"Dust on the wind. Boots on the ground. Smoke in the sky. No peace found..."，你的Spotify歌單上出現過這首〈Dust on the Wind〉嗎？
近期在Spotify上迅速竄紅，擁有超過 100 萬月聽眾的獨立迷幻搖滾樂團 The Velvet Sundown，他們在短短幾週內發行了2張專輯，其中熱門歌曲〈Dust on the Wind〉更獲得超過百萬播放次數。
乍聽之下，是一支初出茅廬的新樂團發布新曲，其來歷卻引發音樂界質疑──團員的大頭貼有些不自然，成員的背景資訊也各個成謎。
知名音樂製作人瑞克．貝托（Rick Beato）曾透過軟體分析 The Velvet Sundown 的歌曲，發現其中存在著「雜訊」，暗示其可能由 AI 生成。
Deezer 等串流音樂平台也利用自有工具識別 AI 生成內容，並加以標示，結果出爐： The Velvet Sundown 的 100% 曲目均假AI之手創作 。
如果你也好奇這支樂團是否是由AI生成，那麼你猜對了。The Velvet Sundown官方臉書已正式對外承認所有音樂、歌詞及視覺內容均由人工智慧 (AI) 生成。
The Velvet Sundown 在 Spotify 的個人簡介中更新聲明：
「The Velvet Sundown 是一個由人類創意指導，並透過AI支援進行作曲、配音和視覺化的合成音樂專案。這並非一場騙局，而是一面鏡子。這是一個持續進行的藝術挑釁，用來挑戰AI時代中作者身份、認同以及音樂本身的未來界限。所有角色、故事、音樂、聲音和歌詞均為原創，並藉助AI工具進行創作。任何與真實地點、事件或人物（無論生者或已故者）的相似之處，純屬巧合，並非有意為之。」
此聲明一出，立即引發了業界廣泛討論。該樂團於今年六月橫空出世後，便迅速竄入各大 Spotify 播放列表，也吸引了大量媒體關注。
期間甚至出現了一名化名安德魯．佛雷隆（Andrew Frelon），聲稱自己是樂團發言人、X社群帳號的經營者，在他發表文章中，說明該樂團是他利用生成式AI創作音樂和相關宣傳素材，表示這是一場測試媒體的惡作劇，目的是揭穿記者在追蹤新聞的驗證流程中存在大量漏洞。
但不久後，The Velvet Sundown在臉書發文打臉，表示樂團跟佛雷隆根本毫無瓜葛，並指出有人正在扭曲樂團作品並試圖佔為己有，兩方說法各執一詞，讓整起事件疑雲重重。
不是好聽就好？AI生成衝擊藝術真實性
「不完全是人類，也不完全是機器，我們存在兩者之間。」The Velvet Sundown 在社群大膽宣言，不只引發圍繞在AI生成人聲、旋律的爭議，進一步加劇了人們對生成式AI時代下藝術、文化和真實性的擔憂。
「一支AI樂團，每月就有 50 萬聽眾，這真叫人沮喪。」團名相像的Velvet Meadow 美國樂團成員克里斯蒂安·海羅尼穆斯 (Kristian Heironimus) 感慨表示，自己從事音樂長達6年，不間斷地努力寫歌，卻被「缺乏靈魂」的AI歌手半路殺出程咬金。
Google研究人員發現，自 2023 年以來，AI 圖像造成的虛假資訊在網路上的數量暴增，而許多主流AI 語音複製程式也缺乏足夠的規範，來阻止未經同意的冒充行為，例如，仿冒知名歌手聲音創作未授權歌曲。2023年，一名匿名者利用AI模仿美國饒舌歌手Drake 和 The Weeknd的嗓音創作歌曲，在推特上瘋傳獲得690萬次觀看，最終在串流平台全面下架。
另一方面，Suno AI 等音樂生成平台迅速崛起，用戶只需輸入文字即可創造歌曲，但爭議不斷，主要問題在於 AI 模型訓練數據的合法性與 AI 生成內容的著作權歸屬。
多家國際唱片公司包括環球、華納和Sony，已對 Suno 提起訴訟，指控其未經授權使用受著作權保護的歌曲來訓練 AI 模型。他們認為，這種行為是對原創音樂的大規模盜竊，直接威脅到藝術家的生計與創意價值。
儘管 Suno 辯稱這屬於「合理使用」，聲稱 AI 學習如同人類音樂家從聆聽中汲取靈感，但此論點遭到業界強烈反駁。評論家指出，AI 快速且大量複製的能力，與人類學習的過程本質不同，對創作者極不公平。
此外，AI 生成音樂的著作權歸屬也模糊不清。當用戶透過簡單指令生成歌曲時，作品的著作權究竟屬於誰？是提供提示的用戶、Suno 平台，還是被 AI 學習的原始創作者？如何確保創作者能獲得應有的公平報酬，以及著作權界線，逐漸成為未來音樂產業必須面對的一大挑戰。
AI音樂人氣直逼真人？串流時代下的「無感」潮流
The Velvet Sundown 的爆紅，不僅歸因於其新奇的 AI 身份，也反映了當今串流音樂生態的變遷。
曾擔任音樂串流平台Spotify「數據煉金師」的葛倫．麥唐納（Glenn McDonald）指出， Spotify目前已接受付費以提升播放列表的曝光率，同時也逐漸從人工策展轉向以音訊特性為基礎的演算法推薦。 這種轉變讓 AI 生成的音樂更容易透過演算法推送到聽眾耳邊，加速普及。
然而，這種「無感」音樂的流行也令人深思。過去，音樂是個人身份的象徵，不同音樂類型定義了不同的次文化群體。
如今，在網路扁平化與碎片化的影響下，AI 音樂如 The Velvet Sundown 所呈現的多元風格拼貼，將迷幻、民謠、獨立等多種音樂類型融合於一身，聽起來愉悅、抓耳，但比起說是一張概念性專輯，更像是一場隨機的賭注：只要你覺得好聽，他們就成功了。
這類音樂在旋律和歌詞上，也往往缺乏深刻意涵或演唱者的政治立場，更容易被視為「背景音」，用於提升特定氛圍而非引發主動聆聽或情感共鳴。
總而言之，The Velvet Sundown 的實驗性「挑釁」，不僅模糊了真實樂團與虛擬實體的界線，也引發思考：當音樂不再承載深刻情感或特定意義時，其價值和存在意義又將如何定義？這或許正是 AI 時代，藝術領域最令人不安卻又引人入勝的提問。
