星巴克美人魚50歲了!看「她」一步步成為黑金霸主的最美門面,背後有哪些故事?
星巴克美人魚50歲了!看「她」一步步成為黑金霸主的最美門面,背後有哪些故事?

今年的3月31日,星巴克滿50歲了。從西雅圖一家販賣咖啡豆和設備的小店,再到享譽世界的咖啡王國,規模達800億美元,銷售額佔據咖啡產業的57%,在全球有擁超過32,000家門市。在美國咖啡館出售的咖啡中,就有近2/3的原材料來自星巴克。

Logo上長得像美人魚的海妖Siren,被星巴克用手繪的風格重新演繹,不僅讓「美人魚」年輕起來,在扁平化的畫風下,「美人魚」像是換上了一副亞洲面孔。

星巴克
圖/ 愛范兒

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除此之外,星巴克的配色操作更是獨樹一格。粉綠調的配色,灑落在咖啡豆的包裝上,若放在茶行裡與茶葉一同陳列,似乎一點也不違和。

星巴克始終以「航海」主題,並堅持在每週年推出不一樣的美人魚。 「美人魚」之於星巴克,已超越了一個Logo的重要性,反而成為了品牌的面孔

美人魚是品牌的最大標誌,也是星巴克的面孔。 」——星巴克創意工作室的創意總監Steve Murray

這50年裡,星巴克是如何用「美人魚」難為設計師的呢?本文用「美人魚」揭開序幕,帶大家一同瞭解星巴克背後的過往。

「美人魚」的50年成長史

現在看到星巴克的Logo,需要思考一下才會聯想到「美人魚」或神話裡的海妖 「Siren」。但在品牌成立初期,Logo讓人一眼就能看出它們的影子,其中的改變稱得上是顛覆性的。

1971年,棕色木雕感的美人魚;1987年,標示著品牌名稱的綠色美人魚;1992年的放大升級版;再到2011年啟用的美人魚特寫版本,絕不僅僅是Logo的視覺更替,背後承載著品牌反覆運算的核心理念。

星巴克
星巴克Logo的改變過程。
圖/ 愛范兒

1971年,英語老師Jerry Baldwin、作家Gordon Bowker和歷史老師Zev Siegel受到咖啡烘焙企業家Alfred Peet的啟發,想要出售高品質的咖啡豆和設備,於是一起創立了星巴克。

星巴克
星巴克三位創辦人。
圖/ 愛范兒

星巴克這個名字,來自於美國小說《白鯨記》中很喜歡喝咖啡的大副Starbuck,加上s就是星巴克的英文。航海主題的方向,讓創辦人聯想到了希臘神話中的海妖Siren,有著雙尾美人魚的獨特形象,她們會用天籟般的歌聲引誘水手,使船隻觸礁沉沒。

取材於16世紀的木雕圖案,並搭配咖啡的棕色調,星巴克的第一代Logo就此誕生。美人魚赤裸的上身,被雙手抓住的兩條魚尾,都被精細地描繪下來。在圓形外框上以旋轉的形式寫上品牌名,以及「咖啡」、「茶」和「香料」三個關鍵詞。

星巴克
圖/ 愛范兒

以現代的審美標準來看,它更像是一些小眾潮牌的Logo。2006年,星巴克在35週年時計畫重啟初代Logo,在字體上微調並換成黑白配色,這個想法卻遭到大眾的強烈反對,大部分人早就習慣第二代之後的綠色Logo了。

第二代綠色Logo背後,還有著一段管理層新舊交替的歷史故事。

1981年,星巴克在購買了Hammarplast大量的濃縮咖啡機後,引起了任職於Hammarplast的霍華.舒茲(Howard Schultz)的注意,他在參觀過星巴克店鋪後被深深吸引,在他的極力爭取之下,隔年便以市場行銷總監的身份加入了星巴克。

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星巴克前任執行長霍華.舒茲(Howard Schultz)。

爾後,他也成為了星巴克的靈魂人物。

1983年,結束米蘭的出差之行後,舒茲被義大利濃厚的咖啡館文化深深觸動,遂向創辦人提議做現煮咖啡、卡布奇諾和義式濃縮咖啡等,但一股腦的熱情遇上了視野有限的創辦人,僅允許舒茲開設一個小型體驗店試水溫。

堅持想法的舒茲,走上了創業籌資的道路。1986年,他先開設了自己的義式濃縮咖啡店「Il Giornale」,藉由它不斷籌資並在1987年買下星巴克,與Il Giornale合併為星巴克公司。

