王敏惠正式掌舵!文策院提內容產業4帖藥方:為何與其先談創意,得先搞定財務?
王敏惠正式掌舵!文策院提內容產業4帖藥方:為何與其先談創意,得先搞定財務?

文策院於今年7月1日召開第三屆第一次董事會,會中通過新任院長任命案。由曾任資誠會計師事務所(PwC)副總經理的王敏惠(首圖左)出任。而在9月25日的媒體聚會中,王敏惠也透露未來帶領文策院的4大方向。

王敏惠擁有20+年的稅務、審計經驗,過往也擔任國發基金文化內容投資第一期到第三期的財務評審、後續擔任文化內容投資的輔導者,並參與文化內容產業的研究及分析報告。過去的經驗,讓王敏惠的未來策略相當強調財務健全、財務指標——也是台灣文化內容產業相當需要努力的一塊。

4大方向不離「財務」

「內容產業有個現象,就是有非常多微型、早期的公司。」王敏惠說,「資本額500萬元以下的公司占85%,連中小企業可能都算不上。」而這樣子的公司,通常管理制度、營運體質、財務體系都不夠健全,所以難以向企業、基金,甚至創投募資。

不過,這並不是今天才有的狀況。一路走來,台灣的內容產業仍以「專案」為主,並以專案的規模來募資,造成經營的成果和資源難以累積。偶有開花結果的案例,如果能連續成功就能站得比較穩,更多卻是死於市場或是誕生的過程中。

王敏惠提出了4個方向,都脫離不了「財務」2字。

第一個方向是「大小分流」,針對成熟度、大小規模不同的公司做不一樣的資源對接。更白話文的來說,要更清楚補助和投資之間的差別。補助是必然,就算是韓國內容產業也經歷過練功期,但如果要上升到投資的範疇,就要強調回收。

這也呼應第二個方向:文策院會酌量走向更加「商業化」,「文策院的角色就是鏈結資源、對接政策,既然希望內容產業更產業化、規模化,未來投資的機制和資源對接的方式都會更加商業化。」王敏惠說。

第三個方向,是把「單點的資源連成線」。這有一點抽象,但因為文策院提供的資源很多元,包含人才培訓、內容孵化、市場拓展、資金投資,如果沒有把「連成線」放在心中,就會流於比較單點式的協助。而連成線的好處,是期待未來可以讓產業邁向成熟的系統。

最後一個方向,是「引入企業投資」。王敏惠認為產業外非常競爭(國際競爭),再加上內容產業的體質不夠健全,還需要大企業的投資加入。

如果風險這麽高,企業為什麼要投入?

但是,王敏惠在與談中不只一次提到,內容產業的「高度競爭」和「風險」,企業到底要怎麼放心投入?

「投資人就是要回本。我認為重點是內容產業要去『平衡風險』。」王敏惠說,包含建立起完善的生產制度、用portfolio的概念營運(也就是不要只賭一部劇、一個遊戲、或是一檔內容),「你體質好找的到業務進來、財務健全治理好,就有機會能賺錢,投資人就有信心。」最基本的事情就是財政紀律、公司治理,都不是台灣內容產業大聲疾呼的教條。

文策院董事長王時思(首圖右)特別補充,做內容不是想拍一個電影,出資51%就要文策院拿49%出來,「能不能先把專業的人都找齊?行銷、平台、製作...投資人看到更多專業的人進來了,(內容)就會更像一個產業,而不只是創意。」

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責任編輯:李先泰

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
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近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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