Netflix進擊奧斯卡,將以這10部電影決勝負
Netflix進擊奧斯卡,將以這10部電影決勝負

串流媒體巨頭Netflix今年一直走在「爆款製造機」的路上。

從《愛x死x機器人》到《怪奇物語第三季》贏得收視又贏得口碑,Netflix也開始積極尋求權威獎項帶來更大的聲望。

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圖片來自:《怪奇物語第三季》
圖/ 愛范兒

去年,Netflix就首次憑藉《羅馬》榮獲了奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳外語片等三項大獎,上週,Netflix也宣布將發10部新作,其中最被看好衝擊奧斯卡的,就是《愛爾蘭人》和《婚姻故事》。

《愛爾蘭人》是由馬丁·史柯西斯導演的一部「黑幫史詩」,耗資1.65億美元(約新台幣52億元),從主創的陣容、史詩級題材,以及影片反映的階級權力問題等等來看,這部電影似乎就是為奧斯卡量身定制。

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圖片來自:《愛爾蘭人》
圖/ 愛范兒

另一部諾亞·波拜克導演的新作《婚姻故事》由史嘉蕾·喬韓森主演,已經入圍了威尼斯主競賽單元,並獲得了不俗的口碑,接下來它也會類似去年的《羅馬》一樣,在多倫多、紐約、特柳賴德等多個電影節亮相。

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圖片來自:《婚姻故事》
圖/ 愛范兒

還有8部新電影,都是Netflix手裡的好牌,包括《洗鈔事務所》、《我叫多麥特》、《國王》、《地震鳥》、《聖誕老人克勞斯》、《隻手探險》、《法國大咖》、《教宗的承繼》等,均會在下半年陸續推出。

不過一直以來,Netflix在國際電影節上的評選都不太順暢。2017年Netflix和法國坎城影展鬧掰,因為Netflix不接受參與競賽單元的電影必須在法國上映才能參與評選,德國柏林影展開幕前,有160家獨立電影參展商聯名上書抗議Netflix影片入選,只有義大利的威尼斯影展相對支持Netflix,去年《羅馬》就拿到了「金獅獎」,但威尼斯影展也被認為「淪為Netflix的『行銷工具』」。

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圖片來自:Gabby Jones /Bloomberg
圖/ 愛范兒

《羅馬》拿到金獅獎後,就開始橫掃各大風向標獎項。Netflix也為此投入了千萬級的公關費用,這也極大促成了《羅馬》順利走向奧斯卡。但在參與奧斯卡評選的過程中,Netflix也引起了很大的爭議,主要還是因為傳統電影業和串流媒體公司一直以來的衝突。

導演史蒂芬·史匹柏就曾表示「所有Netflix出品的都是『電視電影』,應該去競爭為電視劇設立的艾美獎」,並表示他們應該沒有資格獲得像奧斯卡這樣的獎項。雖然不能確定說傳統影業和串流媒體之間的戰爭對此造成多大影響,但是在奧斯卡去年的「最佳影片」被《幸福綠皮書》拿走後,《好萊塢報導》寫過:「傳統影業顯然不想把奧斯卡交給這樣一支破壞性的力量。」

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圖片來自:《幸福綠皮書》
圖/ 愛范兒

近年來,Netflix憑藉著巨額的投入和高速的內容製作,在好萊塢大肆擴張,劇集方面都已和HBO平起平坐,這也使串流媒體成為影院越來越不容忽視的競爭對手。

不過串流媒體電影衝擊奧斯卡最被詬病的地方還在於,Netflix內容幾乎都在線上放映,就算院線發行,也強硬堅持要和網路同步放映,影片一經上線,就會同步推出到190多個國家和地區。

這和傳統製片廠「在影院公映90天後才能出版數位版」的規則起了衝突,傳統製片廠與電影人認為:

Netflix等串流媒體對於影院放映不夠尊重,這也褻瀆了作為一門藝術而存在的電影。

因此奧斯卡要求,電影必須在商業劇院裡上映7天才能獲得候選資格。Netflix一直未與坎城影展講和,但卻為奧斯卡打破傳統,去年《羅馬》評獎,影片在串流媒體上播放前,就先在影院上映了三週。

今年,新的10部作品不僅都會進入北美和英國影院放映,形成一支「衝奧梯隊」,《愛爾蘭人》、《婚姻故事》等新片都將在影院持續上線一個月左右時間,再次打破Netflix的影院上映紀錄。

串流媒體平台的電影參加奧斯卡評選的整體趨勢,目前也緩和了許多。今年4月,美國司法部出面作出警告,稱不讓Netflix參評奧斯卡可能涉嫌壟斷,並壓制行業競爭。於是後來頒發奧斯卡獎的電影藝術與科學學院決定,Netflix影片只要按照規定要求進入影院放映,即有資格參與評獎。

所以現在,我們就可以靜心等待半年後Netflix的衝奧結果了。

隨著越來越多串流媒體的電影參與奧斯卡或其他國際影展評選,對大眾來說其實也是一件好事,因為這代表著電影將越來越多樣化。

例如Netflix上各種類型的電影,就能獲得更廣泛的受眾和知名度,從而讓電影製作人有更多的資金和更大影響力,來製作更獨特而優秀的電影。正如《羅馬》的導演艾方索·柯朗所說:

院線片已經變得有點中產階級化了,它們受限要產出某種特定的電影商品。但像Netflix這樣不同的平台,就不會害怕冒險去製作《羅馬》這種類型的電影。

我希望大家對於Netflix和院線的比較就此終結,因為他們互相合作更能夠提升電影業界的發展。

最後,附上Netflix即將上映的電影發行的完整列表:

  • 《洗鈔事務所》:9月27日(美國影院),9月27日(英國影院);10月18日(Netflix)
  • 《我叫多麥特》:10月4日(美國影院);10月11日(英國影院);10月25日(Netflix)
  • 《國王》:10月11日(美國影院);10月11日(英國影院);11月1日(Netflix)
  • 《愛爾蘭人》:11月1日(美國影院);11月8日(英國影院);11月27日(Netflix)
  • 《地震鳥》:11月1日(美國影院);11月8日(英國影院);11月15日(Netflix)
  • 《婚姻故事》:11月6日(美國影院);11月15日(英國影院);12月6日(Netflix)
  • 《聖誕老人克勞斯》:11月8日(美國影院);11月8日(英國影院);11月15日(Netflix)
  • 《隻手探險》:11月15日(美國影院);11月22日(英國影院);11月29日(Netflix)
  • 《法國大咖》:11月15日(美國影院);11月22日(英國影院)11月29日(Netflix)
  • 《教宗的承繼》:11月27日(美國影院);11月29日(英國影院);12月20日(Netflix)

責任編輯:江可萱

本文授權轉載自:愛范兒

關鍵字: #Netflix
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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
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近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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