【觀點】與KOL合作就能保證賣爆?掌握三大趨勢,讓KOL變身超強業務
【觀點】與KOL合作就能保證賣爆?掌握三大趨勢,讓KOL變身超強業務

(觀點文章呈現多元意見,不代表《數位時代》的立場)

KOL行銷在台灣已經發展數年,台灣也正要進入KOL行銷發展的第三個階段:KOL可直接帶動購買、可歸因且結果導向,讓品牌主能掌握越來越複雜的消費者需求。

如果進一步說明,過去品牌與KOL最常見的合作方式是透過 Facebook 直播、提供粉絲們優惠的商品折扣來達到更好的銷售業績。而近年來,混合的合作方式興起,像是同時上線深度體驗貼文與多則限時動態。限時動態可以有效的展現商品的使用體驗外,更可以加入購買網址讓粉絲可以直接購買、甚至邀請粉絲加入KOL所開的團購連結。

除了支付網紅貼文費用外,品牌客戶提供抽成、甚至會按照不同階段的銷售總金額提供不同的抽成比例,讓KOL更願意主動增加宣傳曝光量為品牌帶貨。而這些擅長銷售的KOL也漸漸成為品牌的 KOS (Key Opinion Sales)

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品牌的重要目標就是讓KOL變成自家的超強業務
圖/ littlekop via shutterstock

值得特別注意的是,雖然「帶動業績表現」通常是品牌最想要的成果,但「品牌知名度」也同樣重要。達成銷售業績就像是在釣魚一樣。品牌主的目標是「釣到越多魚越好」,但如果池塘本身不夠大、沒有足夠的魚,那結果也不可能太理想;而增加品牌知名度的用意就是擴大池塘、增加池子裡魚群數量。因此,為了要增加品牌知名度,擁有豐富行銷經驗的品牌通常會把他們的預算分成兩大類:品牌知名度(Branding)與業績銷售(Performance)。

品牌知名度的 KPI 通常會以觸及數或 CPE (cost per engagement) 來設定、確保預算能被有效的使用。而針對銷售業績,品牌通常會參考先前相似時間週期、相似類型的活動銷售數字來衡量專案的成效是否有漸入佳境。事實上,除了銷售表現外,品牌也常把新客獲取設為目標之一、在規劃KOL專案時就將如何吸引新客這點納入思考當中,例如增加合作KOL的專長類別,橫跨多個領域去接觸新的受眾。

以下就來分享台灣市場中,品牌和KOL合作的三大趨勢。

趨勢一、和KOL合作模式改變了

在台灣傳統的KOL合作模式中,品牌通常不會主動提供銷售數據給KOL,所以很多KOL較難獲取自己與品牌合作實際帶來的銷售結果,僅能掌握曝光數、互動數等社群平台的後台數據,因此一開始比較沒有信心或不希望改變穩定的合作模式,因而抗拒銷售分潤或團購類型的合作。

然而,隨著銷售分潤的合作模式在台灣也越來越成熟、社群媒體的商務功能也越來越完整,近年來KOL開始比較能接受混合式的合作模式,這種模式通常會提供KOL固定的合作費用、也另提供銷售抽成當作獎勵誘因,讓真正喜歡產品的KOL願意增加曝光

在社群商務時代,KOL需要為品牌帶來更多的流量以促進銷售轉換,而參與分潤行銷活動可以提供增加收入的機會及寶貴的執案經驗,這些經驗將會幫助他們進行未來其他商業模式或職涯的決策,像是成立自己的品牌或打造個人商品等,這些來自各種分潤行銷的經驗與銷售數據都會成為珍貴的參考依據。

趨勢二、要建立影響力與信任的橋樑

在過去幾年中,「雷品分享」在台灣也經常是粉絲喜愛的主題。比起總是讚美商品,粉絲更信任公正、願意勇敢說出真實負面感受的KOL。因此,有些KOL會固定提供自己在某段期間內用到的雷品清單,勸粉絲不要踩雷。當然,有些KOL也會怕損失與品牌合作的機會而不使用這種雷品的整理方式。

關於這個議題,我們可以由以下三個觀點分析:

1. 產業觀點

以整體產業的角度來說,這種類型的內容可以增加粉絲互動率與信任度,對於未來的宣傳成效會有正面的幫助。而是否帶來幫助的關鍵在於,KOL需要公正評斷為什麼這個商品他/她不推薦?是因為不適合特定的族群、情境、或身形?有沒有可能該商品使用於不同人身上會有不同的效果?如果內容以公正、全面的分析商品的優缺點,這樣的內容將會擁有極高的參考價值,因為就算該商品不適合該KOL,也可能適用於其他粉絲或消費者。

2. 品牌觀點

站在品牌的角度,雖然很困難,但也建議以平常心來看待這類內容,沒有商品是完美且適用於所有人的。當面對負面評價時,品牌可以藉此了解大眾對商品的態度和族群想法、在未來避免和不適合該商品的KOL合作。與KOL合作的重點在於找到「適合自己」的那群人、而不是單純只看知名度和人氣決定一切,因為有名的KOL如果不適用某些產品,那體驗後也不見得會帶來正面影響或宣傳,畢竟KOL行銷立基於信任和真實,網紅之所以成為網紅、某些網紅特別能帶貨的其中一個重要原因就是信任,所以找到真正了解也熱愛該商品的KOL才是上上之選

