《魷魚遊戲》，真的紅了。
10月13日，9月17日，Netflix的網劇《魷魚遊戲》在全球上線，開始刷新各種數據。
《魷魚遊戲》已經連續兩週登頂Netflix全球熱度榜冠軍。單獨看地區，只有在丹麥地區沒有登頂。不到一個月全球觀看人數超過1.1億，按照Netflix全球2.09億會員數來算，這意味著在這28天裡，已經有超一半的會員看了《魷魚游戲》。
椪糖遊戲成為TikTok上最熱門的挑戰遊戲，在抖音上帶劇名的短影音總播放量破了30億，在微博的話題閱讀量近20億。木頭人、摳糖餅、玻璃橋、打彈珠、拔河⋯⋯這些童年回憶伴隨著《魷魚遊戲》，從韓國走向世界，同款糖餅銷量增長了78倍，遊戲道具、同款服裝一度賣到缺貨。
如今在社交場合，有種不看《魷魚遊戲》就out的錯覺，但相信直到現在，有很多人依然困惑：《魷魚遊戲》怎麼紅的？
《魷魚遊戲》是怎麼紅的？
《魷魚遊戲》的劇情大家都有所耳聞，簡單來說就是三個字——大逃殺。就是將456個被生活逼得走投無路的人聚在一塊，美其名是一起玩遊戲，贏了拿走456億韓元（約2.5億人民幣）獎金，輸了當場失去生命。
看似老套的劇情，不妨礙它的走紅，連劇中主演的粉絲量都能在10天內瘋漲幾百倍，女主演鄭浩妍的粉絲從最初的40萬一路飆升至1700萬，成為韓國女演員中在Instagram的最高粉絲量擁有者，可以說是世界頂流了。
《魷魚遊戲》的火紅，其實是有跡可循的
從總體數據來看，《魷魚遊戲》的熱度從開播就不斷攀升，李政宰、孔劉、李秉憲三人的匯聚，自帶熱度，搜尋量高於平均值。在9月18日有明顯的上升，9月27日達到高峰。
9月18日，也就是劇集上線第二天。作為網路劇，時差和資源的限制，中國的用戶往往是第二天才開始逐步接收到新劇開播的訊息，不得不說，這樣的數據，算是個好的開頭。隨著劇情的層層推進，中國網友開始剪輯劇情片段在社群平台傳播，《魷魚遊戲》開始被更多人知道。
結合雲合數據的熱搜統計來看，第一次登上微博總榜熱搜在9月22日，上了一次熱搜後，並沒有停下熱搜腳步，反而跑得更快了。在9月28日，直接圍繞《魷魚遊戲》產生的熱搜達到5條，內容包括劇情向的「魷魚遊戲的伏筆有多絕」，也有製作相關的「魷魚遊戲第二季暫時無法拍攝」，以及「假如魷魚遊戲椪糖在中國」等話題，截止10月11日，熱搜總榜和娛樂榜共計熱搜48次，平均每天上榜1.7次。
熱度不僅在微博，抖音和頭條上也多次出現該劇的熱搜，次數分別是26次和6次。同時得益於中國國慶假期，大家終於賦閒在家，有更多的時間刷劇，可以看到在10月1日對該劇的搜索量有明顯的上升，假期期間也一直保持穩定熱度，其他平台亦是如此。
除卻熱榜，真正促使《魷魚遊戲》大範圍傳播的，是私下交流稱讚的口碑。在國外的影評網站爛番茄上，《魷魚遊戲》爛番茄新鮮度一度達到100%。
在中國的豆瓣上，《魷魚遊戲》開分8.1，目前維持在7.7分左右，給出4星以上好評的網友佔比68.6%，縱覽8餘條豆瓣短評以及小組話題。可以發現，《魷魚遊戲》能被大家青睞，關鍵詞是「爽」，給出好評的在說戲劇性衝突性十足，劇情流暢一口氣看完足夠刺激，而相對來說差評的關注點也與好評相一致，認為劇情後半段不夠爽，人設過於臉譜化。
基於劇情設定而出匣的《魷魚遊戲》，他的成功離不開背後Netflix的助推，正如很多網友所言，「是Netflix拯救了病態的韓國電視劇」。根植於美國市場的Netflix，如今放眼全球化，似乎也掌握了爆紅密碼。
Netflix的爆紅密碼是什麼？
