如果能走入一艘遠洋漁船看藝術作品，那會是什麼感覺？
2022年基隆「潮藝術」於六月下旬風光落幕，展期間藝術家創作出不少洗版民眾臉書或 IG 的作品，像是漁會正濱大樓紅磚瓦中庭吊掛著大型魚網；或是在白色房間中，由海鹽堆積起高高低低的鹽山。除了室內裝置，在活動現場，你還可以走進停泊在港邊、隨著浪拍打搖晃的遠洋漁船裡，觀看藝術創作。
「大部分藝術季都是站在陸地上看作品，既然『潮藝術』以正濱漁港為腹地，有沒有可能讓觀眾走到海上，甚至連看的角度，都不再是面對土地，而是看向海洋？」連續 3 屆規畫與執行「潮藝術」的策展單位，宜東文化執行長羅健毓提出想法。
今年的「潮藝術」創下周間單日吸引至少3000人到訪正濱漁港、周末參觀人數破萬的佳績。相較過去，遊客即使到基隆玩，也會選擇車站附近的景點，較少人願意到訪距離車站 20 分鐘路程的正濱漁港。
除了帶來人流，每年的「潮藝術」也為在地保留公共藝術創作。包括以金屬材質加上織品編織而成的作品〈祖母的海膽〉，就裝置在熱門景點彩色屋旁的鐵皮屋上；漁會正濱大樓中庭，也保留藝術家陳淑強所設計的漁網創作〈潮來潮往〉。今年更在正濱漁港旁的魚棚屋頂上，彩繪了一幅在 Google Earth 上都可看見的巨大作品〈透抽的指引〉。
事實上，在 2020 年，宜東文化連續第二屆承辦「潮藝術」時，他們就發現「潮藝術」已經慢慢打開知名度：限量100件紀念 T 恤，開展後不到10分鐘，就被兌換完畢。「開展明明是平日，我們覺得太扯了，哪來這麼多觀眾？」店家還會自製活動旗幟，插在門口作為攬客宣傳，或是地方居民穿著潮藝術 T 恤在港邊走動。「光看到在地民眾、店家都跑來跟我們要T恤，就知道他們有很強烈的理解跟期待 。」
這股熱潮背後，反映的是官方與民間多年努力的成果。
多年前，基隆「潮藝術」的前身，是由國際海洋科技博物館找來在地民眾、老師，從事藝術發想、集體創作。2018年由基隆市文化局接手承辦，希望改走「雙年展」的模式。2019年再度調整，正式將「潮藝術」定調為每年一次的「大地藝術季」，場域設定從過去潮境公園移至正濱漁港，並加入民間策展單位，由宜東文化從企劃、執行、宣傳到統籌，包括找策展人、找藝術家、找場地、掌控活動時程、維持現場秩序等。專業團隊的加入，也讓「潮藝術」擴大成現今看到的規模。
用資金資源、居民習慣，思考「潮藝術」定位
大地藝術季與雙年展、或典型的美術館策展不同在於，後者更需要具備學術脈絡、建構出一套完整的策展論述來貫串作品。而大地藝術季重點在於，作品不僅要能凸顯地方特色、帶來觀光與人流，更要引導觀眾走進在地居民生活場域，甚至是廢棄空間，藉此達到活化地方的目的。
起初，基隆市文化局希望宜東文化能找來知名度高、在學術圈有輩分的策展人與藝術家。對此，羅健毓提出不同看法。根據過去經驗，知名策展人往往會因個人時間有限、難以完整投入地方互動與策展工作，且大眾知名的藝術家若邀約過多，最後常變成各處展品似曾相識的困境，難以做出與其他藝術季的差異。她認為，藝術季最大的忌諱，是無法理解地方需求、進一步跟地方產生連結，產出的作品擺在哪裡都可以，沒有特殊性。
此外，從資源面考量，「潮藝術」標案金額落在600～800萬區間，跟台灣同類型的其他地方藝術季相比，預算金額相對較低，當然就更不易請來名氣高的策展人與藝術家。
於是，羅健毓重新思考正濱漁港的特色。同樣是海邊的藝術季，台南漁光島擁有大片沙灘與夕陽、遠離市區，給人浪漫、充滿幻想的氣氛。但是，正濱漁港現場性強，緊鄰著民宅，隨時有人在活動，漁船會出航、居民在釣魚、常有人騎機車經過；浪漫、夢幻等特質，不適用在正濱漁港。
考量目標與資源，也獲得文化局的信賴，她把「潮藝術」定調為「年輕、生猛有力」的形象，不用明星藝術家，反而廣邀年輕創作者加入。好處在於，年輕創作者有更多時間蹲點、與地方居民建立情感，而潮藝術這個創作平台，也讓他們有機會被其它藝術展會看見。
