星宇航空1月營收創新高!砸180億還要被罵,張國煒揭星宇5年辛酸史
星宇航空1月營收創新高!砸180億還要被罵,張國煒揭星宇5年辛酸史

星宇航空在2024年1月營收開出紅盤,1月總營收為24.81億元,年增率63%,創歷史單月新高。

星宇航空營收主要佔比為客運營收22.24億元,星宇航空表示,因1月中旬是寒假旅遊旺季,帶動出國旅遊人數強勁成長;貨運方面營收1.45億元,年增69%。針對未來航線佈局,星宇航空表示,隨著日本二線城市旅遊興起,將規畫台中往返高松包機,預計3/31開航,另外,台北往返舊金山航線也會增加為每日一班,而此前星宇航空規畫2月引進第5架A350-900,預計3月投入營運。

先前星宇航空董事長張國煒曾上YouTube節目《木曜4超玩》,揭開了許多不為人知的秘辛,他說了些什麼?以下為2023年6月報導:

YouTube節目《木曜4超玩》先前邀請星宇航空董事長張國煒參與,與主持人一同到馬來西亞檳城遊玩。節目中K董展現他的親民魅力回答問題,像是怎麼選擇航線、為何星宇要有頭等艙,揭開了許多不為人知的秘辛,更自嘲「過得很辛苦」、「我不是企業家,是做工的人」。

星宇怎麼選擇航線,K董超誠實:要賺錢

此次節目拍攝於華人眾多的馬來西亞檳城,星宇航空也有航班直達。主持人邰智源問道,怎麼選擇要開什麼航線?為什麼會選擇檳城?怎麼評估?

K董首先超誠實回答道,最重要就是要看會不會賺錢,還有競爭對手越少越好,「不要以卵擊石,『細漢』的要找地方去」。他也笑說,有時候「細漢」的也會碰到被欺負狀況,只能默默吞忍。

延續航點的問題,馬來西亞的人口中有許多印度裔,印度也即將成為全球人口最多的國家,張國煒認為也是很適合設立航點的地方,不過還是要看實際情況,因為在台灣的印度人不多。

不過也必須考慮到轉機的商機,「不能以台灣為基礎,那應該一家(航空公司)就差不多了,因為台灣才2300萬人,實際上常在旅行的只有1000多萬人」。張國煒舉例,像是香港的國泰航空或是新加坡航空,根據地其實都比台灣小,但是(轉機)生意都做得很蓬勃,要用這樣的角度去看市場,才知道市場會有多大

「細節控」張國煒:我的人生很辛苦

星宇過去除了張國煒這個活招牌外,也主打軟性服務、細節設計等行銷賣點,而頭等艙就是展現極致服務的舞台。節目工作人員好奇詢問,為何會有頭等艙的構想?

張國煒指出,坦白講不是為了要賣頭等艙而設立頭等艙,「重點在於告訴大家『我有』,很多比較高檔、精品的供應商,例如酒類或是魚子醬,廠商會非常在乎有沒有頭等艙,才願意供給商品,「因為他們很在乎商品供應在什麼樣的環境裡面、被定位在什麼等級」。就算是97%接近頭等艙的商務艙,不管是「Business+」、「Premium Business」,但不是頭等艙就不是頭等艙。

另一方面,因為星宇是一家很新的航空公司,外界也會看它擁有哪些艙等,去定義這家公司。

但是,有些頭等艙的設計做得很漂亮、很浮誇,甚至有床可以平躺,但張國煒坦言,最終還是要考量市場規模、飛機大小以及機上動線等問題,而且需要經過撞擊測試,過程中會花很多的時間與金錢,像星宇這樣新成立的公司,不可能這樣去花錢,「更重要的是我們有(頭等艙),對真正有需求的人,我們提供得出來」。

星宇先前也主打非常注重細節,甚至座椅材質、顏色等,都是由張國煒親自選擇的,他也自嘲,很多東西旅客也不是很在乎,大家都會覺得,就隨意用一用就好了,「但我是處女座A型,我就非常care,所以我的人生過得很辛苦」。

星宇航空頭等艙
星宇航空頭等艙。
圖/ 星宇航空 STARLUX Airlines FB

剛開航強碰疫情,張國煒:用剃光頭心態面對

星宇航空於2020年1月開航,原先期盼著可以開始「起飛」,沒想到馬上碰到顛覆全球的疫情,國界封鎖長達3年。張國煒提到,他在航空業已有20幾年的經驗,也碰過2003年的SARS疫情,原本以為3個月就能結束,最後竟熬了3年。主持人邰智源比喻,「那時候你頭都洗下去了,你怎麼打理髮型?」張國煒也幽默回應,「我就當自己剃光頭了」。

對於持續做航空業以及成立星宇的初衷,張國煒提到,主要還是因為自己有熱情、有興趣,當時政府有關單位也有詢問他要不要接手復興航空,但考慮到財務比較複雜,還不如成立一家新的,星宇航空就這樣誕生了。

他提到,父親張榮發也是很愛台灣、很本土,當時與王永慶是台灣兩大產業的代表,兩人對台灣都非常有感情,所以他也想著為台灣做一些事情,「那時候在老東家無法發揮了,就想著成立一家新的,而且要把質感整個提升,大家有競爭才會互相進步,這也是台灣人的福氣。」

張國煒更非常坦白說,他大可不必做這些辛苦事,日子也可以過得很好,「我花了180億,搞這一家公司,我180億可以放在銀行生利息,請大家都來服侍我,而不是我去服侍人家,還要被大家在那邊罵我,在那邊講一些543。」

節目最後,邰智源感謝「台灣企業家」張國煒能上節目同樂,K董也不忘在吐槽一句「我們是做工的啦,不是企業家」。

責任編輯:錢玉紘

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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