攝影師拍的照片,卻被告「侵權」!視覺中國的版權黑歷史曝光,問題出在哪?
攝影師拍的照片,卻被告「侵權」!視覺中國的版權黑歷史曝光,問題出在哪?

自己拍的照片被告侵權?

如果對方是視覺中國,好像也沒那麼意外。

2019 年,視覺中國「碰瓷」全人類共享的首張黑洞照片,還因為聲稱對國旗、國徽圖片有版權被點名批評。最近,它又在廣撒網的維權行動中,和圖片的「親生父親」狹路相逢。

李鬼找上李逵,但子彈還得飛一會兒

我們先來按照時間線,回顧一下事件的始末。

8 月 15 日,攝影師戴建峰、微博博主「Jeff 的星空之旅」發文,稱自己拍攝的 173 張照片,被視覺中國打電話通知是侵權使用,還被要求賠償 8 萬多元。讓這位攝影師困惑的是,他的作品從未和視覺中國合作,也沒有上傳過視覺中國的圖庫,為什麼版權卻歸它所有,甚至要求本人賠償損失。

視覺中國
圖/ 愛范兒

視覺中國當晚回應,銷售授權鏈相當清晰,是攝影師誤解了。

這些圖片由攝影師授權的圖庫 Stocktrek Images 銷售,Stocktrek Images 又將它們授權給圖庫 Getty Images 銷售,視覺中國是 Getty Images 的中國獨家合作夥伴,擁有完整的銷售權利。

如果說攝影師是房子的業主,視覺中國是房子轉了幾手之後的底層房東。

好巧不巧,房租收到業主頭上了。8月16日,戴建峰再發聲,表示不接受視覺中國的觀點——「這裡沒有誤會」。他提到,已向 Stocktrek查核此事,Stocktrek明確告知,視覺中國無權銷售他的作品,也沒有他作品的任何版權,Getty 也無權將他的作品再次轉售。

8 月 16 日晚上,視覺中國再次回應,對上海證券報記者表示,他們與 Stocktrek 沒有直接業務關係,而是通過 Getty 和 Stocktrek 建立了銷售關係,至今已經持續 17 年。

言下之意,視覺中國解釋了,Stocktrek 之所以說視覺中國無權銷售它的版權圖片,是因為你我本無緣,全靠 Getty 一線牽。另外,兩個平台都未通知視覺中國將圖片下架,視覺中國想說自己很自覺:「考慮到當前情況,我們公司主動先做下線處理。」

8 月 17 日中午,視覺中國向南方都市報分享了公司與 Getty 之間的協議內容,力證其合法擁有戴建峰攝影作品在中國的銷售權利。

真的侵權?或者只是文字遊戲?

這起事件的一個核心爭議是「我自己拍的照片,我就一定無償使用嗎?」這還真不一定,具體要看攝影師對圖庫的授權方式。

不過,攝影師侵權自己拍的圖片,可能性其實非常小,往往需要把除了署名權以外的著作權轉讓給第三方平台,註明排除作者本人使用授權作品的權利。

攝影師和國外圖庫簽訂合約是如何,目前還不清楚,所以還要讓子彈再飛一會兒。戴建峰一條 2018 年的微博也顯示,他和視覺中國似乎存在簽約供稿關係。

但擺在明面上的是,視覺中國玩了個文字遊戲。最初發給戴建峰的信件強調的是「著作權」相關權利,事情被戴建峰曝光後,在聲明里卻只說自己擁有「銷售權利」。這其實是兩碼事。

知識產權律師遊雲庭指出:「這個行為的性質是無權維權,如果是出於疏忽的,則涉嫌冒名維權,侵犯了圖片著作權人的權利。」

視覺中國
圖/ 愛范兒
視覺中國
圖/ 愛范兒

視覺中國的維權生意經

事情到這裡告了一個段落。鬧了一遭,視覺中國連上了好幾個熱搜,可見它的輿論基礎有多差勁。

央視曾稱視覺中國為知識產權市場的毒瘤。
央視曾評視覺中國把法務做成銷售。

《中國國家天文》雜誌官方微博也站出來吐槽視覺中國:

