親愛的玩家你好，我是天神。
我所創造的小鎮，中正市，發生了一場無法挽回的悲劇。
一位名叫陽子的女孩選擇透過自殺，離開我們了。
她帶著憂傷與憤恨死去，我不知道誰才是害死她的兇手，也許多一雙眼睛，可以幫助我找到她死去的原因。《神不在的小鎮》劇情裡，有一名女孩自殺身亡，以此為起點，在中正市裡發生了大大小小的故事。
劇團進港浪製作團長、《神不在的小鎮》編導洪唯堯與團隊在線下搭建了劇情所需的「中正市」實景，讓有限數量的觀眾能在展演時近距離看到演出。觀眾還可以根據想知道的內容，移動到不同的場景觀看看劇情。
這種觀賞方式由《Sleep No More》發揚光大，這部源自莎士比亞的《馬克白》作品，由2000年成立的英國劇場公司Punchdrunk改編，讓觀眾戴上面具後自由在整棟大樓內遊走，每位觀眾可以選擇探索不同空間，跟著超過20名演員分頭移動，造就了獨一無二的觀影體驗。
不同的是，《神不在的小鎮》主要的觀眾來自線上，可體驗二維、三維與四維世界。「一切都太瘋狂了，不管是要用到的技術、內容，以及呈現的方式，都讓我痛苦了很久。」洪唯堯說。
節目長度達1個半小時的《神不在的小鎮》結合了線上直播、電玩遊戲、3D虛擬空間、沉浸式劇場，以及5G、異地共演、動態捕捉等技術，為符合兩廳院秋天藝術節主題「為明日而行動（Act of Tomorrow）」，核心從網路霸凌事件出發，進而探討網路社群時代的從眾效應。
眼見為憑，就足以做出評判了嗎？
洪唯堯被選為《神不在的小鎮》編導，很大一部份的原因，是因為過往參與了許多沉浸式作品，了解與觀眾互動的語言。打響名號的是攜手驚喜製造推出的《微醺大飯店》系列、《明日俱樂部》等知名的沉浸式體驗，不只在商業上獲得巨大的成功，甚至能拉攏過去不曾踏入劇場的觀眾前來體驗。
「兩廳院來找我的時候，他們手上已經有很多關鍵字了：網路暴力、集體意識、社群現象、從眾效應，而且很明確要做沉浸式。」洪唯堯說，他的第一個任務，是要先把故事梳理出來，才能往下一步走。
兩廳院訴求的社群現象，指的是現代人面對新聞事件時，會因為片面獲取的資訊做出略帶偏差的結論，或是只追隨著大多數人所看到內容。
洪唯堯恰巧有一樣的經驗，「前陣子香港反送中事件，很多短片拍出地鐵裡的抗爭，或是國內外新聞的報導，都讓大家以為香港像是人間煉獄。」有家人在香港的他，也緊張地趕緊聯繫，「但他們給我的回應卻是，很多地方很peace（和平），大家還可以去喝咖啡什麼的，這樣的反差讓我感到有點意外。」
就算眼見為憑，卻也會因為獲取資訊管道不同，做出截然相反的評判，讓洪唯堯迅速想出《神不在的小鎮》故事骨幹，以網路霸凌為核心，角色各有立場，觀眾也會因為自己的選擇，看到不同的故事線，來投票決定劇情的發展。
二維、三維、四維加上現場共4個世界，打造觀眾能融入的線上沉浸式體驗
不過，困難的不只是要編劇、要導演，而是「整合」。原先兩廳院預計推出超大型的展演活動，洪唯堯只要負責其中一小區，卻因新冠狀病毒（COVID-19，俗稱武漢肺炎）在年中愈發嚴重，為了符合防疫相關規定，轉而將所有展演活動整合再一起，「用白話文來說，就是所有東西要串成一齣戲。」從洪唯堯的笑容中可以看出崩潰感，「這真的是最大的挑戰。」
像是作品包含VR、聲光劇場、互動內容的新媒體藝術團隊涅所開發；原相信音樂子公司，負責旗下歌手演唱會製作，2014年獨立的必應創造；製作前導遊戲的黑洞創造、表演藝術合作社小事製作等，都在《神不在的小鎮》中扮演要角。
「兩廳院想要沉浸式體驗，而且很大一部分要在線上完成，如果只讓觀眾看預錄，是沒有辦法隔著電腦、手機螢幕把他們拉到劇情裡的。」洪唯堯雙手做了一個上下移動的手勢，「勢必要切分出二維、三維、四維的世界。」只有不同維度的表現，才更能展現出資訊的破碎，同時又能有全面性理解的機會。
洪唯堯口中的二維世界，指的就是可以選擇觀看角色的直播（獨白），雖獲得片面資訊，卻最能深入角色的內心；三維世界，則是透過導播的鏡頭，觀看線性、有連貫性的故事內容；四維的3D虛擬空間，場景與線下實景一模一樣，但擁有線下所做不到的效果，像是重力的改變、大型聊天室等，且3D虛擬世界裡還會有一個「天神」（由知名遊戲直播主統神扮演）的存在，引領觀眾觀看劇情，觀眾可以在此進行投票，決定故事的走向。
「每一個世界都是獨立演出，卻又能隨時串起來，觀眾可以同時看角色的獨白，一邊在虛擬空間裡探索、聊天、投票，找尋各種不同微小的線索，觀眾的主動性就提高了，可以更進入到故事裡。」洪唯堯說。
科技之於劇場的表演形式，所有人仍在摸索
科技技術是《神不在的小鎮》重要的元素，像是4K畫質的異地共演，以及現場訊號採用的5G，還有動態捕捉，以及遊戲與3D虛擬空間也必須另外開發，但洪唯堯認為，科技之於劇場表演，他還沒有定論，「確實很有趣，但做法還有很多可能性，所有人也都在摸索中。」
這2年因疫情的關係，國內、外劇場界都在思考數位轉型，或是與「線上」息息相關的表演模式，像是有表演者用Google Meet來演出，思考人與人真實面對面之外其他的可能性。
「現在對於線上的想像還有點少，討論的都是直播或單純地線上播出，但這都沒有意義，沒有跳脫現有的形式，我認為未來會出現很難定義的表演形式。我們探討的並不是實體劇場會不會消失，而是表演者你要不要去嘗試、去開拓？」洪唯堯說。
《神不在的小鎮》就是一次嘗試，希望在線下、二維、三維、四維的世界裡，找到跟觀眾新的互動方式。
最後問洪唯堯，這一次《神不在的小鎮》展演結束後，希望觀眾獲得一些什麼？答案無關乎技術，「只要他們喜歡、覺得有趣，那就夠了。怎麼詮釋、理解、搞懂《神不在的小鎮》的文本，那都是觀眾的思考。」他又補了一句，「只要有趣，比什麼都重要，展演一直以來，都不是自嗨，而是跟觀眾對話。」
責任編輯：吳元熙
