月租149元起、還能自製鈴聲，LINE MUSIC串流音樂服務正式登台|數位時代 BusinessNext

月租149元起、還能自製鈴聲，LINE MUSIC串流音樂服務正式登台

在日本推出四年的LINE MUSIC，終於在今（10）日正式宣布進軍台灣市場。身為後進者的LINE還能有什麼優勢殺進這個已經很擁擠的市場？

強打社群，LINE MUSIC將串起線上線下音樂體驗

除了基本的聽音樂服務，LINE MUSIC與其他串流品牌最大差異，在於整合LINE本身強大的社群互動性。

據LINE官方統計，每天平均有800萬用戶，透過LINE撥打超過3,400萬通電話，用戶只要下載LINE Music，就能用自己喜歡的音樂，取代一成不變的LINE來電鈴聲，增加不同來電者的辨識度；此外，用戶也可以依照喜好，編輯30秒的歌曲片段作為鈴聲用途。

按照LINE一貫的「適地化」（Culturalization）策略，台灣的LINE MUSIC服務並非從日本直接整套移植來台。

LINE台灣內容事業副總經理張景雯觀察，台灣用戶特別喜歡下載聊天時使用的貼圖，而音樂也能成為表達情感的另一種可能，用戶可以在聊天室中，分享一段30秒的音樂檔案，好友收到後可以隨點隨聽。「這項功能可以讓沒有使用串流服務的人，或是長輩有更多機會接觸到音樂。」另外，也可以在個人檔案中，設定喜愛的歌曲作為背景音樂，如同動態消息一般，透過音樂的型態在社群上傳達個人心情狀態，這些都是屬於台灣市場的特色功能。

不只如此，對創作者、音樂發行商來說，官方帳號、LINE TODAY都是LINE在台灣發展已有基礎、且被廣為使用的行銷管道。早在去年LINE MUSIC官方帳號就已經成立，目前累積超過200萬好友數，未來整合藝人、演唱會直播、音樂MV、娛樂新聞，將能串起線上線下的音樂體驗，以「一站式音樂平台」的型態滿足用戶對音樂的需求。

與9家唱片公司合作，首波歌曲數量至少1千萬首

過去一個月，LINE MUSIC已經鋪天蓋地灑下行銷資源暖身，用戶是否願意掏錢使用串流平台，除了價格，另一個關鍵因素在於內容豐富度。

「第一波上線會有至少1千萬首歌曲。」張景雯表示，LINE MUSIC是與「Omusic 全音樂」合作，這是一個由環球國際唱片、華納國際音樂、台灣索尼音樂、福茂唱片、滾石國際音樂等9家唱片公司組成的聯盟，歌曲從中文、西洋到日韓音樂都有，後續會逐步增加歌曲庫的豐富度。

LINE MUSIC是一個獨立的App，用LINE帳號就能直接註冊登入，即日起ios、Android版本都已經開放下載，介面風格跟Spotify相當類似。從基本功能來看，AI會依據用戶喜好，每天創造新的播放清單；另外還有DJ播放選項，會按照不同的生活情境，創造出像是運動、開車、咖啡廳等，符合用戶當下情境的歌單，但其實這些功能概念並不新穎，競爭對手早已推出。

串流平台營收主要來自會員收費，LINE MUSIC推出149元月租方案，還有447元的90天、1,788元365天的定期定額方案，也有免費方案；跟其他平台相比，付費用戶的方案分的更細更多。

音樂串流僅6%付費，陳立人：市場仍大有可為

事實上，早在2013年，LINE就對外宣布進軍音樂市場的構想，2014年也曾併購微軟（Microsoft）旗下的音樂串流服務MixRadio，藉著在2014年底與唱片公司Avex Digital以及Sony Music Entertainment合資成立LINE MUSIC，隨後在泰國、日本市場陸續上線。

汲取過去LINE MUSIC在日本、泰國的經驗，用四年的時間練兵，直到今年才正式進軍台灣串流音樂市場。LINE台灣總經理陳立人表示，即便台灣已經擁有非常多音樂串流平台，但他認為過去在實體CD的音樂零售消費上，台灣曾擁有非常巨大的能量，在華語流行樂壇也具有獨特的地位。

金曲30剛剛落幕，過去幾十年也見證全球音樂產業的劇烈變化，實體CD轉為存在看不見的雲端中，大數據、AI也分配多數人聽歌的品味。陳立人觀察，目前台灣串流音樂付費用戶僅有6%，「市場還大有可為。」希望透過LINE在用戶上的優勢，替台灣串流音樂市場開發出新的可能。

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配，到生成式AI引爆的創作革命，再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分，市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中，「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量，卻在規模化與國際化的路上，始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗，NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「RESILIENCE：韌性 · 突圍」為題，將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會，邀請超過五十位國內外產業領袖對話，從組織、內容、技術與商業模式出發，探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中，創造屬於自己的續航動能。

韌性，從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學，指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出，當這個詞被用於產業時，它所代表的已不只是「抗壓」，而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察，全球產業變動的背後，主要受到三股力道的衝擊：地緣政治的風險、科技典範的轉移，以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術，傳統背光模組市場面臨挑戰；該企業在察覺趨勢轉向後，選擇主動調整策略，透過併購前沿技術快速推出新產品，切入車用、醫療與AR／VR顯示等新領域。李芃君指出，這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己，讓企業從被動防守，轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆，產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係，就難以應對下一次衝擊。」她強調，建立韌性不能停留在抽象的口號，必須要有具體行動，而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾；多角化的技術與人才，讓製作不再受限於傳統框架；而多角化的資金與夥伴結構，則能減少對補助與單一委製案的依賴，形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應，或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作，讓在地內容走向全球，都是多角化的案例。

高峰會四大主軸，挖掘韌性的潛力

「政策當然重要，但最終能否長出韌性，關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示，第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心，期望讓韌性不再停留於口號，而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」，更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中，論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發，思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起，產業要重新定義「台流」的價值，從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用，剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例，探討不同產業之間的協作經驗，助攻內容突破原有框架，創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如：短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等，正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴，推動人才與內容的再進化。

最後，「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組，內容不再只是作品，也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考，如何讓內容價值在不同階段持續發酵，打造可長可久的生態循環。

李芃君強調，高峰會的價值，在於讓這些不同維度的討論彼此交會；唯有當創作、技術與資本願意對話，產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維，在對話與合作中，激盪出新的想像與行動。」

韌性，新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來，NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題，映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮，到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍，李芃君形容，這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑，引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

她指出，高峰會結束後，NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度，讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作，從企業交流、IP授權推動到媒體合作，串聯更多產業能量。

值得注意的是，自2022年起，高峰會同步啟動線上直播，三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與，單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為，這不僅是數據表現，更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行，才能在全球文化浪潮中，站上屬於台灣的舞台。