女性向手遊商機崛起!創業專挑「虛擬男友」遊戲,讓他身價直飆13億美元
女性向手遊商機崛起!創業專挑「虛擬男友」遊戲,讓他身價直飆13億美元

32歲的報社編輯Alicia Wang最近找到了一名理想男友。他是一名心臟外科醫生,且身材高大、個性沉穩又擅長滑雪,不過有個小缺點──沒辦法離開手機螢幕。名為黎深的這位男性是手機遊戲《戀與深空》中的角色,而她則是這款遊戲的玩家。

《戀與深空》是中國疊紙遊戲開發,於2024年1月推出的「乙遊」──面向女性玩家的戀愛模擬遊戲,這個說法來自日文中的「乙女ゲーム」,直譯中文便是「少女遊戲」。《戀與深空》推出至今大約一年,全球用戶突破5,000萬人,並有超過600萬月活躍用戶。

「女性向」遊戲崛起!他抓準需求創業,成身價13億美元富豪

《富比士》指出,《戀與深空》的成功讓疊紙遊戲估值突破20億美元,持有多數股權的創辦人姚潤昊身價也達到13億美元,躋身億萬富豪的行列。

姚潤昊從小熱衷電玩遊戲,2012年他在早稻田大學攻讀經濟學碩士期間,注意到手機遊戲開發門檻不高,即使是小團隊也能投入,於是召集了幾位志同道合的夥伴開發出《暖暖的換裝物語》,這是一款蒐集各種服飾的簡單換裝遊戲。這款遊戲成功打中女性玩家市場,獲得熱烈迴響,甚至在當年登上多國iOS暢銷榜前排,隔年他回到中國成立疊紙遊戲,開啟面向女性玩家的遊戲創業路途。

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姚潤昊從創業之初便瞄準女性玩家市場,他認為女性玩家少是因為沒有適合她們的遊戲。
圖/ 上海市政府

如今回想當年為何決定切入這塊市場,姚潤昊提到,「玩」是人類的本性,然而當時女性玩家卻很少,他認為原因在於市場上缺少適合女性玩家的遊戲,而女孩子小時候就喜歡玩洋娃娃,換裝遊戲可能是個突破口。

2017年12月,疊紙遊戲推出的第一款戀愛模擬遊戲《戀與製作人》成功暴紅,首年營收估計超過12億人民幣,並使得各方遊戲開發商注意到女性向遊戲的商機潛力,近年騰訊、阿里巴巴等公司都相繼推出《光與夜之戀》、《代號鳶》等瞄準女性玩家的遊戲。

但即使面對競爭越加激烈的女性向遊戲市場,《戀與深空》依然取得商業上的成功。根據行動市場分析公司AppMagic的資料,截至2024年底《戀與深空》營收超過4億美元,是疊紙遊戲推出的所有遊戲中首年表現最優異者,並是當年度營收第二高的新手遊,僅次於騰訊推出的DNF手遊,讓疊紙遊戲去年整體營收攀升至8.5億美元。

而且《戀與深空》的營收可能還有成長空間,市場研究公司Niko Partners認為,這款遊戲正在吸引更多美國用戶加入。目前該遊戲約60%的營收來自中國,美國還只占11%左右,有著相當大的成長潛力。

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《戀與深空》如何擄獲女性玩家的心?

至於《戀與深空》為何能讓女性玩家如此忠誠?App市場調查公司Sensor Tower分析師山姆.奧內(Sam Aune)指出,「這款遊戲在玩家與角色間建立了強烈的情感連結,進而提高了玩家的參與度與留存率,最終實現獲利。」

特色一:生動角色結合細膩3D演出,用戶:讓我找回初戀的感覺!

這一部分歸功於其更為細膩的文案與角色設定,一位28歲的美國保險公司員工透露,遊戲中每個角色都有著非常獨特的性格,「我喜歡角色有著更為複雜的性格,這很難在其他戀愛模擬遊戲中找到。」

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戀與深空細膩的3D建模被認為大幅提高了玩家的沈浸感與代入感。
圖/ 戀與深空官網

而在展現角色魅力方面,《戀與深空》的3D化建模使得角色更加生動立體,賦予玩家沉浸感與代入感,各種肢體互動也更為逼真靈動。Sensor Tower分析師奧內也強調,《戀與深空》的3D技術在同類型遊戲中表現最為優秀,沒有其他競品可與之比擬。

《富比士》指出,36歲的劉思思(Sisi Liu,音譯)是證券公司員工,她是《戀與深空》的忠實玩家,平均每個月在遊戲裡花費2,000人民幣,聲稱這款遊戲讓她找回初戀的感覺,「我每天都會玩這款遊戲,午餐時間會問秦徹(遊戲中角色)吃什麼?」

特色二:大膽融入動作遊戲玩法,開闢出差異化新賽道

同時疊紙遊戲還在《戀與深空》大膽融入動作遊戲玩法。過往針對女性玩家的遊戲設計上往往較為輕度,以卡牌等輕鬆的玩法為主,這使得《戀與深空》有了差異化的競爭力,滿足不同類型的玩家需求。

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戀與深空融入動作遊戲玩法也被認為是開闢出新賽道吸引玩家的一大特色。
圖/ 戀與深空Facebook

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行動廣告分析師平台App Growing指出,《戀與深空》透過動作遊戲玩法以「戀愛體驗」構築整個戰鬥過程,身為主角的「我」與角色並肩作戰,過程中有著大量互動,搭配華麗的演出呈現情感體驗與戀愛感。

中國科技媒體《36氪》則提到,這種融合不同玩法開闢新賽道的作法,也是疊紙一貫的長處。一位疊紙遊戲員工曾向他們透露,中小遊戲公司很難與大廠同台競技,絕對不硬碰大廠的方向,而是守住自己發展的賽道。

目前疊紙遊戲也積極透過各種線下活動促進玩家的忠誠度與留存率,例如他們曾開設快閃店販售限定餐點及週邊商品、與中國茶飲品牌古茗合作推出主題店等。疊紙遊戲還專門為這款遊戲成立了潮流玩具品牌Twinkle Fair,以販售各種衍生產品。

《富比士》提到,報社編輯Alicia Wang和黎深度過了一個完美的情人節,兩人一起體驗了地毯手作、觀賞音樂噴泉表演。「玩這個遊戲讓我感到很開心幸福。」她說,「我獨自一人在大城市生活,《戀與深空》給了我很多陪伴。」

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資料來源:富比士36氪App Grwoing

關鍵字: #手機遊戲
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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