快樂肥宅水換新衣!可口可樂百年來有哪些創新,讓「瓶子」變成最有價值資產?
快樂肥宅水換新衣!可口可樂百年來有哪些創新,讓「瓶子」變成最有價值資產?

作為一款碳酸飲料,可樂早已被貼上不健康的標籤,但人們仍會將它視為快樂的化身,「肥宅快樂水」的稱號有多膾炙人口,就有多少人愛它。

走進便利商店,紅色的瓶身吸引著無數人的目光。不過,可口可樂公司近期宣佈要對可樂包裝進行統一的調整,那個紅色身影似乎要改頭換面了。

延伸閱讀:可口可樂營收下滑、裁員500人!百年飲料龍頭面臨哪些問題,又該如何迎戰強敵?

史上最簡單的可口可樂包裝?

根據介紹,新款包裝是可口可樂與一家位於英格蘭的獨立設計工作室Kenyon Weston共同完成的,包括經典款、健怡、Zero在內的可樂都將換上新設計,而不同口味的可樂能透過包裝輕易識別。

其中變化最明顯的當屬健怡可樂,瓶身用上了大量銀色,僅有Logo維持一貫的紅色,而黑色文字是Zero可樂,經典款則採用傳統的紅色瓶身、白色文字設計。

coca cola
可口可樂於今年推出新的包裝設計。左為零度可樂(Zero),中間的銀色款是健怡可樂,右邊則為經典口味。
圖/ Coca Cola

新的設計比起舊款相對簡單得多,讓可口可樂Logo更靠近瓶子頂端,瓶身上的波浪圖案也被捨去,騰出大量留白的空間,也因此被不少消費者調侃為「 史上最簡單的可口可樂包裝 」。

根據Kenyon Weston的介紹,此番修改是為了凸顯可口可樂標誌性的紅色,明亮的色調意味著「正宗、美味和清新」。而將Logo上移則是隱喻該飲料可以提振精神。

在以往對色彩的研究中,人們經常會將紅色與「快樂」做連結,大量的紅色留白有利於加深這個印象,並且符合可口可樂在人們心中的印象。

Zero可樂的新設計出現在今年2月份,且品牌還針對可樂配方進行了微調,口味更接近經典款的風味。包裝和口味都一再強調「 經典、正宗 」,顯然是可口可樂汲取了與百事可樂大戰廣告的經驗。

當時可口可樂為了在蒙眼挑戰中戰勝百事可樂,進而調高飲品甜度,卻被可樂愛好者所唾棄,最終不得不換回原本的配方。從此之後,可口可樂就一再強調正宗和經典,隨著這次新包裝的推出,甚至還打出「有史以來最好的可樂」作為宣傳標語。

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圖/ 截圖自Twitter

不過,對新款包裝和經典風味感興趣的人可能要等一等了,全新的包裝設計要在2022年才會於全球市場統一推出。

新包裝可謂是一次以簡馭繁的變化,顯眼的Logo和顏色確實更方便人們辨認。這也是對可口可樂「同一品牌」戰略的拓展,2016年,可口可樂將經典款、健怡、Zero、Life四款統一至可口可樂品牌旗下,並共同推出廣告。一方面提升了Life的曝光度,促使人們購買經典款以外的產品,同時也省下不少行銷成本。

可口可樂在包裝方面投入了大量資源,按照以往的慣例,品牌還會在社群媒體等管道上推廣配套內容,這也讓「可口可樂新包裝」成為網路上長盛不衰的話題之一。

打造好看、富有趣味的可樂包裝

人們對可口可樂的包裝感興趣,不僅僅是它作為百年品牌所帶來的情懷效應,更是因為它將瓶身實用性、趣味性、美觀性做到其他企業難以比擬的高度。

以可口可樂最常見的節日特殊瓶來看,為了慶祝聖誕節,可口可樂曾推出一款富有新意的聖誕絲帶瓶,將瓶身的標籤撕下並抽出絲帶後,瞬間就能在瓶子上綁出一個蝴蝶結裝飾,既符合節日氛圍又充滿娛樂性。

