在數位環境,失控的消費者正登台演出
在數位環境,失控的消費者正登台演出

說起促銷活動,能成功引起熱議又能獲得實質收益,是從事行銷的人員求之不得的事,更是許多經營者的期望。數年前麥當勞推出Hello Kitty玩偶的加價購,引發了消費者的排隊搶購熱潮、近年來則有像是日系連鎖品牌的排隊人潮、農產品的搶購,以及像是這次的「鮭魚之亂」。

對於消費者而言,以往因為對於品牌的喜好、促銷活動中的優惠因素,更因為數位環境的社群推波助瀾,形成了行銷傳播策略中,相當有名的「觀展-表演」行為。消費者渴望自己能從旁觀者的角色,經由參與而成為其他人眼中的演出者甚至主角。

因此,不論是網紅店的拍照打卡、吃大餐前先拍照上傳,還是在自媒體上做出驚人之舉(語),都更明顯的反應了,數位時代中的消費行為,不但重視實質的利益,更在乎獲得他人認同或矚目的機會。而掌握這樣消費心態的品牌,也就順理成章地推出更有吸引力的促銷活動,來滿足消費者。

再回到這次的「鮭魚之亂」,品牌運用特定元素來針對符合條件的消費者,推出促銷方案也是相當常見,例如生日、星座等。也有像是跟品牌同名或同音,也有類似的促銷活動案例,目的都在於除了獲得消費者上門的機會外,也希望能有媒體的報導青睞。而同「音」的機會其實並不困難,但是要完全符合「鮭魚」,其實也等於讓這個促銷方案能達成的機會大幅降低。

壽司郎鮭魚改名活動
圖/ 壽司郎

只是對於品牌來說,可能低估了部分消費者追求想紅、免費的動力。以往華人社會認為「行不改名、坐不改姓」,是再正常不過的文化基礎認知,但卻因為促銷活動的目的,而願意去改名的動作。雖然有機會活動結束後就更正回去,卻也可說是創下台灣行銷紀錄的新頁。

行銷方案紅了商品,那品牌呢?

從品牌來說,或許這段時間因為活動進行與變調,付出了應該高過於當初規劃時的預算費用,卻也換到了高度媒體關注及社群討論的曝光機會。然而真正紅的卻是「鮭魚」而不是品牌本身,以及造成部分原有支持者,認為活動不適當而產生流失的風險。

而多數人雖然抱著看戲的角度,更驚訝的就是為了獲得促銷利益,而願意改名這樣的事情,居然真的成真而且參與者為數不少。也可見得在合法合規的情況下,消費者願意接受更多條件,來換取對自己有利的事,甚至還有機會博得社群的關注,更有人因此上了電視媒體。

在行銷成熟的歐美環境,能玩能用的行銷手法更是五花八門,但是更多品牌反而堅持行銷道德的底線,不會去設計可能造成消費者及社會產生負面影響的行銷方案。國際行銷大師Philip Kotler也很明白行銷的兩面刃問題,所以也持續提倡「社會行銷」的行銷道德問題。

shutterstock_525896359_marketing.jpg
圖/ Montri Nipitvittaya via shutterstock

品牌要做什麼決策、消費者願意怎麼支持,都是商業市場中,自由意志的表現。但是當數位環境的發展,讓消費者更容易為了某些目的,甚至可能失去理智,或是因為行銷方案的成功,反而對品牌造成後續的負面影響。這時經營者與行銷人員,要在意的不是多少消費者的參與,而是品牌到底該如何設計出符合自己利益,卻也不會造成社會負面影響的合適行銷方案。

責任編輯:郭昱彣、陳建鈞

《數位時代》長期徵稿,針對時事科技議題,需要您的獨特觀點,歡迎各類專業人士來稿一起交流。投稿請寄edit@bnext.com.tw,文長至少800字,請附上個人100字內簡介,文章若採用將經編輯潤飾,如需改標會與您討論。

(觀點文章呈現多元意見,不代表《數位時代》的立場)

關鍵字: #行銷 #品牌行銷
往下滑看下一篇文章
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

閱讀會員專屬文章

請先登入數位時代會員

看更多獨享內容

請先登入數位時代會員

開啟收藏文章功能,

請先登入數位時代會員

開啟訂閱文章分類功能,

請先登入數位時代會員

我還不是會員, 註冊去!
追蹤我們
一次搞懂工業AI
© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