UNIQLO+J 聯名爆紅,開賣1小時秒殺!背後的極簡美學大師什麼來頭?
UNIQLO+J 聯名爆紅,開賣1小時秒殺!背後的極簡美學大師什麼來頭?

去年11月,UNIQLO與極簡主義始祖吉爾.桑達(Jil Sander)合作,推出UNIQLO+J秋冬聯名系列。開賣當天,不只實體店鋪門庭若市,網路商店更在一小時內幾乎賣斷所有款式;不到半年,今年UNIQLO再度於今(19)日推出UNIQLO+J春夏聯名系列產品,於網路商店、明曜百貨旗艦店、ATT 4 FUN信義店與西門店上市,每人限購最多5件商品。

雙方兩次合作時間距離僅4個月,讓UNIQLO+J聯名成為少數「貫穿整年」UNIQLO的作品。UNIQLO+J系列到底有何魅力?背後的重要推手Jil Sander又是誰?

從雜誌編輯變極簡主義大師:UNIQLO+J聯名背後,Jil Sander的傳奇之路

德國時裝設計師Jil Sander,可說是極簡主義風格的代表人物。1943年出生的她,原本是女裝雜誌編輯,在24歲那年創立自有品牌Jil Sander,一開始做選物店,到了1973年才首次推出服裝系列。

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極簡主義始祖、德國傳奇時裝設計師Jil Sander

當時,中性、極簡的風格還不受主流服飾界青睞,直到80年代第二波女性主義風潮興起,開始出現墊肩、權力套裝等設計,Jil Sander才漸漸獲得關注。時至今日,重視剪裁、看似簡單,但講究細節的「極簡風格」橫跨30年,仍受到大眾喜愛

曾與Prada執行長翻臉!Jil Sander對服裝面料極緻要求、堅持實踐的夢

「即使我有段時間沒有從事設計,但我依然持續關注消費者的喜好,+J系列深受全球喜愛,意味著我仍了解當代精神與美學。」Jil Sander說道。對她而言,近期與UNIQLO的合作,也是一次檢視被譽為「極簡主義始祖」的她,風格是否仍受現代人喜愛

會說自己很久沒有從事設計的原因,不只是因為年事已高,更是因為Jil Sander品牌歷經多次易主。1999年,Prada集團買下其75%股份,因Jil Sander不滿Prada執行長為追求利潤,降低面料要求、砍採購成本,雙方嚴重分歧,隔年就離開自己一手創立的品牌;2003年回鍋拯救品牌,但隔年還是受不了而出走。

如今我們所知的Jil Sander,已不再是由Jil Sander本人帶領,而是由Lucie Meier和Luke Meier設計師夫婦操刀。

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UNIQLO +J 春夏聯名系列產品

UNIQLO+J聯名紅什麼?高度稀有性、價格親民,貼近大眾對市場的要求

UNIQLO+J聯名系列,則是UNIQLO直接與Jil Sander「本人」聯名合作。能吸引大批人潮排隊購買、掀起話題的重要原因之一,就是能用親民的價格買到Jil Sander本人的設計,瞬間滿足大眾對商品稀有性的追求、價格的要求。《Heaven Raven》報導,「通常Jil Sander本牌的西裝定價約8萬起跳,但有Uniqlo的加入,本來只夠買到一只袖子的錢,現在竟能購得她設計的整套西裝。

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UNIQLO +J 春夏聯名系列產品

Jil Sander於UNIQLO《LifeWear》雜誌專訪中表示,和UNIQLO合作,能讓她以親民價格設計出高品質時尚,「我深信『高品質服裝人人享』的理念,藉由UNIQLO的全球影響力,能讓更多人了解我的想法。」

設計簡約、追求實用!Jil Sander、UNIQLO因共同訴求聯名搶市

而UNIQLO之所以選擇跟Jil Sander聯名推出UNIQLO+J系列,則是因為她的設計理念跟UNIQLO想傳達的概念非常相似,雙方品牌想傳達的訴求不謀而合。

Jil Sander表示,+J系列低調而簡約的設計,可以很好融入人們的新日常,「全球當代服裝概念在於凸顯個人重要性,這些衣服能提升個人氣質,讓我們為更美好的世界努力。」而UNIQLO近幾年提倡的「LifeWear」也是強調簡約風格、優越品質與經典品味,希望透過低調設計且貼心的細節,讓每個人都展開更好的生活。

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UNIQLO +J 春夏聯名系列產品

延伸閱讀:Uniqlo市值首度超越Zara,它如何翻轉危機躍全球最大服飾零售商?

近年,UNIQLO也不斷推出機能性服裝,UNIQLO+J系列也延續此概念。Jil Sander在《LifeWear》雜誌提及,現代衣著應當打造適應各種氣候的多功能衣櫥,這對設計是富有挑戰性的。

這次UNIQLO+J春夏系列也推出兼具時尚與機能的戶外外套,而過去多半以黑白灰為基底的設計,也加入了焦糖色、象牙色等新顏色,「不同材質的布料會影響色調呈現效果,我不想重複過去的作品,所以我持續尋找新的明度與彩度組合,甚至為整個系列創造一個新的色彩組合,也把不同膚色的穿搭需求加入考量。」

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UNIQLO +J 春夏聯名系列產品

由於去年UNIQLO+J系列銷售反應良好,有許多人排隊搶購後又在網路變賣,這次UNIQLO設有購買限制,在網路商店,每人於單筆消費中,該系列商品每款限購一件,且每張訂單最多只能購買5件該系列商品;實體店面則是每款每色限購一件。

本文授權轉載自:經理人

責任編輯:郭昱彣

關鍵字: #品牌 #UNIQLO
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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