FB穩居社群龍頭、Dcard成長最快,企業在5大社群平台如何擬定行銷策略?
FB穩居社群龍頭、Dcard成長最快,企業在5大社群平台如何擬定行銷策略?

隨著社群平台、網紅成為消費者吸收各種資訊的重要管道,加上2021年疫情持續延燒影響,讓產業行銷策略更加關注社群網紅趨勢發展。

24日先勢行銷傳播集團與意藍資訊OpView共同發布《第三類媒體年度報告》,內容針對Facebook、Ptt、YouTube、Dcard、Instagram五大社群平台的內容,統計各類關鍵字的討論聲量進而分析網路社群平台的變化、2021最新人氣網紅年度排行,以及相對應的行銷操作戰略。

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先勢行銷傳播集團與意藍資訊OpView共同發表《第三類媒體年度報告》。
圖/ 先勢行銷提供
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Facebook仍是大多數網友偏好討論話題的社群平台,然而聲量成長幅度最大的社群平台為Dcard。
圖/ 先勢行銷提供

5大社群平台2021年有何變化?Facebook穩居龍頭、Dcard成長最快

根據《OpView社群口碑資料庫》的調查數據顯示,整體社群網站的網路聲量在2021年持續成長,尤其是在5月三級警戒之後的疫苗議題,以及中華隊在東京奧運表現優異,都帶動了整體社群網路聲量成長15.7%。

其中,Facebook仍是大多數網友偏好討論話題的社群平台,累積了7億則的聲量。然而聲量成長幅度最大的社群平台為Dcard,整年度共計約3,400萬則的聲量,較去年飆升了34.4%。

從5大社群頻道的熱門的討論聲量,也可以觀察出各大社群頻道不同的主題內容消長變化,展現其頻道屬性的特色。

像是Facebook其直播特色促使美妝、保養、生鮮食品開直播拍賣,並邀請藝人明星共創帶貨力,讓美食料理及美妝時尚內容頻道聲量分別爬升18.7%及14.0%。Ptt在醫療運動及3C遊戲的內容頻道聲量爬升速度最明顯,分別為32.1%及22.2%,主要討論內容為網友轉貼奧運賽事討論賽況及日本VTuber開直播聊天圈粉。而且疫情影響下全家人在家時間變長,親子教育內容頻道網紅所拍攝的影音更能引起網友共鳴,其聲量竄升了74.1%。

另一方面,Dcard同樣受到東奧及疫情的影響之下,其話題如奧運羽球麟洋配奪金網友激動留言,媽媽抒發懷孕、育兒及婆媳問題,在醫療運動及親子教育內容頻道的聲量上分別快速竄升了110.6%及450.5%。

Instagram則在中華隊選手於東奧表現優異的情況下,選手們的IG按讚人數暴增,如戴資穎於東奧奪獎牌,網友紛紛在她IG底下留言稱讚,醫療運動內容頻道關注度爬升46.8%;另外以圖片為主的IG,地緣性頻道逐漸引起網友生活共鳴,社會生活內容頻道討論量飆升了891.0%。

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圖/ 先勢行銷提供
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圖/ 先勢行銷提供

企業日趨仰賴網紅社群行銷,4點建議迎戰

2021年在疫情升溫衝擊百業之下,也對公關行銷產業帶來了深遠的影響,實體活動縮減,線下線上O2O串聯比例持續提升。

先勢集團董事總經理廖舒雁表示,以先勢集團2021年所執行的活動來說,O2O行銷活動年度成長35%,而KOL的活動參與提升佔比達到40%,可看出社群網紅與企業品牌在行銷溝通或活動合作上皆日趨緊密。

同時,企業該如何投入社群網紅行銷?她提出4點建議:

建議一: 網紅類型日趨多元,吸引到對的TA就能脫穎而出

網紅類型愈來愈多元化,不論多冷門的職業或類型,只要個人特色鮮明,掌握時機與新鮮有趣的話題,吸引到對的TA群眾,必能在網紅市場中脫穎而出。品牌業主選擇合作網紅時,也必須從這樣的角度思考。

建議二:大小網紅各擅勝場,小兵也能立大功

知名網紅已走向明星化,也愈來愈具新聞話題,因此在與品牌合作的加乘效益下,參與實體活動更能彰顯其聲量。同時,廖舒雁也提醒,「現在已經不是百萬網紅獨大的時代了。」微型網紅的合作同樣重要。若有預算考量,建議搭配微網紅、KOC(Key Opinion Consumer,關鍵意見消費者)等線上行銷模式,運用其與粉絲互動頻率及口碑度高的特色,仍能創造小兵立大功的不凡效應。

建議三:網紅行為放大檢視,風險與危機應變共存

現今社群傳播快速,網紅不論PO文發言不當或行為具爭議,皆會被放大檢視。因此在挑選網紅合作時多少有其風險性。網紅即代表個人品牌,因此本身應培養並訓練其危機管理的能力或是尋找良好的公關團隊協助,在突發的危機來臨時即時應變,降低品牌與網紅行銷合作的風險。

建議四:網紅行銷虛實整合,創意與創新模式共存

網紅行銷除了在社群媒體及直播平台之外,在日新月異的科技發展下,將邁向虛實整合,打造更多元的網紅商業模式。創意內容仍是網紅吸睛受眾的主要關鍵,搭配創新科技工具,讓未來的網紅產業更具延展性及多樣化。

責任編輯:侯品如

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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