無論是數位藝術、迷因（Meme），甚至是一則貼文，拜NFT（Non-fungible token，非同質化貨幣）所賜，如今都能擁有自己的價格，這項技術正成為藝術家們在數位世界獲取財富的新興管道，為他們的作品創造經濟效益。
NFT，可以理解為一張「數位世界的所有權證明書」，和比特幣一樣基於區塊鏈技術，有著無法被竄改的特性。只不過，每一枚比特幣都擁有相同的價值，而NFT的價值各自取決於創作者的定價，或拍賣中的最高出價。
NFT在2021年迎來爆炸性成長，追蹤網站NonFungible資料顯示，邁入2021年後，光是一個月內NFT的交易額就高達2億美元，相對2020全年NFT交易額只有2.5億美元。今年3月，數位藝術家Beeple一幅數位集錦畫《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》便在佳士得拍賣會上，以NFT形式賣出6,934.6萬美元（約新台幣19億元），成為售價第3高的在世藝術家之作品。
這股NFT風潮似乎令人費解，收藏家們竟然願意為可以在網路上免費觀看、取得的數位藝術品，支付無比昂貴的天價。事實上，許多人的確認為NFT只是一場現代版「鬱金香狂熱」，絕大部分作品終將一文不值。
但藝術家們渴望擺脫數位藝術品難以兌現的現狀，由於可以免費獲取、不費吹灰之力就能複製成無數份，以往數位世界並沒有原版、真跡的概念；而NFT為數位藝術增添了稀有價值，更可能讓收藏家願意掏出腰包，為「擁有」作品支付金額。
從第一篇推文到NBA比賽片段都能賣
只不過，相對存在於現實世界的畫作、球鞋等物品，數位藝術的價值又更難以界定；有的收藏家指出，他們只是希望藉此支持藝術家付出的心血，在這塊新興藝術領域能夠獲得合理回報。
乘著這股NFT浪潮的，可不只有藝術家。NBA便成立名為「NBA Top Shot」的平台，透過NFT販售球員在賽事中的精彩時刻，去年10月推出以來交易金額超過3.9億美元。推特創辦人傑克．多西（Jack Dorsey）也以NFT拍賣起他的第一條推文，最終更以290萬美元的天價賣出。
但NFT還遠遠稱不上完美，若要藉此販售作品，不僅須熟稔於這項新興技術，還得花費40至200美元不等的成本，這對一些人來說可能是個門檻，甚至還有數位藝術被他人擅自以NFT出售的案例，這些被擅自烙印上NFT的藝術創作該如何處置？應該用什麼作為NFT衡量價值的標準？或許都還有待商榷。
且如同比特幣長年為人詬病的耗能問題，NFT同樣需要龐大運算能力，紐約大學視覺藝術管理教授艾米．維特克（Amy Whitaker）指出，區塊鏈對環境的影響不容忽視，雖然有些支持者認為這說法過於誇大。
許多企業也正試圖以類似NFT的概念創造許多可能性。台灣區塊鏈新創Bitmark便將類似技術結合進音樂版權管理，讓音樂人可以更便利地管理歌曲授權，並獲得版稅；也有基於NFT的社群平台讓創作者可以獲得部分平台所有權，使他們在平台上的創作獲得報酬，與Facebook或Instagram的模式截然不同，旨在打造一個健康、繁榮的數位原生創意市場。
責任編輯：郭昱彣、張庭銉
