27年了,為何人們仍喜歡《六人行》?它憑什麼成為影史經典?
27年了,為何人們仍喜歡《六人行》?它憑什麼成為影史經典?

美劇《六人行》(Friends,又名老友記)特別篇《六人行:當我們又在一起》(Friends: The Reunion)近日於 HBO Max 播出,這是繼完結篇後17年(1994開播、2004年完結)回歸大眾視野,引起影迷熱烈迴響。

《六人行:當我們又在一起》中主要演員重聚,談論拍片印象、觀看當年幕後花絮,甚至以重讀劇本的方式,復刻幾場重要戲碼,例如幾季以來分分合合的瑞秋(Rachel)和羅斯(Ross)情侶檔的第一次告白吻戲,本次最大爆點也是兩人首度公開,承認當年私下互有好感。

睽違17年!《六人行:當我們又在一起》回歸、掀熱議

在人們還守在電視前追劇的時代,《六人行》on檔時,每周約有2500~3000萬觀眾觀看;第十季大結局甚至超過5200萬觀眾觀看,是美劇史上最多人觀看的戲劇完結篇。《六人行》結束後,主要演員靠著重播權利金的2%,每年約可獲得約2000萬美金(約新台幣5.5億)的進帳。

《六人行》(Friends)特別篇《六人行:當我們又在一起》美國經典影集劇照
《六人行:當我們又在一起》(Friends: The Reunion)劇照
圖/ Terence Patrick / HBO Max

睽違17年,《六人行》以特別篇《六人行:當我們又在一起》登場,首播當天帶動HBO下載量增加30%。《六人行》為什麼能如此長壽、受歡迎?

1. 對白簡單、直接和誇張的肢體語言

《六人行》採現場演播廳錄製,有現場觀眾,觀眾和演員的距離就像在小劇場看話劇表演,每一個笑話、笑點如果觀眾反應不熱烈或看不懂,編劇會現場修改,重新再錄,電視播出時就是經過多次修正後的結果。表演的笑話通常簡單而直接,例如羅斯、錢德勒(Chandler)與瑞秋搬沙發卡在公寓樓梯的戲碼,只靠兩個字「轉軸(pivot)」「閉嘴(shut-up!)」和窘困的動作就令大家捧腹。

針鋒相對的幽默也是《六人行》一大看點。主角處理衝突的方式,造就很多令人難忘的場景。例如喬伊(Joey)為了報復錢德勒藏他的衣服,乾脆把錢德勒所有的衣服都穿在身上,這場戲的戲服也成為影迷心目中的經典。

不過也因為重視現場錄製時的觀眾感受,飾演錢德勒的馬修・派瑞(Matthew Perry)在《六人行:當我們又在一起》中坦承,這曾經造成他的心理陰影,一場戲如果現場笑聲不夠大聲,會害怕觀眾是否不喜歡他的搞笑方式。

《六人行》(Friends)特別篇《六人行:當我們又在一起》美國經典影集劇照
《六人行:當我們又在一起》(Friends: The Reunion)劇照
圖/ Terence Patrick / HBO Max

2. 不燒腦又貼近日常,隨時能進入劇情、找到共鳴

《六人行》講述6位好友在紐約曼哈頓的生活,劇情圍繞在感情、工作、生活、幾個人合租公寓的大小事,都是你我日常可見的煩惱,沒有燒腦劇情、懸疑劇碼,即便感情戲,也並非誇張的霸道總裁、超現實的穿越劇,而是生活中的小煩惱,例如如何吸引女孩注意、如何對付囉唆的老爸老媽、工作找不到怎麼辦等。

每一集單獨看能體會到笑點,也能一季一季看、跳季看,都能快速看懂,適合下班後放鬆,不想用腦過度,無法按時追劇的觀眾。

3. 眾多好萊塢大牌演員客串,擴大粉絲、觀眾群

布萊・德彼特、茱莉亞・羅勃茲、喬治・克隆尼、布魯斯・威利、羅賓・威廉斯……,不僅眾多一線大咖願意客串《六人行》,也放得開、甘願演配角,或配合誇張情節搞笑,因此吸引不少明星粉絲;此次的《六人行:當我們又在一起》中,貝克漢、小賈斯汀、BTS、Lady Gaga等巨星也加入演出。

此外,許多經典對白也為很多劇迷津津樂道。提供你遇到糟糕事,想找到一點幽默解方時:

《六人行》經典對白!人生10大糟糕事,一笑置之

當你把一堆事搞砸後

You know what? I just shouldn't be allowed to make decisions anymore. 你知道嗎?我不該再被允許做任何決定了。—— 瑞秋

把妹萬用語

How you doin? 近來如何?(調情語氣)—— 喬伊

當朋友間都知道彼此的小祕密,卻還要假裝不知道

They don't know that we know they know we know. 他們不知道我已經知道他們知道我知道。—— 菲碧

當你想要用朋友的專業領域術語開解他時

You can't just give up. Is that what a dinosaur would do? 你不能放棄。這是恐龍會做的事嗎?—— 喬伊

想拒絕別人又不想說違心話,如何當個社會化又誠實的大人

I wish I could, but I don't want to. 我希望我可以,但我其實不想。—— 菲碧

不想承認你在跟某人約會

Monica: OK, everybody relax. This is not even a date. It's just two people going out to dinner and not having sex.
Chandler: Sounds like a date to me.

莫尼卡:這不是約會,只是兩個人一起出去吃個晚餐,沒有發生進一步關係
錢德勒:這聽起來就是約會啊!

當食物是你的生命

Joey doesn't share food! 喬伊就是不分享食物的人!—— 喬伊

安慰朋友面對現實時

Welcome to the real world! It sucks but you are gonna love it! 歡迎來到現實世界!它糟糕透了!但是你還是會喜歡!—— 莫尼卡

當你發現這個人是你的靈魂伴侶

She's your lobster. C'mon you guys. It's a known fact that lobsters fall in love and mate for life. You can actually see old lobster couples, walking around their tank, you know, holding claws.

她是你的龍蝦。眾所周知,龍蝦墜入愛河後終生只和一個配偶交配。你可以看到老龍蝦夫婦,在他們的水箱裡走來走去,你知道的,舉著爪子。—— 菲碧

需要感人的求婚台詞時

I thought that it mattered what I said or where I said it. Then I realized the only thing that matters is that you, that you make me happier than I ever thought I could be and if you let me I will spend the rest of my life trying to make you feel the same way.

我以為重要的是我說了什麼或我在哪裡說的。然後我意識到唯一重要的是妳,妳給我難以想像的幸福,如果你願意的話,我願意用我的餘生讓你有同樣的感覺。—— 錢德勒

《六人行:當我們又在一起》劇照

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本文授權轉載自:八分生活

責任編輯:郭昱彣、蕭閔云

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關鍵字: #串流影音
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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