觀眾喜歡《魷魚遊戲》的爽，但火紅不僅在於感官刺激，獵奇的題材以及趕時髦的遊戲設定以及時代背景因素也不可能忽視。
此前學者哈特萊和約翰·費斯克都曾有類似觀點，稱觀眾在看電視時，觀看、討論和傳播的，其實不是電視劇本身，而是自己生出的「快感」和構建的「意義」。
單說《魷魚遊戲》，主角依然一路開掛，所向披靡。主角深陷的大逃殺，正是將當下年輕人之間流行的密室遊戲和劇本殺合二為一，同時嵌入兒時遊戲的反轉套路，令人耳目一新。簡單易懂的遊戲規則，也更能吸引更大範圍的觀眾，許多懸疑劇沒能紅到三四線城市，直接原因就是觀劇門檻過高。
此外，《魷魚遊戲》只有9集，每集一次遊戲逃殺。短小精悍一直是Netflix的吸精之處，以最短的時間匯聚最強的聲量，加上全球同步上線，只要頭3集劇情比較精彩，第二天便會出現席捲評論與熱搜，乃至席捲全球的現象。
「Netflix出品，席捲全球」這一現象，最早能追溯到14年前
2007年，Netflix這家用信封郵寄DVD的美國公司，搭乘著大數據的東風，正式推出流媒體業務，耗時5年，在2013年亮出《紙牌屋》這張王牌，繼而在全球範圍內走紅。後續他逐漸拓展非英語地區，比如歐洲、亞洲，在2017年西班牙語劇集《紙鈔屋》一上線，很快便成為當年Netflix上最受歡迎的非英語劇，到了第四季，開播的全網熱度就已經超越王者劇集《權力的遊戲》《行屍走肉》等，登頂榜首。
非要用一個詞概括Netflix的劇集，「內容為王」四個字雖然old school，但卻最恰當。正如大家討論Netflix的時候，「內容」是繞不開的關鍵詞。Netflix共同執行長Ted Sarandos曾明確表示：「我們需要脫離第三方內容製作方，建立自己的內容製作鏈和關係。」
堅持講好故事，更要因地制宜地去講
可以看到，在每個地區的高分劇集中，都盡可能地引入了當地觀眾最喜歡的題材內容，將具備當地特色文化的內容製作出來反饋當地受眾，進而輸出全球市場。比如日本的恐怖元素以及愛談及的人性話題，韓國的網路劇則更多聚焦喪屍及政權主題，泰國的靈異奇幻元素不能少，台灣則是必須保留懸疑要素等。
除了在地化劇集，Netflix在素有「動漫王國」之稱的日本裡，會更重視動漫的上線推出。他主動吸收日本的動漫資源，改編老牌黑暗系漫畫《惡魔人：哭泣之子》《B：The Beginning》《AICO Incarnation》等，奠定了地位。
他還與日本的動畫公司採取了一攬子業務合作的式，條件是在數年裡為Netflix製作多部作品。此外還有原創日本動畫片和漫改真人劇集的推出，這不僅發揮出了日本二次元文化的優勢，也幫助了Netflix在日本地區吸引了更多觀眾，與迪士尼的合家歡形成了明顯差異化。
Netflix出海，有著強烈的商業驅動。在復雜的經濟環境和競爭日趨激烈的主流媒體市場，Netflix能夠縱橫馳騁靠的是內容的初心。
在地化爆紅劇集的成功孵化，是一個三贏局面——對Netflix的美國本土觀眾而言，海外的風俗故事、人文歷史能夠保證新鮮感；對於當地受眾而言，熟悉的題材內容能夠做到第一眼真香；而對於Netflix本身，和其他地區王牌團隊合作，拓展了創作視野，吸收了精品團隊，而豐富的故事類型、風格和題材，增加了全球範圍內用戶的選擇。
憑什麼是Netflix找到爆紅密碼？
爆紅製造機的練就不是一舉成功，彎路自然沒少走。但正如魯迅所言，世間本無路，走的人多了，也就成了路。Netflix的彎路走多了，自然經驗也就變多，距離爆款也就越近了。