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圖/ bluedog studio via shutterstock

3. 品牌觀點

以KOL的觀點出發,信任和與粉絲互動是成為現在的自己的核心。因此,提供給粉絲真誠的內容非常重要,有時候分享雷品真實心得是沒有錯的,但必須注意中立且公正的態度、全面的分析、避免為了獲得流量而無謂謾罵商品,是KOL們需要注意的重點。

與品牌合作時,也建議KOL在試用後選擇真正喜歡、適合自己的商品合作;這會增加他們推薦商品時的信心和熱忱、也會給予粉絲實用且具體的產品資訊。當粉絲越來越信任你/妳,轉換率就會增加、而大家也就更有機會和自己真正喜歡的品牌與商品合作。

因此,我們都可以用正面的角度看待這類的內容:KOL可以客觀分享最真誠的商品體驗回饋、粉絲可以得到產品的真實評價、品牌也可以向正確的消費者銷售產品,讓三方都得利。

趨勢三、KOL個人化商品 (Influencer D2C)

與品牌合作會受到行銷活動的淡旺季、競品合作的檔期等問題而錯失某些機會。因此,除了與品牌合作的模式外,現在也有越來越多KOL考慮建立個人品牌,成為自有品牌的主理人,讓流量和知名度有機會轉換成穩定且長遠的收入。

幸運的是,建立個人品牌不代表會喪失與品牌合作的機會。就算合作品牌和自有品牌的商品可能有部分重疊,KOL也可以藉由錯開曝光時間來避免衝突或混淆。

而兩者兼得的關鍵是要真誠、謹慎地處理發佈的內容。畢竟粉絲們會信任KOL推薦的商品心得,是因為大家知道他們經常使用各式各樣的商品、比起一般素人更能客觀判斷商品是否值得購買,這是身為KOL的本質,因此不需要放棄與自有品牌相近的商品合作。

當然,有些KOL會擔心影響到目前品牌合作的機會,而對成立個人品牌持保留態度。其實要控制這樣的風險並不困難,舉例來說,選擇推出與自己經常合作的品牌不直接競爭、甚至能互相加分的商品,其實就是很好的解法。

舉例來說,美妝KOL通長每個月都會和 4-6 個不同商品進行合作,而自己的品牌可以聚焦在服飾或配件,這樣不直接相關、但又擁有相似受眾的商品,就能讓KOL在營運自有品牌的同時也不需放棄與其他品牌合作的機會。

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圖/ Virojt Changyencham via shutterstock

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KOL行銷新方向:聯名、內容深度化、分潤獎勵制度

值得關注的是,越來越多社群平台都推出了商務相關功能,例如直播購物、影片購物和 Instagram 的商城功能,許多品牌利用這些新興工具來創造新的銷售管道、促進銷售表現。此外,也有許多品牌正積極嘗試新的 Martech 工具來優化行銷活動成效。

在人人都想和KOL合作的時代,品牌主面臨如何與KOL建立深度關係、如何建立品牌忠誠度和如何避免重複而無趣內容的難題。

為了克服這些挑戰,許多品牌主會與擁有高品牌忠誠度的KOL合作推出聯名商品。藉由邀請KOL加入商品設計和研發流程,許多新的觀點和想法都會在其中發生,也因為對於商品開發的投入,KOL們也會更積極與粉絲分享、加強宣傳該商品。

這樣的合作方式通常會需要更長的前置作業時間與更多深度的溝通,但我們相信是值得的,因為在過去與KOL合作推出個人化商品時,經常能看到認真投入的他們,在商品最後上架銷售時,充滿感動、熱情真誠地分享給粉絲他們所有的辛苦和過程中的感受,這些故事的溝通深度都遠大於一般商業合作,粉絲的互動回饋和銷售狀態也跟著高漲,聯名商品因過程類似,所以不難想像可以有一樣的效果!

除了內容深度可感動更多粉絲外,為了促進銷售,品牌通常也會給予KOL較有彈性的銷售分潤,例如除了基本抽成,銷售額超過某個數字後,分潤成數也會跟著提升,這些獎勵計畫都可以刺激他們努力達成最好的效果。

KOL行銷現在正處於3.0時代,從最初單純的曝光互動,到追求銷售轉換數據,現在除了前述兩者缺一不可外,更要注意如何用最新、最深、也最有趣的方式產生新的吸睛效果,並搭配各種科技工具去追蹤或擴大成效,這些都考驗著行銷人對市場的敏銳度以及反應速度,雖然辛苦,但這樣的局勢將讓品牌、KOL和粉絲呈現三贏局面:品牌行銷專案可以擁有更好的效果、KOL可以增加多元且持久的收入、而粉絲也擁有更多與品牌和KOL互動的機會。

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(觀點文章呈現多元意見,不代表《數位時代》的立場)

關鍵字: #網紅行銷
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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