當時34歲的舒茲,成為星巴克真正的老闆。

在米蘭之後,我飛往美國,很高興地分享我的經歷。但是我的老闆們(我非常敬重的星巴克首批創辦人)並沒有實現重新創建西雅圖咖啡店的夢想。我被迷住了,但我的信念是如此強大,以至於在1986年4月,我離開了星巴克,從當地投資者那裡籌集了資金,成立了自己的零售咖啡公司,我以米蘭日報的名字命名為『Il Gionate』。 」——霍華.舒茲

公司合併後,舒茲請來了知名設計師Terry Heckler,結合星巴克和Il Giornale的Logo,設計出綠色與黑、白色組成的全新「美人魚」。

星巴克
圖/ 愛范兒

「美人魚」性感的上身被捲髮覆蓋著,魚鱗也簡化成如同海浪的曲線,魚尾與皇冠都用色塊來呈現,後來被大眾熟識的星星也凸顯在皇冠頂部和外框。

星巴克的綠色以愛爾蘭常見姓氏「 Kelly 」來命名,寓意著鬱鬱蔥蔥的愛爾蘭綠色景觀。

在1992年,設計師Heckler重新設計了美人魚,將圓圈中的美人魚放大,並對她的五官進行微調,笑容也延展成微笑。

僅供刊物使用_shutterstock_1110455342_starbucks.jpg
圖/ Giannis Papanikos via shutterstock

2011年,40歲的星巴克渴望突破「賣咖啡」的單一形象,由內部設計團隊和Lippincott合作設計出整套的新視覺體系。Logo外框的英文被拿掉了,中間的美人魚則放大填滿至整個圓形,並換上了星巴克獨特的綠色。

星巴克
圖/ 愛范兒

鼻子左翼畫出略長的陰影,微妙的不對稱讓美人魚脫離過度的完美,看起來更像是親切的朋友,這些細節在後來的版本中都被視為核心而保留。

我們需要退一步去看,重新融入一些人性。對於讓「美人魚」成為一個真正成功的標誌,這些不完美顯得非常重要。 」——星巴克創意總監Connie Birdsall

她的臉部右側有了更多陰影,賦予她更人性化的感覺,不再像裁剪出來的完美面具。 」——設計師Bogdan Geana

星巴克帶有外框的Logo出現太多次山寨版本,據設計團隊透露,這也是星巴克下定決心更換Logo的原因。

讓海妖從圓圈中獲得解放,賦予人們自由與彈性,可以思考咖啡以外的事物。 」——霍華.舒茲

在新Logo啟用不久後,星巴克收購了麵包品牌La Boulange,且開始銷售酒類產品。在Logo上標出「咖啡」等關鍵字已成為一種不必要的局限,星巴克的目光投向了更廣闊的市場。

教科書等級的星巴克視覺設計系統

在星巴克總部所在的西雅圖,有一處萌生出無數創意設計的所在地——星巴克創意工作室。在這裡工作的人員有設計師、插畫師、文案和製片人等等,他們一直身處幕後,鮮少被大眾瞭解。

直到2019年,他們發佈了一項分量十足的研究成果—— 一整套的視覺識別系統

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圖/ 圖片來源/星巴克

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就連展示這套系統的網頁,也被打造成一本實用指南,讓即使不懂設計的人也能輕易看懂。在案例研究的頁面裡,功能性和感染力被製成縱向座標,從春天到冬天,四季的視覺設計產品都有自己的座標,無論是訊息導向,亦或是氛圍渲染,都有準確的定位。

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圖/ 圖片來源/星巴克

在這把衡量功能性與感染力的量尺上,每件視覺設計都有屬於自己的位置,而這取決於被設計的物件是以哪種面貌與消費者接觸、溝通。 」創意總監Ben Nelson解釋道。

這套系統的核心要素被分為 Logo、顏色、發聲、字體、插畫和攝影 ,總共6個部分。在Logo之外,顏色是這套體系的成功關鍵。

以綠色而被大眾熟知的咖啡品牌,星巴克絕對名列前茅。星巴克還透過將這款綠色命名為「星巴克綠」,將其據為己有。以星巴克綠為中心,為它找來了幾款綠葉來作陪襯——3款綠色、3款白色和純黑色,組成品牌的顏色矩陣。

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圖/ 圖片來源/星巴克

但是,星巴克並不會被綠色所困住,它還有一套與時俱進的流行色系。每一季,設計團隊都會從新推出的飲品當中獲取靈感,組成一套適合具體時節的色組。

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圖/ 圖片來源/星巴克

聖誕節題材,向來是星巴克的年度設計大戲。

2020年的聖誕節,設計團隊中的三位老手——Taylor Mattson、Jamie Jones和 Yumiko Kinoshita Reid為外帶紙杯設計了4款圖案,游刃有餘地玩弄紅、綠配色,只要將紙杯拿在手上,就成了完美的聖誕配件。

