「這真是一座偉大的城市，我不管別人怎麼想，美得讓人頭暈目眩⋯⋯」
一對戀人坐在長椅上，俯視著紐約布魯克林大橋下的夜色，這是1979年的美國電影《曼哈頓》，讓世界看到了紐約的全貌。想吃麥當勞、想開美國車、想用蘋果手機……我們對於「美國夢」的憧憬，甚至是如今對韓國文化的熟悉，都離不開最大的功臣——影視作品。
但就在這10年間，我們觀影行為發生了翻天覆地的轉變，一支手機、一台平板、一張SIM卡或輸入Wi-Fi密碼，打開HBO GO，就能在捷運上把《權力遊戲》最終章追完，不用再傻傻守在電視機前，等著早上9點的首播；在這10年間，一股新勢力席捲了影視產業——影音串流平台，他們主導的戰局，已儼然成形。
10年之後，錯綜復雜的新戰局已開
這群因OTT（over the top）世代而生的玩家，過去在全球被討論的話題，總是圍繞著Netflix、HBO、Amazon Prime Video之間的角力戰打轉，但在2019年，局面卻變化如神，爆點連連。
先整理一下今年的「大事件」：蘋果3月宣布將在秋天推出影音串流服務「Apple TV+」；4月迪士尼確認「Disney+」要在11月登場；5月，Comcast出售手中Hulu 33%的股份給迪士尼，明年跟AT&T都要推出自己的平台；而Hulu也將在5年後歸迪士尼所有⋯⋯
錯綜復雜的關係，讓人看得眼花撩亂，但不管是娛樂大亨、科技大咖，還是傳統電視業者、電信商，這些身份迥異的「大集團」都要開始經營自己的影音串流平台，加入戰局。「OTT已經不是我們想像的那樣，我覺得現在是賽局理論，不是只有原來的玩家，是各路人馬都往這裡走。」LnData麟數據共同創辦人鄭名傑說出自己的觀察。
但在影音串流平台歷經10年後，為何大家都選在2019年一窩蜂地湧入？最關鍵的原因，還是必須回歸到有線電視剪線潮的速度有增無減這件事。
早在2016年，美國有線電視的訂閱戶數就減少了2%，但這數字一年比一年高，在2017年上升至3.7%、2018年則高達4.2%，這現象擴散至全球，在台灣也開始發生，今年第一季全台有線電視訂戶，相比去年就減少了15萬戶。
但是，觀眾的觀影需求仍存在，無論是要賺過去在電視上的廣告財，還是掌握面對觀眾的曝光度，業者都得找到「下一個未來」，在網路上的影音服務，無疑就是撥雲見日的最佳選項。
燒錢又難回本，影音串流核心價值在哪？
在影音串流產業中，「content is king（內容為王）」是永遠不敗的圭臬，但也正是內容，讓業者得承受難以想像的巨額支出。
觀察Netflix就知道，從擁有華納媒體的AT&T手上購買經典劇作《六人行》的獨家版權，就得花上1億美元，單單是2018年，花費在原創內容上的支出已經超過80億美元，但為了內容「拼了」，Netflix在4年內就發行了6次債券，總計負債超過100億美元；迪士尼在Disney+上線前也對市場喊話，早就做好2024年才能回本的準備。
種種事實都證明，影音串流並不是一個好賺錢的事業，但在眾多娛樂服務中，為什麼大家還是要爭先恐後搶著進場？
「現在做B2C生意，趨勢是所有人都走向『direct to customers』（與消費者面對面），每一個人都想要直接接觸消費者，都想成為0跟1。」創夢市集副總經理李易鴻一語道破核心。
這背後的邏輯是，影視本就是最大宗又最消耗時間的娛樂行為，在內容領域，賺錢是一回事，但最為重要的是，大家在爭奪的，其實是觀眾的「時間」：先吸引你的眼球，占據了大量觀影時間後，業者會想辦法把「目光」拿來變現，而廣告就是最直接的例子。
但潛在水面下，時間還換來了另一項更重要的寶藏——數據。當你在平台上看得越多，業者就擁有越多你的數據，在後台根據你的觀影行為，形成成千上萬個標籤，此後就可以拿來被利用，成為「date、time、money」的循環模式，如同Amazon Prime Video。
Amazon Prime一度被《連線》雜誌稱作「最奇怪也是最成功的商業模式」，環環相扣的服務為的就是在Amazon上做各種娛樂時，如網購、聽歌、看書、追劇，可以全方面更了解用戶，「但用戶如果不去Amazon上面消費，他們就沒有這個人的數據，所以如果用戶有6個小時都在Prime Video上看劇，Amazon就可以藉此得到他這部分的偏好，補充對這個人的瞭解，幫助他在自己的其他業務上有可以應用的地方，找到新的變現模式。」李易鴻解釋。
