曾說自己不是媒體的Facebook,傳6月將推超過20部原創節目
曾說自己不是媒體的Facebook,傳6月將推超過20部原創節目
2017.05.08 | Facebook

曾堅持自己不是媒體公司的Facebook,傳出就快要推出電視形式的原創影音內容,其中,影片形式將分為兩類,一種是投入大量預算的長節目,類似Netflix原創影集《紙牌屋》,另一種則是5至10分鐘的短影片、天天更新,類似YouTube的短片,預計最快6月就能看見超過20部的Facebook原創節目。

節目涵蓋娛樂、實境節目和運動直播

根據《Business Insider》報導,據傳Facebook已和不少一線知名藝人簽約製作原創節目,而雖然目前尚未得知所有節目內容,但知情人士透露,Facebook瞄準的是上週才宣布和各大電視台合作推出原創影音的Snapchat,將影片目標族群鎖定在青少年,而其中一檔即將在6月推出的節目為虛擬實境約會節目。除了娛樂和實境節目,Facebook也對運動類節目相當感興趣,據傳最近Facebook正與美國職棒大聯盟(MLB)討論直播比賽。

頻頻布局影音內容,找人才、拓播放平台

Facebook近來開始在影片內容頻頻布局,例如,其在2016年找來美國娛樂內容網站CollegeHumor共同創辦人Ricky Van Veen領導其全球創意策略部門,今年2月Facebook也找來MTV前執行副總裁Mina Lefevre,協助Facebook打造原創內容生態圈。

除了內容,Facebook也積極拓展播放平台,在今年3月推出電視專用的Facebook影片應用程式,讓Facebook影片可在Apple TV、三星智慧電視上等平台播放,不過當時和YouTube、Netflix等影音串流平台不同,只是將用戶動態時報的影片過濾出來在電視上播放。

從徵才資訊也可看出這位社群巨擘轉向影音,不像傳統的科技公司,Facebook最近推出的職缺包含影片製作人、負責將影片畫面利用內容製作工具製作出個人化影片的影片軟體工程師,以及負責領導內容供應商合作關係等。

原創影音再拓廣告收入來源

當然,新的影音發展策略,也將替Facebook帶來新的廣告營收。知情人士指出,相較於Netflix用訂閱服務作為影片營收來源,Facebook更有可能循YouTube的腳步,以穿插在影片中的廣告作為收入來源。

近年積極轉向影音的Facebook,顯然認為將影音流量變現的時機到了,其在1月開放影片中插入廣告的功能,內容供應商可獲得55%的廣告營收,和YouTube的分潤機制相同。

就像佐克伯在最新一季財報會議上提到的,Facebook希望透過重量級的影音內容,讓用戶習慣到Facebook上尋找他們想要看的影音內容,長期目標希望建立起得以支撐Facebook影音生態系的廣告分潤機制。

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圖/ Facebook

可以確定的一點是,Facebook早已不是單純的社群媒體,而是越來越向媒體公司靠攏。而對用戶來說,想要從Facebook看見好友動態可能越來越難了,取而代之的是能替Facebook帶來更多利益的內容。

資料來源:Business InsiderCNBCEngadget

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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