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圖/ 愛范兒

在了解這群為星巴克打造視覺世界的設計師的過程中,會發現「曬禮物卡」簡直成了他們的日常。禮物卡在為他們帶來工作量的同時,也為他們帶來星巴克獨有的歡樂。

星巴克禮物卡是最有趣的東西,這是品牌中富有表現力的一部分,而且裡面充滿了情感。這些禮物卡是為了讓大眾感受到暖意而設計的。 」——星巴克創意工作室資深設計師Meghan O'Brien

星巴克禮物卡在2001年11月首次亮相。在之後的幾年當中,禮物卡只會在少數幾個重要節日中,以有限的款式出現。

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可以DIY的星巴克禮物卡。
圖/ 愛范兒

直到2010年,一款禮物卡設計受到了大量顧客的喜愛,也捧紅了這位叫「Brian」的雪人明星。在Brian首次亮相的禮物卡上,Brian用自己的樹枝手臂,握住了一杯咖啡。在往後的幾年裡,Brian都準時來報到。

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圖/ 愛范兒

星巴克也沒有錯失這個機會,立刻擴大了禮物卡業務,並開拓更多的節日主題。2014年,星巴克開始在中國推出了農曆新年系列,並在美國和加拿大的商店裡上架超過100款禮物卡。

星巴克設計師讓禮物卡的意義不再局限於「禮物」上,而是媲美故事書的存在。設計師當起了導演,筆下的人物在一張小小的卡片上,講述著各種故事。

玩了二十載的禮物卡,絲毫沒有陷入創意枯竭的困擾,日前推出的2021年限定款,又令人眼前為之一亮。

自由設計師Yumiko Kinoshita Reid設計了這款禮物卡,整張卡片像在Photoshop 中被液化濾鏡往左推一下,變成了波浪。波浪之中,是既有飛禽又有走獸的斑點森林。

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圖/ 愛范兒

Yumiko的文案也很有意思:「 時尚形狀的禮物卡,依然適合你的錢包。 」兼顧功能性和感染力的設計,才是星巴克創意工作室的核心DNA。

直擊星巴克50歲的生日現場

原本用綠色調打造出的咖啡品牌,為消費者留下過目不忘的深刻印象。但50週年限定款選用的綠色,泛著暖暖的黃調,卻是一次失敗的嘗試——令人不禁懷疑裡頭裝的不是從印尼採購的限量版混合咖啡豆,而是飄著茶香的茶葉。

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星巴克50週年限定的咖啡豆和手提袋。
圖/ 愛范兒

早在2018年,設計師Tiffany R. Hsu就以這款綠色為日本抹茶拿鐵設計了包裝。 畫面中的海藍色與薄荷綠中和了這款綠色的暖調,抹茶色也被縮成畫面一角的小圓圈,茶味掐的剛剛好。

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Tiffany R. Hsu為星巴克設計的抹茶拿鐵包裝。
圖/ 愛范兒

慶幸的是,週年限定款的杯子依舊設計得可圈可點。

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圖/ 愛范兒

最受歡迎的是這款12盎司玻璃杯,美人魚的尾鰭被層層堆疊,雖然沒有完整的美人魚圖案,卻賦予了美人魚在深海暢泳的許多想像。

50週年的禮物卡上,美人魚的線條披上了綠色,背景採用清新的白色、橙色以及漸變的綠色,左邊則是寫上簡單的「50 Years」。

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圖/ 愛范兒

星巴克的50年,賣的並不是咖啡,也不是杯子。

人們進入星巴克門市,或在網路上點單,消費的是「第三空間」和「第四空間」。「第三空間」是指家庭和公司外的空間;「第四空間」卻是行動裝置和社群平台搭建起來的虛擬空間。

如今,星巴克早已成為一種深具品味的生活方式。安海.瑟薇在電影中飾演時尚編輯時,替老闆跑腿買咖啡時、選擇的就是星巴克咖啡。

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電影《穿Prada的惡魔》劇照。
圖/ 愛范兒

在經典時尚影集《慾望城市》當中,女主角凱莉手裡也時常拿著一杯星巴克。

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影集《慾望城市》劇照。
圖/ 愛范兒

顧客喝下的僅是一杯咖啡或其他飲品,但真正享受的,卻是以星巴克為名的生活方式和品味加持。這也是星巴克設計的關鍵所在—— 打破傳統意義的設計思維,用設計去講述歡樂的故事

本文授權轉載自:愛范兒

責任編輯:文潔琳、錢玉紘

關鍵字: #星巴克 #咖啡
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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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