疫情再起,餐飲創業者的下一步創新:雲端廚房會是解方嗎?
疫情再起,餐飲創業者的下一步創新:雲端廚房會是解方嗎?

疫情反撲、民眾自主封城且減少人與人的連結,確實讓餐飲業再度陷入危機,禁止內用更成了不少縣市政府的新規定;根據POS系統商公布的數據顯示,在政府宣佈三級警戒前後(5月15、16日),雙北營業額衰退幅度皆超過6成(台北市67%、新北市62%),影響程度可見一般。

不過危機就是轉機,其實自去年開始就有不少餐飲業思考轉型,透過經營外送模式拓展更多客源;只是,去年疫情尚未有這次「類封城」的困窘,仍可以線上、實體混合方式經營,今年雪上加霜少了實體內用服務,經營韌性更備受挑戰,如何維持營運也成了每個老闆頭痛的問題。

其實,我一直都提醒投入餐飲的創業者,傳統「實體內用」的經營模式,會受到人流限制而有經營上限。經營餐飲業不應該只是開餐廳,餐飲業應該從更全面的角度來衡量可以發展的創新營運模式、將效益最大化,避免將雞蛋都放在同一個籃子裡。因此,以下分享幾種餐飲業可以參考的操作模式跟大家分享。

外送

外送,是餐飲業相對於內用能創造的額外客流量來源。過去常見的是店家自己經營外送的訂單,像是熟悉的達美樂、Pizza Hut等速食業者,有自己的車隊滿足消費者外送的需求;而近年來foodpanda、UberEats等外送平台崛起,初期看似降低了餐飲業者跨足外送的門檻,確實這些平台最早僅是代工外送人力,但在獲取用戶眼球後,反倒能利用平台的集客力,讓餐飲業者觸及到更多潛在的消費者,不可小視。

雲端廚房

此外,另一種餐飲業的營運模式也正在醞釀中:「雲端廚房(Cloud Kitchen)」。乍聽之下可能「霧煞煞」,究竟什麼是雲端廚房?其實,簡單說,就是過去所稱「中央廚房」加上了現代的資訊系統。

以往的中央廚房因為欠缺了科技,通常只能進行B2B式的食品代工,但加上了現代的資訊系統,就可直接針對個人客戶個別提供餐點。最直接的差異,就是毛利率與知名度大增,雖然只是小小差異,但在商業模式與企業價值上,卻是翻天覆地的進步。

在雲端廚房模式上,實體店面並非必要,因此能選擇比較冷門的地點省下房租,也可在同個空間裡面繼續以中央廚房的概念,提供多個品牌共存。

因此我將雲端廚房粗分為兩種模式:一種是典型的無實體門市、純粹以提供外送服務為主;另一種則是前店後廠,綜合雲端廚房的優勢同時結合實體店面。

以日前才剛在多倫多證交所掛牌的新創企業Just Kitchen(JK)來看,我認為較接近第一種。其目前的合作夥伴包括鬍鬚張、大三元酒樓等知名品牌。這些餐廳將食譜提供給JK,由JK各地的衛星中央廚房協助完成出餐任務,在配合在地的外送平台業者,就能將美食送到各個角落的用戶。這樣的商業模式至少能有幾個價值:在餐廳打烊時,在家中或辦公室也能享用同樣的美食,除了能增加餐廳產品的銷量外,更能大大提昇餐廳的知名度。JK的營運模式未來要進軍海外市場,也不是不可能。

just kitchen
圖/ 官網

前店後廠的例子是旗下擁有TGI Fridays、Texas Roadhouse德州鮮切牛排等連鎖餐廳的北軒餐飲集團,其股東集資成立了軒饌廚坊,在內科不僅租下空間打造店面提供消費者餐飲體驗,更將其同店後端的廚房作為雲端廚房的據點,提供B2C、B2B等不同商業模式需求,把餐飲產品效益最大化。這種作法雖非創舉,但關鍵在於它融入適當的自有或Saas資訊系統後,就能做出差異化服務,創造全新價值。

小結

仔細看,在這些商業模式裡面,必然不脫「資訊系統」的角色。從解決消費者滿足食慾的痛點角度出發,就是餐飲創業,但它未必需要自行烹調餐點。結合既有製餐服務與科技,透過優化顧客的用餐體驗,創造出新的價值,自然能由其中收到適當的報酬。

舉例來說,現在餐廳競爭激烈,外送成了存活下來的能量,以外送平台來說,他們就是掌握了「最後一哩路」的優勢,這同時也發展出了不同的服務項目,像是與超商合作、專件快送等服務,讓「餐飲創業」的UberEat不再只是單純提供餐飲。而更新的雲端廚房模式,目前看來雖然仍在需與外送平台合作的基礎上,但未來是否會相互跨足併吞也不無可能。其他國內inLine、iChef、Just Kitchen等新創企業,也都是適當的「餐飲創業」範例,非常值得研究。

當然,上述不論是餐飲業的經營模式,或是外送平台提供的服務,都有必須符合的相關法規,但我提出這四種新經營模式,無非是希望能讓有心投入餐飲的創業者,可以思考更多營運模式的創新方式:「做餐飲業未必需要做餐廳」。

創業者要謹記的,就是不要忘記永遠保持彈性與韌性,才能在混沌的局勢中隨時調整戰略、迎接成功未來。

責任編輯:郭昱彣、陳建鈞

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關鍵字: #餐飲市場
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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