網紅打造「AI女友」,跟千名網友談戀愛!她怎麼靠「AI版的自己」一週賺220萬?
網紅打造「AI女友」,跟千名網友談戀愛!她怎麼靠「AI版的自己」一週賺220萬?
2023.05.12 | AI與大數據

Caryn AI由她本人2000多個小時的素材訓練而成,結合了Open AI的GPT4技術,在過去一週的beta階段,創造了7.16萬美元收入。不過,AI虛擬伴侶應用層出不窮,仍需重視道德倫理風險。

科幻愛情電影《她》講述了一位男作家與AI系統相愛的故事,如今科幻情節照進現實。

美國一位23歲的女網紅Caryn Marjorie發布了AI版本的自己「Caryn AI」,Caryn AI是一款聊天機器人,可以作為用戶的「虛擬女友」,在一週前推出了內部測試版本,每分鐘收費一美元。據《財富》雜誌獲悉,在過去一週的beta階段,Caryn AI創造7.16萬美元收入,已經吸引了超過1000名付費粉絲,99%的用戶是男性。

Caryn AI
圖/ Caryn AI

Caryn AI是什麼?網紅靠「AI版的自己」收入翻倍

與ChatGPT不同的是,Caryn AI的訓練數據來自Caryn Marjorie自己。據Caryn AI網站上的介紹,「Caryn已被完美地複製到AI中」,Caryn AI由她本人2000多個小時的素材訓練而成,記錄了她的聲音和性格。結合Open AI的GPT4技術,Caryn AI能夠「實現動態、獨一無二的互動,就好像你是在直接和Caryn本人聊天一樣。」

Caryn AI還強調對話是端到端加密,第三方更難攔截,確保私密的聊天內容不會外洩。

在發布Caryn AI之前,Marjorie已經坐擁百萬粉絲,平時主要發布美妝和生活內容,作為其所屬平台的知名網紅,其年收入高達100萬美元。

Marjorie預計,在2萬粉絲訂閱Caryn AI的前提下,AI版本的自己能讓她的收入翻60倍,年入6000萬美元。 「AI版本的自己,可以用來治愈孤獨⋯⋯Caryn AI永遠不會取代我,而是我意識的延伸。Caryn AI 甚至可以說多種語言,讓世界各地的每個人都能了解我。」

目前,Caryn AI的使用頻率還在飆升,發布一週後(當地時間5月10日),Marjorie稱該應用使用率上升了五倍。

截至發稿,Caryn AI網站顯示,目前已有5265名會員,其中101名在線,「我們正隨機接受新用戶加入候補名單(當前等待需26小時)。」

為Caryn AI提供技術支持的是一家叫做Forever Voices(以下簡稱FV)的AI公司。除了Marjorie,這家公司此前已經把前總統川普、美國歌手泰勒斯(Taylor Swift)以及蘋果創辦人賈伯斯等名人通通AI化了一遍。只要付費就可以和這些AI名人電話聊天。 Caryn AI是這家公司推出的第一個AI虛擬伴侶。

Caryn AI
圖/ Caryn AI

主打情感陪伴的AI程式並非首例

在GPT模型問世前,AI小冰團隊開放過「創造虛擬親友」(男友or女友)項目,還曾推出117萬個虛擬男友,但只服務7天,7天後離線。

GPT模型問世後,有公司早早接入了該模型研發了相關產品。上述的FV之外,網站Character AI也基於GPT4推出了虛擬AI伴侶應用,用戶可以自定義AI伴侶的性格、外貌和行為,與之進行即時的交流和互動。

由DeepMind聯合創辦人Mustafa Suleyman和領英聯合創辦人Reid Hoffman聯合創辦的AI公司Inflection,近期也推出了一款名為Pi的AI聊天機器人,能夠傾聽人們日常生活中的壓力,並提供類似心理諮商師的支持性功能。目前,Inflection已經獲得高達2.25億美元的種子輪融資,且計劃進一步融資6.75億美元。

虛擬伴侶應用崛起,仍需重視道德倫理風險

網紅、創業公司以陪伴為名,急於打造一個個虛擬伴侶,看中的是其作為付費產品的創收價值。但從道德倫理角度來看,此類應用仍然存在多種風險。

新南威爾斯大學AI專家Robert Brooks指出,與AI網紅建立親密關係的可能性,會讓用戶更喜歡這種輕鬆的虛擬關係,而逃避現實生活中和真人的交往,那些正在學習基本社交和親密關係技能的年輕用戶尤其容易受到影響。

《財富》雜誌記者在試用後寫道,雖然可以與Caryn AI就美食、新聞等主題聊天,但它也支持「擦邊對話」,會在聊天中詳細描述色情場景,鼓勵自己進行這方面的互動。

另一方面,Marjorie表示,她已經意識到其AI形象可能讓她面臨更多被騷擾的風險。但她說,這只是「網紅遊戲」的一部分,她已經聘請了保全,並且不會與粉絲分享自己的位置消息。

延伸閱讀:ChatGPT掀道德爭議,白宮下令要先「評估」!OpenAI、Google、微軟怎麼接招?

本文授權轉載自:36氪
責任編輯:傅珮晴、蘇祐萱

關鍵字: #AI
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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