場景時空置換到現代金融業,」如此一來,不僅讓這個時代的觀眾能對文本有更多共鳴,也同時展現出文本的可塑性與多重演繹的各種可能。此外,在製作《杜蘭朵》的時候,導演黎煥雄也曾經把2014年的雨傘革命融入進去,凸顯出在文本不變的情況下,依舊能透過場景轉換、象徵符號與視覺語彙的操作,達到創新的效果,更是當代歌劇進步的另一種推力。

創新除了文本之外,簡文彬也分享到近年來在科技的發達下,不少歌劇表演也引進了數位工具,包括了以大型螢幕等作為輔助,不僅能讓觀眾的觀賞體驗更加沈浸之外,也少了大量一次性道具的製作,對於環境也更加友善。

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衛武營總監 簡文彬
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

不只是引進經典好戲,更是培養在地文化生態的創新實驗

而此次《羅恩格林》採用授權重製了德國2014年的版本。簡文彬認為,這場合作的意義在於跨國制度、流程與觀念的移植與試煉。

「我們過去十年不斷與國際劇院合作,從導演選擇、製作調度到排練模式,都是雙向學習與文化翻譯。」簡文彬表示跨國合作是一種文化平台的經營模式,也是讓國際看見臺灣創作能量的機會,除了是引進國際經驗之外,更是為了培養我們自己的創作生態,而不只是重製一齣外國好戲。本次製作亦是標誌著南部歌劇觀眾成熟的重要里程碑。

《羅恩格林》是臺灣首次全本演出、總長達約280分鐘,期間僅有2次的中場休息,對表演技術、資源與觀眾耐力的要求都是極高。簡文彬強調,這是對臺灣歌劇製作能量與觀眾都是一次大考驗。但回首這過去十年衛武營的投入,不僅完成超過十部的跨國歌劇製作,也讓本地觀眾逐步養成欣賞長篇歌劇的習慣,衛武營也拓展出一批穩定觀眾群,並吸引許多首次接觸歌劇的南部觀眾,為本地藝文消費建立更堅實的文化土壤。

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2014年德國萊茵歌劇院演出劇照©HansJoergMichel/Deutschen Oper am Rhein
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

簡文彬形容這是一場「由蛋白區邁向蛋黃區」的文化養成策略,亦即從非核心觀眾拓展至忠誠支持者。「你必須先提供好的內容,觀眾才會願意投入。」而這份養成並非靠說教,而是藉由節目策劃、場館空間設計與藝術氛圍營造,引導觀眾一次次進場體驗,「只要他願意來,我們就有機會影響他。」此外,簡文彬也一直期待能透過努力打破藝術的門檻,讓藝術是真正成為在地社區的一部分。

「我不喜歡別人說藝術是殿堂,」簡文彬語氣堅定。他相信藝術不應是高高在上,因此自開館以來,衛武營就不斷嘗試讓民眾走進場館,並透過多樣節目、開放空間與公共鋼琴等規劃,鼓勵不同族群接觸表演藝術。榕樹廣場的公共鋼琴就是最好的例證,「誰都可以彈,無需門票也不需解釋。」

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衛武營總監 簡文彬
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

用內容說服市場,讓藝術打破門檻滲透社區生活

或許《羅恩格林》的意義不僅是一齣經典歌劇在臺灣的首演,更是個公共文化場域如何透過當代表演語言,成為社會議題對話的載體。無論是跨國製作的制度創新、導演語彙如何進化為當代敘事工具,還是對觀眾結構的長線投資,衛武營就像是間文化初創企業,不斷嘗試用新的內容產品說服市場。「藝術不是立正,而是稍息。」簡文彬借用雲門舞集創辦人林懷民老師曾說的一句話,來形容藝術的本質。特別是當人們在現實中疲憊奔波時,也許需要的不僅是一齣古典歌劇,而是種文化場域的召喚與安放,而當舞台內容正在與台下觀眾之間重新發酵時,創新、或許就是其中化學反應的最佳催化劑。

數位時代專屬優惠
華格納歌劇《羅恩格林》
9/4 ⇀ 9/7 衛武營歌劇院
購票連結:https://npacwwy.tw/en07tBZRv
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