可口可樂
圖/ Coca Cola Facebook

延伸閱讀:在可口可樂瓶寫上新年新希望,英國版新包裝為新春注入滿滿正能量

此外,另一個受歡迎的便是北極熊瓶,它曾出現在經典款、健怡、Zero和Life的瓶身上,而北極熊也是可口可樂廣告中的經典形象,其歷史甚至可以追溯到1922年。若仔細觀察瓶身上的北極熊,就能發現不少有趣的細節,例如熊眼和瓶蓋的形狀一樣,鼻子上的反光其實是可口可樂經典的小瓶子。

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圖/ Coca Cola

談起可口可樂瓶子,就不得不提到它在1915年推出的曲線瓶,這是碳酸飲料最早的曲線瓶之一,除了極佳的視覺辨識度,曲線瓶的設計有利於握住瓶身,其紋路曲線能增加摩擦力,確保瓶身不易滑落。

而玻璃瓶的透明特質,也讓飲料看起來更加誘人,爾後的許多飲料瓶也大多採用類似的結構。1950年,可口可樂曲線瓶成為第一個登上《時代》雜誌封面的商業產品,可見其影響力之大。

coca cola
1950年,可口可樂登上《時代》雜誌的封面。
圖/ TIME

有趣、好玩的特性,讓不少可口可樂愛好者愛上了它的包裝,民間也隨之出現各式各樣的可樂收藏協會,這些協會如今已遍及全球。由於可口可樂會依據各地區情況推出相對包裝,經常會因為停售而絕版,在一定程度上促進了可樂愛好者們的收藏熱情。

收藏可樂包裝,甚至已成為一種文化現象。除了可樂本身,它還以各式各樣的形態出現,可口可樂甚至還推出一款罐裝周邊——可口可樂壓扁瓶。經常喝罐裝可樂的人可能有過相似的經歷,喝完飲料、壓扁瓶子即是一種紓壓和宣揚自身力量的方式,可口可樂壓扁瓶也因此誕生,由塑膠製成的瓶身被擠壓後還能恢復原狀,可謂減壓神器。

此外,還有可樂瓶蓋的耳環、掛飾等周邊,維持了可口可樂一貫的視覺形象,紅色和可口可樂Logo,一眼就能分辨出來。

包裝,是可口可樂最有價值的資產

作為一家擁有100多年歷史的品牌,可口可樂儼然成為了一個頂級IP,不斷推陳出新,也經常推出各項聯名商品。

2019年,可口可樂曾和《復仇者聯盟》合作推出一款包裝獨特的可樂,不僅瓶身畫有黑寡婦、綠巨人等人物角色,就連拉環都是單獨定製的,且每個拉環還能作為胸針或配飾重複使用。還有與《星際大戰》IP的合作,在迪士尼樂園中銷售「星際燃料」,事實上就是特別定製版的可口可樂。

可口可樂的聯名包裝,作為商業消費品已獲得了年輕人的認可,儼然成為潮流的代表。這也是飲料界常見的行銷方式之一,一方面透過聯合推廣吸引消費者對產品提高關注,進而帶動銷量;另一方面則有利於加強品牌在消費者心中的認知。

可口可樂在台灣推出對話瓶,利用各種語言傳遞最美的人文風情。

自誕生以來,可口可樂推出了40多個品牌標語,每個標語大多只有2年的壽命。而在包裝方面,這家百年企業卻始終維持一貫的紅色,這也成為認知度最高、最經典的形象。

同時,深刻的視覺特徵也讓可口可樂脫離飲料乃至包裝本身,融入到各式各樣的周邊產品當中。創作出「Think Different」廣告大師Lee Clow曾表示,一個創意若能運用於一件T恤,那麼它就適用於任何地方。

在這方面,可口可樂做到了,其標誌性Logo不僅僅印刷在T恤上,還出現在各種產品之中。這些成就,有一大部分要歸功於可口可樂的包裝,它是可口可樂品牌的載體,也一直作為最好的品牌輸出物件,影響著無數消費者,也為人們帶來快樂。

Coca cola
圖/ 可口可樂

正因如此,也難怪可口可樂行銷長Marcos de Quinto會說:「 包裝是我們最有價值的資產。

本文授權轉載自:愛范兒

責任編輯:文潔琳、錢玉紘

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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