我們也收到過類似電話,諸如 NASA 發布的公版照片都算他們的版權。

這和 2019 年的情景何其相似。雖然最近的爭議還不好定性,但過往的劣跡不會消失。

當年 4 月,人類史上首張黑洞圖片問世,卻被視覺中國列入了版權圖庫。然而,這張照片出自歐洲南方天文台(ESO),它遵照 CC4.0 協議將照片免費公開,只要標明來源就可以傳播以及用作商業用途,壓根沒有視覺中國什麼事。

視覺中國
圖/ 愛范兒

視覺中國後來解釋,它是通過合作夥伴獲得了非獨家的編輯類使用授權,只用於新聞傳播,沒有獲得商業用途的授權。把免費照片列入自己的圖庫提示商用風險,那你人還怪好的。

更加離譜的是,視覺中國因為聲稱擁有國旗、國徽版權被共青團中央點名。當時,視覺中國意識到了錯誤,聲稱該圖片由視覺中國簽約供稿人提供,視覺中國作為平台方負有審核不嚴的責任。

視覺中國
圖/ 愛范兒

除去這些罪證確鑿的「碰瓷」,視覺中國廣撒網的維權更讓人苦不堪言。試問哪個自媒體沒被它找上門?愛范兒也曾收到視覺中國商務的索賠通知。

其中一張出自視覺中國圖庫的圖片,和主編在阿那亞拍的一張照片構圖相似,但並不是同一張,卻被拿來作為侵權的證據。這也可以印證,視覺中國寧可錯殺不可放過,用爬蟲到處抓相似圖片,有誤傷的可能。他們提到這個文檔是系統抓取的,不完全準確,不排除他們的法務會有下一步動作。

2017 年,視覺中國就完成研發了名為「鷹眼」的圖像網路追蹤系統,利用自動全網爬蟲、自動圖像比對等方式,自動處理約200 萬張/天以上的數據,發現任何可能的侵權現象。如果抓到了身為老客戶的企業,那就讓銷售溝通,把沒交的錢補上;如果遇到了新用戶,那就律師函或告知侵權的函件伺候。

視覺中國
圖/ 愛范兒

另外,愛范兒寫大疆總部天空之城的一篇文章,圖片由大疆官方提供,也被視覺中國打成侵權。

都說視覺中國強的是銷售和法務,但可能更強的是收購、併購、戰略合作,這讓它身居壟斷地位已久。成立於 2000 年 6 月的視覺中國,2005 年和全球第一大圖片庫 Getty 成立了合資公司華蓋創意。之後的十多年裡,它又陸陸續續收購、併購、投資了一些知名的通訊社、攝影社群,並簽約了幾十萬名攝影師。

視覺中國的主營業務「視覺內容與服務」,內容來源主要分為三個部分:自有版權內容、合作供應商和簽約供稿人。

用了版權圖片,就該付出成本,保護攝影師的權益,但為什麼視覺中國的做法讓人不適,甚至有「釣魚執法」的嫌疑?這主要是因為,侵權信息不對等。

視覺中國自己有鷹眼系統,但用戶無法追溯照片版權是否真的被視覺中國擁有,被找上門之後,也沒有公開談判和議價的能力。視覺中國不事先警告你,但事後絕對找你。然而,視覺中國拿到的很多圖片,也不一定是獨家授權,可能是多平台分銷的,就算你已經通過其他圖庫購買了使用權,但視覺中國不管,也照樣上門維權,自媒體「差評」就遇到了這樣的情況。

