首爾國際書展於今（14）正式開幕，書籍作為許多IP的原點，替韓流的傳播添加了許多柴火，熱門的影劇作品如《82年生的金智英》、《柏青哥》皆由小說改編而來。
自1954年開展以來，首爾國際書展已經有近70年的歷史，是韓國最大的書籍活動，《數位時代》現場直擊，從超過300個攤位中，歸納出2個大方向，用以窺探韓國在文化活動上的可借鑑之處。藉此也可以發現，韓國的出版社不再只是「把書交給讀者」的角色，往更上游的地方拓展、往橫向的領域跨出，要成為站在創意中心的製作人。
把作者當「偶像」，大圖輸出沒在怕
踏入首爾國際書展，除了眼花撩亂的攤位設計之外，很容易看見各家出版社輸出的超大張作者照片。就連首爾國際書展本身，在宣傳時也都可以看見作者、參展者、講者的大型輸出。
逗點文創結社創辦人、獨立出版聯盟理事長陳夏民提到，過去參加首爾國際書展時，就感覺到韓國出版社很願意把明星、大作家放在畫面上宣傳，甚至會有明星讀劇本的活動，吸引粉絲進到書展。
以原創亞洲紀錄漫畫為主的慢工文化總編輯黃珮珊表示，不只在本地，韓國出版社在國際書展上也是走同樣的路線，用作家的照片大圖輸出搭配書籍，「出國就是要有氣勢，韓國出版社在這方面滿讓人印象深刻的。」
而被放大輸出的人物，也不一定全然是明星、大作家。
「從我們的觀點來看，並不一定要是很有名的作者，才能被放大展出。」主要出版詩集、散文的出版社Dreambooks負責人李奘祐分享道，「創作過程當中，所有創作者絕對都是非常重要的角色。」也許旗下的作者並不像其他大型出版社的作者知名，Dreambooks還是會把作者照片放出來。
且不只在展場，Dreambooks的Instagram上的宣傳，也不會只放書封或書籍本身，連帶作者的照片也會刊出，就像李奘祐特別提到，讓讀者可以看到創作者的樣子，是強化兩者連結的方式，「這些作品又不是AI寫的，創作者就是靈魂。」
小出版社「玩設計」，書內場景完美重現
而比起韓國大型出版社的佔地較大的攤位，其他出版社展必須展現策展能力，「我覺得韓國出版社在設計、品牌經營上非常厲害，特別是中小型的出版社，個性都很鮮明。」黃珮珊也表示，本趟除了找尋版權的販售機會之外，也是抱著交流的心來學習。
現場最吸睛的攤位之一，是以出版教育內容為主的出版社Key Publications的「餐廳」。參考書、刷題本是較為無聊、生硬的主題，因此Key Publications將攤位主題定調為「用美味呈現教材」。
針對國文、英文、數學3個重要科目，分別設計「以美食了解學科」的概念，推出了國文菜單、英文菜單、數學菜單等，讓枯燥的主題以繽紛的畫面呈現。
此外，也有出版社將書籍內的場景搬到現場。GILBUT Publishers代理了日本作家廣嶋玲子的作品《神奇柑仔店：帶來幸福的錢天堂》，就把書籍內的雜貨店於現場重現。
GILBUT Publishers童書部門的總編輯朴琇善表示，《神奇柑仔店：帶來幸福的錢天堂》在韓國熱銷200萬本，「我們相信讀者也很好奇童話故事中的世界長什麼樣子，體驗行銷在韓國也很流行，所以決定讓讀者親自進到童話世界。」
Key Publication是以完全不同的概念包裝、GILBUT Publishers則是從書本的內容出發，往不同的方向策展都達成引人目光的結果。
不再只是出書，出版社更要成為「製作人」
中小型出版社的創意與策展能力，也是市場所逼。
大韓出版文化協會理事長朱一尤表示，在韓國大規模的出版社拿走一大塊的市占率，「中小型的出版社非常競爭，要在這個市場生存下去，就必須做出更好的內容。」再加上書籍的競爭對手已經不再只是書籍，所有搏取消費者眼球的內容都是競爭對手，不管是電影院、OTT或是其他娛樂內容。
也因此，朱一尤口中「更好的內容」，很多時候也不再限於「書籍」，「不管是網路漫畫、網路小說、IP轉換，把過去屬於書籍的內容用圖像的視覺呈現、擴大，是改善現況的突破口。很多時候，韓國的出版社不再只是出版社，而是站在創意的中心的製作人（Producer）。」
什麼是創意的中心？
朱一尤認為，過去出版社就是在作者把書寫完後編輯，現在要做出更多不同的嘗試，「就像拍一部電影一樣，要有很多不同領域的人參與，（出版社）要把人聚集起來創作、合作，把內容做出更多、更好的應用。」
責任編輯：錢玉紘