洞悉Netflix、蘋果、迪士尼，策略大不同
「掌握影視就是掌握流量，對更大的企業來說，有著集團版圖要拼完所有缺口的意義，」微博暨新浪娛樂台灣負責人鄭偉柏指出，影音串流對每一個不同集團、不同公司而言，從鼻祖Netflix，再到搶眼的蘋果與迪士尼，戰略地位天差地別。
先以「業界典範」來看，2007年就推出的Netflix無疑有著「先發者」優勢，在全球付費用戶已達1.48億，用幾個字來總結就是「簡潔到不行」。做DVD起家的它，公司核心已經從「分發」一路走到「內容產製」，沒有其餘延伸業務，一路專注做好內容、開發好演算法、讓用戶花更多時間在平台上，形成循環的訂閱商業模式。
但蘋果不一樣。眾所皆知，蘋果的價值核心，也是最強大的優勢，非搭載數以億計iOS、macOS、WatchOS的「硬體裝置」莫屬了，但硬體如今要再成長，已經碰到了瓶頸，在2019年第二季，iPhone營業額創下單季最大跌幅，但服務營收卻是歷史新高。
走上影視這條路，Apple TV+可以自然地進行「軟硬結合」，直接上架到各種蘋果系統中，不只發揮了既有的優勢，更擁有「潛在用戶」，也為蘋果營運成長找到下一個出口及「再次認識蘋果」的機會。
「迪士尼必須要維持它的百年品牌，我覺得它做影音串流，很像郭台銘或政治人物要開臉書，為了要維持跟更多民眾互動，就必須要接地氣。」新媒體暨影視音發展協會理事長蔡嘉駿用了生動的比喻，但探析迪士尼背後考量，它的核心無疑是各式各樣、紅遍全球的「IP」，漫威、星際大戰、皮克斯……，透過遊樂園、週邊商品、電影、電視劇、遊戲等各種不同方式與消費者接觸，但大多是透過授權或是賣給別人，這位娛樂巨擎並不能直接接觸消費者，也無法累積客戶資料。
與其把版權賣給Netflix、Hulu，市值2,400億美元、資本雄厚的迪士尼，完全有財力也有足夠的內容經營自己的平台，不如把「主控權」拿回自己手中。一方面，Disney+可以透過一部部爆款作品直接面對用戶，增大IP的擴散力；另一方面，可以直接取得寶貴的用戶數據，再回流到集團內加以做運用。
在Disney+上，共收納迪士尼旗下超過7千部電視節目，以及約5百部電影，未來初期每年會投入10億美元製作新內容，但月費只有6.99美元，還不到Netflix一半，「迪士尼滿聰明的，我認為Disney+更像是『Nice to Have』，以低價來成為一些人的『最佳第二選擇』。」李易鴻分析。
「這可能是好萊塢史上最大的宿醉，」《經濟學人》這樣評斷這場一個又一個10億美元不停被砸入的娛樂大戰，一片狂歡後，再多的影音平台，面對的都是同一群觀眾，能觀影的時間就這麼多，最後誰能勝出？誰又會受傷？
是解放者，也是破壞者
影音串流在這一個世代總是一體兩面：是觀眾的「解放者」，也是舊內容產的「顛覆者」；因為網路而生，讓本土內容能輕而易舉的傳輸國際，境外內容也更容易進來，但對本土業者卻也是陷入了兩難。
「這是最好的年代也是最壞的年代，其實對台灣來講，我們要清楚的認知自己的立場，跟應該要的方向是什麼」，蔡嘉駿點出，OTT在台灣一直處於灰色地帶還沒被正式納管，而影音串流平台究竟是「科技公司」還是「影視公司」，也一直無法被正式定義，在這混亂的局面下，境外業者Netflix、愛奇藝從2016年起陸續登台，5月時連騰訊視頻也默默以「WeTV」的名稱上線，讓台灣業者處境更加險峻。
台灣業者面臨著一個大問題：大家面對的都是同一群觀眾，但卻根本打不贏這些境外巨頭，因為內容是靠錢砸出來的，如今已形成「大者恆大」的局面，讓台灣本土內容淹沒在美國、大陸、韓國、日本的內容汪洋中。「全球化的過程對台灣會有陣痛期，但如果政府政策正確的話，當大型平台都在台灣紮營，有可能在這一場賽局裡面，我們或許能成為供應鏈的一環。」蔡嘉駿期許。
但無論如何，影音串流的大時代已經來臨，下一個10年後，又會是番什麼景象？
三張圖看懂影音串流有多夯
