吉卜力不忍了!版權協會發函OpenAI,提出2大具體要求:不能再用來訓練AI
吉卜力不忍了!版權協會發函OpenAI,提出2大具體要求:不能再用來訓練AI

日本動漫、遊戲及影視產業,對 AI 影片生成工具 Sora 2 的版權之爭正式開打。

代表吉卜力工作室、SQUARE ENIX、萬代南夢宮等 36 家日本內容產業公司的日本內容海外流通促進機構 (CODA),已在 10 月 27 日正式致函給 OpenAI,要求停止未經 CODA 會員授權的內容來訓練 AI。

吉卜力風格
圖/ ChatGPT

CODA 指出,已確認 OpenAI 旗下的 Sora 2 生成大量跟日本版權方內容相同或酷似的影像,並判斷 OpenAI 把版權內容作為學習數據,才導致這樣的結果。

CODA 認為,Sora 2 針對特定版權物的再現或類似生成的情況,其在學習過程中的複製行為,已可能構成侵害著作權的行為。

吉卜力.jpg
圖/ coda

該聲明進一步反駁 OpenAI 的選擇退出(Opt-out)機制。CODA 強調,根據日本的著作權法,利用著作物原則上需要事先允許,並沒有事後提出機制就能免除侵權責任的制度。

因此,CODA 對 OpenAI 的具體要求有兩點:

  1. Sora 2 的運用中,不得在未經許可的情況下,將 CODA 會員公司的內容用作 AI 訓練。
  2. 對於 CODA 會員公司提出與 Sora 2 生成物相關的著作權侵害申訴與諮詢,應給予真摯的回應。

延伸閱讀:影片|吉卜力風生圖究竟有沒有侵權?日本政府回應了!違反「這情況」恐將觸法

什麼是CODA?日本內容產業的海外守護者

CODA 成立於 2002 年,由日本經濟產業省與文化廳倡議,目標是促進日本內容的海外推廣並應對盜版問題。

CODA 的業務橫跨音樂、電影、動畫、廣播節目、遊戲和出版物等領域,致力於保護日本的內容產業,不僅在日本國內與政府機關合作,也與海外政府機構、IFPI(國際唱片業協會)、MPA(美國電影協會)、KCOPA(韓國著作權保護院)等國際組織密切聯繫。

截至今年 4 月 1 日,CODA 共有 36 家企業成員。除了上述提到的公司之外,還包括 Aniplex、角川、講談社、集英社、小學館、松竹、東映、東寶、TBS 電視台、NHK、環球音樂等日本頂尖的內容持有者。

CODA會員.jpg
圖/ CODA

根據 CODA 過去的新聞稿,他們曾跟中國警方合作,抄掉了臭名昭彰的盜版動畫網站「櫻花動漫」,經營者遭判刑 2 年 3 個月。

吉卜力著作權.jpg
圖/ CODA

AI版權戰開打!集英社、17家出版社響應

在 CODA 致函後,集英社與日本 17 家出版社及相關協會也紛紛發表聲明。

《加密城市》之前報導,集英社已於 10 月 31 日發表聲明,直接點名 Sora 2 侵害了動畫與角色的著作權。

集英社表示,歡迎生成式 AI 帶來創作的喜悅,但絕不應該建立在踐踏傾注心血完成作品的創作者尊嚴,以及侵害眾多人權利的基礎之上。

同一天,包括講談社、角川在內的 17 家出版社,以及日本漫畫家協會和日本動畫協會,也發表了共同聲明。該聲明同樣表態歡迎 AI,但絕不容忍侵權行為。

然而,雖然 CODA 已致函要求 OpenAI 真摯回應版權問題。但截至 11 月 4 日撰稿時,OpenAI 都尚未做出正式回應。與此同時,OpenAI 傳出將以史上最大規模 1 兆美元,進行 IPO 上市計畫。

本文授權轉載自《加密城市》

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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