善於分析，是Netflix致勝的第一法寶
爆紅美劇《紙牌屋》的誕生，不是偶然。Netflix在該劇播出之前就通過數據分析發現，1990年版的英劇《紙牌屋》長盛不衰，觀眾偏愛大衛·芬奇的導演風格，認可凱文·斯派西的演技。基於這些數據，Netflix大膽整合以上三元素，並砸下重金買下版權拍攝。
事實也證明了，細緻的數據分析後，《紙牌屋》在播出當季就為Netflix帶來300萬新增會員、同比增長18%的收入，並成為首部艾美獎提名的網絡劇。這些成績奠定了Netflix引領美國電視行業重構的地位，成為主流媒體的成功樣本。
肯花錢，是Netflix的第二法寶
Netflix以資金直擊內容，以《魷魚遊戲》為例，該劇總投資達200億韓元（約人民幣1.1億元），單集投入高達1200萬人民幣，而國內的86集的《軍師聯盟》，拍了十個月，投資4億已經不算少了，集均不到《魷魚遊戲》的一半，為465萬人民幣。
Netflix近年來以每年高達幾十億美元的巨量資金，在原創內容製作方面持續發力，除了簽約金牌製作人、導演團隊，網羅盛產精品的創作團隊外，還積極拓展自己的影視製作大本營，在全球多地成立製作中心，使得更多高質量的「Netflix製作」節目湧入市場。
花錢還不夠，美國出身的Netflix不可能到其他地區後就能立刻入境隨俗，比如Netflix第一部原創的日劇《內衣白領風雲》，收視相當低迷，原因不外乎是深入骨髓的美劇感與日式勵志雞湯格格不入。
2017年Netflix的第一部自製韓劇《我唯一的情歌》在播出後也慘遭滑鐵盧，直到2年後《王國》的出現，才讓Netflix在韓劇市場有了一席之地。拍攝《王國》時，Netflix選擇了與本土成熟團隊去合作，花錢撬動韓國專家團隊去保駕護航，強強聯合的大型試驗下，才有了收視口碑雙贏。
在台灣也是如此，剛進入台灣地區時，Netflix製作的三部劇集《罪夢者》《極道千金》《彼岸之嫁》均反響一般，而到了《誰是被害者》時，從買下小說版權、劇集開發拍攝、後期剪輯等步驟，Netflix均沒有干預，這才收穫了市場，真正克服了水土不服的問題。
如今談起Netflix，很多人會討論它的困境、未來的盈利模式以及內容為王的限制性。未雨綢繆之際，不妨先看看它的財報。根據Netflix第二季度財報，截至今年6月30日，Netflix實現營收73.42億美元，淨利潤13.53億美元。來自於亞太地區的營收為7.99億美元，高於去年同期的5.69億美元。
財報數字好看，股價也如此。從2014年只有5塊多美元，到如今的632美元，足足翻了一百多倍。在《魷魚遊戲》播出後，Netflix的市值增加了約192億美元（約合人民幣1237億元），這足以證明，Netflix走內容這條路，走對了。
無論時代如何變，受眾最敬重的永遠是有品質的原創內容，知乎、網易云課堂等付費知識平台方興未艾，紀錄片《河西走廊》《人間世》持續被關注，《朗讀者》 《脫口秀大會》等原創輸出節目受追捧⋯⋯，只要能給受眾提供有價值的內容，無謂陽春白雪還是下里巴人。
「內容為王」不單單是指生產內容方認為這個內容是王牌，而是進入市場後，被受眾接受，才是實現內容的價值。在如今這個訊息爆炸的時代，只有把握住了內容，才能把話語權牢牢掌握在手裡。
Netflix打造的下一個爆紅款，正在來的路上了吧。
本文經授權轉載自：鈦媒體
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責任編輯：吳佩臻、蕭閔云