如果確實侵權了,使用者就該交錢;但如果過度維權,使用者就感覺被敲詐了。對視覺中國來說,只是群發個通知而已,沒有回音也沒什麼損失。

否定視覺中國的作風,不等於否定版權保護

視覺中國站穩那麼多年,說明它的商業模式在法律上走得通,只是手法不夠光彩,索賠金額也比較嚇人罷了。和它講情緒沒有用,被維權的也得拿起法律的武器。

在共青團中央點名視覺中國的評論區,不少企業出來排隊跟風,說自家的品牌 logo、產品圖片也被歸入視覺中國的版權圖庫。但這裡存在灰色地帶,也暴露了部分企業運營不了解知識產權。

視覺中國
圖/ 愛范兒

《著作權》保護的對象是創造性的勞動,如果直接拿logo做成向量圖並打上浮水印,不存在創新之處,那麼就不享有著作權;但如果是產品、建築被簽約攝影師拍成了照片,這樣的「二次拍攝」就產生了著作權。

所以,企業們的連番聲討,是對版權的另一種誤解,可能佔理,也可能不佔理。

視覺中國的真正問題在於,一方面,壟斷之後漫天要價,甚至對黑洞等開放版權的照片佔為己有,納入自己的付費版圖,通過訊息不對等獲益。另一方面,廣撒網式維權,積累到一定數量就高價索賠,系統抓取存在錯誤的可能性,誤傷了就是碰瓷,找對門了就是賺錢,它不是針對你,它是針對在座所有人。

視覺中國維權的三板斧依次是溝通函、律師函、訴訟,找到你就讓你掏錢,通過維權實現銷售。

這次找到戴建峰時,它就提供了兩種解決方式,一是雙方合作,單價300 元購買不低於173 張的圖片,合作期限1 年,二是雙方和解,單張500 元支付「侵權」照片的使用費。

然而,視覺中國對圖片的版權,也不一定來路清楚。

幾年前發生過這樣一件事,大眾寶來開新車發布會,公關發給數家媒體的照片,被一位攝影師上傳了視覺中國,後來視覺中國給其中一家媒體發了律師函。

這也說明了,隨便誰只要上傳圖片,不管是不是這個人拍的,視覺中國就覺得有了版權。此事的結局是,視覺中國創辦人回覆,不良攝影師給雙方都帶來了困擾,解約攝影師,圖片下架處理。問題全在攝影師,平台優雅抽身。

視覺中國對侵犯版權的用戶又是怎麼維權的?反正不是圖片下線就完事。或許法律上站得住腳,但就是雙標。

以威嚇為手段,拿維權當生意,視覺中國看上去是個收過路費的強盜,而不是認真經營的小店,把版權保護的水給攪渾了。

對於圖片有需求的用戶,要嘛自己拍,要嘛不敢配圖,要嘛用免費的圖庫,現在法律邊界還很模糊的 AI 生成圖片,也成了一種可能的選擇。

白嫖沒理,打劫也沒理。在版權保護領域,不管是隨便侵權、盜用圖片,還是過激維權、一家獨大、漫天要價,其實都是不對的。

平心而論,視覺中國的版權圖片銷售方式,為不少攝影師帶來過收益。但在知乎提問「視覺中國上售價180 元,攝影師只能獲得1 毛錢」之下,也有攝影師指出,他們無權參與圖片的定價和銷售,利潤大量流入中介機構,而非創作者本身。作為中間商的圖庫,不僅沒有提供更加合理的賠償機制、更加透明的收費模式,反而明里暗裡各種「騷操作」。

網路的價值在於訊息共享,版權保護的目的是鼓勵創作者持續產出,如果本末倒置,只會傷害兩邊的創作者,使用圖片的不滿意,提供圖片的也不滿意。

值得一提的是,視覺中國名字雖然帶著中國,它的經營主體其實是「視覺(中國)文化發展股份有限公司」,曾經申請的、含「視覺中國」文字的商標均已被駁回。警告別人違法的「知識產權先鋒」,其實自己也沒有停止打擦邊球。

本文授權轉載自:愛范兒

責任編輯:錢玉紘

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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