東京著衣後再戰時尚圈，周品均一支手機衝出破億營收！她怎麼靠直播養出「配飯粉」？|數位時代 BusinessNext

東京著衣後再戰時尚圈，周品均一支手機衝出破億營收！她怎麼靠直播養出「配飯粉」？

唯品風尚（Wstyle）集團CEO的周品均，早在 2018 年就開始直播，當時還享有臉書演算法的紅利，同時在線人數動輒破萬，時間可以長達 4 小時。

靠午間直播養「配飯粉」，3 年內營收破億元

周品均認為，Wstyle 能在創立 3 年內營收破億，直播功不可沒，但直播也有一定的門檻，因其無法修飾的即時性和真實性，考驗主持人的臨場反應與口條，更考驗品牌對自身產品的專業和信心，「如果產品需要靠修片、靠後製，你很有可能會沒信心開直播。」

有時她連出國也要直播，一到飯店先找哪裡可以直播，例如要呈現異國風情，就像做外景節目，準時台灣時間中午 12 點開播，分享如「旅遊穿搭」、「海島穿搭」等主題。

在疫情期間，Wstyle 曾天天直播，高峰時期更曾從中午播到下午 4 點，養成上班族粉絲吃飯配直播的習慣。初期她親自企畫每一檔直播主題，如「求職穿搭」、「職場穿搭」、「一衣多穿」。這種節目化的思維，讓觀眾即使沒有購買需求，也會為了學穿搭技巧收看，不知不覺下單。

最高紀錄一場直播含 48 小時內的回放，收看人次達 250 萬人，同時在線人數 1.5 萬人，當日的官網成交金額破千萬元。

10 人團隊打造，每周上演小巨蛋等級時尚秀

Wstyle 目前培養約 10 人的專業直播團隊，包含前置的企畫與選品團隊，決定直播主題，挑出 20～30 款產品，決定搭配。後台也有小幫手：更換品項、串場，以及監看後台留言與在線人數。

直播節目後來也不單只有周品均主持，目前直播鏡頭前的小編團隊，有主要的主持人負責產品總介紹、即時互動、掌握節奏，搭配輔助的 4、5 位小編，負責展示不同顏色和尺碼。Wstyle 的直播打破服飾品牌高瘦白模特兒慣例，團隊刻意囊括從 S 到 XL、身高各異，甚至不同膚色的小編，透過實穿建立信任。

周品均強調，直播與其他行銷形式的根本差異在於「即時互動」。對小編來說是對著手機鏡頭說話，但她常常提醒同事，「有數千到 1 萬人在線上看，所以你們都在開小巨蛋等級的演唱會。」

面對如此龐大的觀眾，周品均認為，真誠互動是核心，一定要盡可能回覆觀眾的提問，絕不能迴避，因為「一個人的疑問可能是很多人的疑問」。比方在介紹連身褲，觀眾提問「上廁所是不是不方便？」主持人就要在鏡頭前示範如何穿脫，完全沒有偶包。

這種直接的對話模式，有效縮短消費者的猶豫期，最終反映在銷售上，不僅每場直播都可以帶來銷售，唯品風尚的直播回購率（直播下單後的顧客，3 個月內重複購買的比率）高達 7 成，全年營收挑戰 10 億元，證明直播並非短期促銷手段，而是建立品牌信任最直接的橋梁。

周品均

唯品風尚集團 CEO。2004 年創立「東京著衣」，2016 年創立「Wstyle」，2020 年接任唯品風尚集團 CEO，打造多品牌時尚集團。2021 年開啟 YouTube 頻道「葳老闆的辣雞湯」，達 62 萬訂閱。

本文授權轉載自《經理人月刊》，作者為張玉琦

臺北大巨蛋啟用，也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講，從賽事現場談到產業鏈，梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出，在大巨蛋完工前，各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元；但場館啟用後，職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例，啟用前每年約 180 萬人次，啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立，走過 35 年，如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』！」在他看來，大巨蛋帶來的不只是硬體升級，更讓外界重新看見：運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性；只是熱度能否延續，考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。