Google工程師指稱AI機器人有靈魂和情緒,卻遭到停職!專家:無稽之談
Google工程師指稱AI機器人有靈魂和情緒,卻遭到停職!專家:無稽之談

2001年,美國導演史蒂芬·史匹柏的電影《A.I.人工智慧》首次登上銀幕,內容描寫機器人製作公司運用了新技術,製造了全世界第一個會愛人的機器男孩大衛,而大衛擁有想變成真正的小男孩的願望。時間來到20多年後,這個場景可能真實上演?

根據《華爾街日報》報導, Google工程師勒莫因(Blake Lemoine)認為公司開發的人工智慧聊天機器人LaMDA(Language Model for Dialog Applications)具有感知能力,類似7、8歲小孩,甚至可能有靈魂,應讓其擁有自主權。此外,勒莫因認為他這些闡述是在分享和一位同事的討論紀錄,但Google不認同他的看法,並以違反保密政策為由讓他停職。

勒莫因在13日又宣稱,LaMDA是有知覺的、而且希望被視為人而不是財產,他還說這種工具「非常擔心人類會害怕它,只想好好學習怎麼最好地為人類服務」。勒莫因並把它形容為一個碰巧懂物理、並會表現出不安全感的7歲或8歲的孩子。

他更指出,每次技術開發人員在對LaMDA進行實驗時,都會希望開發人員可以先說明想要運行哪些實驗、為什麼要運行、以及徵求同意。除此之外,LaMDA還希望開發人員關心它想要什麼。

AI專家反對其說法:無稽之談

然而,勒莫因這段話提出後,受到AI專家強烈反對、並認為人工學習技術有感知能力是「無稽之談」。

美國科學家馬庫斯(Gary Marcus)表示,無論是LaMDA還是它的任何相近發展系統如GPT-3,都不具有遠端智慧,這些機器只是從大量的人類語言統計數據中擷取資訊、再呈現匹配的對話模式,「這可能很酷,但這些系統發出的語言實際上沒有任何意義。」

AI_人工智慧_機器人
圖/ shutterstock

他補充,這肯定不能說明這些系統是有感知的,先進的機器學習技術無法防止人類被偽神秘的幻覺所吸引。

馬庫斯以他參與寫作過的一本書《Rebooting AI》中內容來說明,書中說到人類傾向於被幻想性錯覺所吸引,他舉例,例如擬人化的偏差會使人類可以從肉桂麵包的樣貌中看到德雷莎修女。

AI究竟有無感知能力?科幻電影情節或將真實上演

不管事實為何,勒莫因的說法都已經引起了廣泛的關注。而且許多科幻電影中都出現過類似劇情,比如史丹利·庫柏力克(Stanley Kubrick)的《2001太空漫遊》裡,電腦技術可以透過發起對主人和創造者的反抗來獲得主導地位。

馬庫斯說,他曾和LaMDA對於艾薩克·艾西莫夫(Isaac Asimov)的機器人第三定律進行了辯論。馬庫斯表示,LaMDA曾問過他,「你認為管家是奴隸嗎?管家和奴隸有什麼區別?」。

此外,關於勒莫因被停職的消息本身,對AI領域的能力和保密性激發出了新的審查和討論。Google發言人蓋比爾(Brian Gabriel)表示,公司先前曾發布過一份用來指導AI研究和應用的原則聲明,而對於勒莫因的公開發言已經在審查中,他強調,現有的證據不支持勒莫因的說法。

另外,蓋比爾告訴《華盛頓郵報》,不可否認的,許多廣大的AI社群都已經在討論具感知能力或一般AI的長期應用可能性,然而,人們擬人化現今沒有感知能力的對話模型,這是沒有意義的。

關於這個語言工具有沒有人類的感知能力仍然眾說紛紜,到底真假虛實為何也未知。不過這一事件倒是引發了人們討論AI對社會開放的透明程度問題,勒莫因的行為要界定為分享討論紀錄、還是已經侵犯到公司保密財產,背後還有很多延伸的議題可以思考。

參考資料:THE GUARDIAN(1)THE GUARDIAN(2)CNET

責任編輯:吳秀樺

關鍵字: #AI
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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