別再迷信粉絲數!決定業配身價的關鍵是「這件事」:4個故事拆解創作者社群經營秘訣
別再迷信粉絲數!決定業配身價的關鍵是「這件事」:4個故事拆解創作者社群經營秘訣

我經營社群一整年了,沒接業配,也幾乎沒廠商邀約。

有些接洽我的行銷窗口,聽完覺得很神奇:「4 萬追蹤,居然『沒行情』」?但我想,這是因為我第一天經營就堅持原則:「不接業配。除非賣自己的產品。」所以整個帳號看起來才「擺明沒營業」的樣子吧。

神奇的是,經營到後期很多讀者和我說:「欸,我最近很常看到你『打的廣告』耶!」去年 10 月以前,我的廣告費是「零」;在那之後,我依然沒廣告支出,只授權粉專給極少數合作夥伴下廣告、推廣資訊。但大多數讀者接觸我的主要流量,都是原生貼文。

所以,「廣告」其實大部分都是沒花錢的「天然自我業配文」。

業配身價的黃金指標:有效互動(engagement)

以前我在「圈外」,訪問經手上億預算的行銷專家。我也找過網美,同時從金主和創作者的角度研究業配行情。

結論:粉絲數 60 萬,有帶貨實力的話,每檔業配大約 30 萬,外加抽成。但真正決定行情的重點,是「帶貨實力」。

當我看過更多專業的「金主爸爸」,也經歷好幾次產品從企劃、誕生,到業配宣傳的過程,我發現預判身價的黃金準則是「互動」。「因為粉絲數 X 萬,所以業配收 Y 萬元」,這公式並不成立;但這種換算也太淺顯好懂,所以有機會短期能賺,長期卻無效。

就因為「粉絲數 X 萬 = 業配能收 Y 萬」的迷惑,很多人會用「買假粉絲」來衝業績——這是個大陷阱。

故事一:虛情假意的買粉生態

電商人妻的《電商人妻社群圈粉思維》就用了嚴厲角度評論「買粉」這件事——它是違反社群規範的假互動,幾乎就是用「騙」的方式,阻斷自己的創作生涯。

這和我從「金主爸爸」問到的情報是一樣的:手上有業配資金、長期發預算的廠商,真正會 care 的是「我把錢給你,你能不能幫我賺回來?」

花錢買假粉就像「先把錢先騙到手,之後你成效關我屁事?」這是「有 sense 的」金主共同的大地雷。(有 sense 的金主,往往也有高預算)

買粉的行為,擺明只求短期收割,等於宣告你是個「不重視廠商利益」的創作者。連自己和粉絲的信任感,都能為了數字而割棄了,後面得到案件的可能性,當然微乎其微。

故事二:高流量、零互動的業配八卦

我有個專門拍攝模特兒,見過無數網帥、網美的攝影師朋友,他分享一個讓我超驚訝的八卦:「純靠臉蛋、靠身材漲粉的創作者,並不能『帶單』」。

我聽完根本不相信——怎麼可能?那麼多萬人追蹤,還有好幾百按讚、留言,你跟我說業配沒效?那廠商付他錢買業配幹嘛?

但經過持續研究、查證,我終於慢慢懂了:這些追蹤、互動的本質不是商業價值,是更表層的「視覺價值」。看到身材姣好、長相不錯的帳號就追起來按個讚。但他如果內容匱乏,很難說服讀者採取其他行動。

攝影師朋友又補充一個業配內幕:「美感價值」。他說:假如我是主管,老闆叫我花錢幫店裡行銷,剛好我又想接觸小鮮肉帥哥、正妹美女,那我就能名正言順用公司預算「發自己喜歡的網紅網帥」來拍照 Po 文、藉機認識。

這就是「美感價值」,而不是創作價值。

故事三:寫作價值的極致角色——德州媽媽沒有崩潰

德州媽媽是我追蹤最久、看過黏著力最強大的創作者——她本業是作家,能純靠文字變現的作家;再來,她幾乎每天都有商業導購文。更強的是,她能把「原生貼文+業配」融成一體。在同一篇文裡,她能同時用內容帶給讀者價值,又在貼文裡業配帶貨。

原生貼文等於業配文,然後每天發文、日更「營業」。

從追蹤數看,她是個「擁有 34 萬粉的網紅」,數量不少,卻不一定能贏過各種網帥網美。但從「有效互動」視角來看 —— 她讀者互動超踴躍,動不動破百留言,不然就是破百、上千分享,互動黏著度極為驚人。

我有爬到一篇 2023 年 4 月的發文,她說:

  • 「我都要日更三年了、每周平均寫七千到一萬字、廢文少、輸出多、毫無水分的年度百大暢銷作家,我拿稿費拿得心安理得」
  • 「我每周就只開一兩團而已,我現在就已經排到 2024 年了」(業配要排隊等 8 個月)

真的是很值得當目標的創作者,我也真心推薦你追蹤。

故事四:個人品牌之王——Gary Vaynerchuk

GaryVee 是歐美社群權威專家,他靠著經營個人品牌,打造出 1.5 億美金的商業帝國,而且出書預測了「創作者經濟」——書早在 2009 年就出版,洞察力超強大。

GaryVee 又在另一本書分析:最好的經營,是分享真心喜歡的話題、做開心的事,然後打造跨越平台、超越產品的個人品牌。

我也想朝這目標前進。

為了變現而接業配、賺稿費,假設一篇文能收好幾萬,那也是「一次性」的。既然我本身有事業、有產品,那同樣精力拿來推銷自己的產品,不是更划算嗎?

靠寫文賺錢、業配檔期排到明年,聽起來是誘人的創作者生活。但如果再加上「只寫自己想寫的東西、做自己開心的事,然後獲利」,才是更好的狀態吧?要是狂接有「工作感」的業配,就算檔期塞滿,但這不也等於是「另一種上班」了?

更理想的狀態,不應該是這樣嗎:喜歡業配寫文?那寫稿案件排到明年;喜歡打遊戲?打怪直播排到明年;喜歡旅遊?旅遊行程排到明年⋯⋯然後,同時獲利。這才是最極致的吧。

我研究的 GaryVee 著作、經營的方向,就是把這當成理想目標。

填寫E-mail獲得數位寫作技巧

這篇文,是我《思考信》的其中一期。我每個禮拜四中午 12:00,會寄出一封像這樣的 Email,是關於數位寫作、內容行銷的思考信件。

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【觀點】她用一張漏尿照片讓12萬人買單!爆紅文案怎麼寫?先讓讀者「流血」再說故事...

本文授權轉載自:Jemmy Ko

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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