「你要先搞清楚，手上有的資源跟籌碼是什麼，錢少，就要用這樣的方式找出特色、做出亮點 。」不少藝術家如陳聖文、王煜松、何彥諺等，在參加完「潮藝術」的當年或隔年，作品就被邀請至美術館參展，甚至獲得獎項肯定。
採納當地民眾意見，鐵皮屋也成創作景點
不過，採用年輕藝術家也有風險，一是沒辦法「自帶流量」，需要花更多力氣在宣傳上，二是作品成熟度還需要磨練。2019 年，宜東文化第一次執行「潮藝術」時，就吃了不少苦頭。例如曾有創作者作品因為外觀是白色，當地居民認為不吉利，還傳出作品完成後，導致對面人家辦喪事的謠言，最終因飽受抗議而拆除。
「大地藝術季的困難就在於，你要處理很多超過藝術作品本身的事情。」 其中，還包括場地問題。因為正濱漁港是還在運作中的漁港，在港邊放置作品，等於是干擾當地民眾做生意。另外，「潮藝術」每年在遠洋漁船上舉辦的「海上美術館」，一開始也找不到漁船租借門路。
「以前真的不懂，我們看港邊超多空地跟漁船，以為隨便就能借來用。但你去跟漁會說，漁會都說不要、不行、不可以。我們才知道，那些漁船並不是隨意停放，停在港邊哪個位置，都是要付錢的，不是你想停就能停。」
如何說服在地民眾接受藝術作品「介入」生活？羅健毓坦言，「沒有別的方法」，只能持續拜訪、送禮盒、聊天搏感情，用最傳統的方式打動居民，「跟用電腦打字、傳訊息不一樣，你必須去現場、去找人談。尤其，漁船造價很高，不會只有一個人擁有，突破一個人，還有第二個、第三個。」
到了連續承辦第二屆，宜東文化開始協助藝術家，在前置時期就找來居民討論，增加在地參與感。居民也會提供建議，像是彩色屋旁的鐵皮屋，原本是社區巡守隊在使用的辦公室，過去遊客拍照時，多半會「卡」掉鐵皮屋，當地居民覺得可惜，希望巡守隊的辦公室也能有機會入鏡。
於是墨西哥創作家路瓦里維拉（Lua Rivera）的作品〈祖母的海膽〉，就改成裝置在鐵皮屋上，讓鐵皮屋也成為景點，同時解決港邊場地無法放置藝術作品的困擾。
「人品夠好」才能看見，逆向思考宣傳基隆限定的作品
「潮藝術」展示作品的思考，也希望能盡量展現「基隆」特色。舉例來說，阿根納造船廠曾是美商造船基地，因年久無人維護，外觀只剩鋼筋骨架。在活動期間，邀請日本水內貴英「點亮」造船廠，藝術家利用水霧與陽光，以造船廠為背景，製造一道人工彩虹。
有趣的是，基隆常下雨，原本是先天劣勢，宜東文化卻反向操作，把作品包裝成「要夠幸運、人品夠好」，才會看到這件「基隆限定」的作品。活動期間，宜東文化每天在臉書「廣播」：基隆天氣如何、預計在幾點幾分，有機會看到彩虹，反而吸引一批「追虹族」到現場碰運氣。
「如果你在台南，這件作品就是 normal，因為很常出太陽。可是在基隆，哇，要有太陽、角度要對、時間要對，才會看到。而且你要拍彩虹，都會拍到阿根納造船廠，照片露出就是非常明確、就是在基隆的藝術季，不會讓你以為在別的地方。」
今年，漁會正濱大樓重新啟用，潮藝術作品大多被移到室內。宜東文化就利用這個機會，嘗試之前因場地限制無法嘗試的「食堂」，用烤箱、微波爐與在地店家合作，做出「海味」料理，「以前做不了、或別的藝術季還沒做到的事，我們來做。」
「海味食堂」的計畫除了挑戰自我，背後其實有更深刻的用心。羅健毓表示，讓參訪藝術季的觀眾有一個可以坐下來品嘗在地美味的機會，如果客人有興趣，就會按圖索驥再找店家回訪，這才能真正把人導入店家、創造觀光收益。
「宜東文化長期經營的兩條策展路線，無論是博物館或藝術季，出發點都是面對群眾。藝術與文化，是在生理需求完備下，才會被想到的順序，能夠讓藝術走入現場，是很有意義的事情。」
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本文授權轉載自：經理人月刊
責任編輯：傅珮晴、錢玉紘
