有越來越多研究發現，短影音正在改變孩童的大腦。一篇《華爾街日報》的報導發現，對於沉迷於15秒短片的TikTok世代來說，一部超過4分鐘的影片都覺得太長，沒有足夠耐心看完，年輕人注意力缺乏過動症（ADHD）的問題日益嚴重。
當短秒數的影片分散了用戶的注意力，年輕人甚至沒辦法聽完一首3分鐘的歌曲、無法靜下來看完一本書，這也意味著用戶忠誠度降低，品牌、創作者要跟消費者產生連結變得更加困難，看似挑戰，卻也充滿無限機會。
換句話說，在短影音大加流行的現在，找到鐵粉成為創作者前所未有的重要目標。
當觀眾不再有忠誠度，找到「鐵粉」成勝出關鍵
過去的創作者經濟如同一個「倒金字塔」，第一步要先衝高流量，讓越多人看到自己的作品越好，接著再慢慢向下找到核心粉絲，再由這群鐵粉驅動更多新的人加入（member gets member）。其中，找到核心粉絲是最困難的部分。
不過，倒金字塔的模式卻有可能產生誤差，一名歌手在串流平台上擁有百萬流量，但真正的核心粉絲可能很少；賣演唱會門票時，甚至可能連個300人的小型表演場地都裝不滿。
因為當大家的注意力分散在廣泛不同、有趣的內容時，就不容易對特定的創作者產生忠誠度。
因此，改用「金字塔」的方式經營是順應時代的模式。也就是先找到1,000個願意在你身上花100美元的鐵粉，就有辦法先存活下來，接著再慢慢擴大鐵粉的規模。
這是獨立樂團非常擅長的做法，他們把握每一次現場演出跟歌迷互動的機會，就算台下只有3個人也要賣力演出、握到每個人的手努力圈粉。這也是為什麼樂團，如《血肉果汁機》、《草東沒有派對》每次開演場會都能場場爆滿，而主流大眾卻不一定認識他們。
大媒體、大通路的時代已經過去，各大品牌都在經營垂直電商與社群，市場被切割得更加分眾。因此創作者經濟的下一步，在於如何在最短時間內找到鐵粉，並知道他們是誰，唯有找到這群人，才能長久支持創作者，也是新商機所在。
全世界第一個音樂DAO，歷史較比特幣悠久
今年7月份我到日本出差時，和日本唱片公司老闆分享：「日本音樂產業現在談的音樂DAO（去中心化組織）、NFT（非同質化代幣）概念，其實無關區塊鏈技術。」
全世界第一個音樂DAO，早在2004年就誕生了，時間甚至比區塊鏈的第一個應用比特幣還早。
我所說的，就是日本女子偶像團體AKB48。當年製作人以「可以面對面的偶像」為理念，幾乎每天在劇場公演，從上百位練習生中，挑選出數10位能夠出道的人選，團體成員也會隨著時間替換。
「挑選的決定權並不在唱片公司老闆手中，而是每一位購買CD的歌迷， 透過CD的投票券，來決定誰可以當歌曲Center （如同DAO），甚至可以憑CD參加粉絲見面會，近距離跟偶像互動（如NFT賦能）。」
CD其實就是一種實體NFT，模糊了偶像跟粉絲間的界線，大家都能參與投票，做到了會員深度經營，這就是一種DAO的實現。 而區塊鏈只是透過新的技術，重新詮釋相同概念。
據統計，日本2021年整體音樂銷售，CD仍有65%佔比，在這個連CD播放器都沒有的年代，CD對日本人的意義不是聽音樂，而是代表與偶像互動的機會。
創作者必修課程：品牌、會員經營、人設
在分眾的時代，創作者最大的敵人不是競爭者，而是用戶。每一位創作者必須開始經營自己的個人品牌、人設（Public Persona），以及會員經營，才能強化與粉絲的關係。
首先，需要強化歌迷的身分認同，像是BTS將歌迷取名為「A.R.M.Y」、五月天稱歌迷為「五迷」。當歌迷獲得身分認同，就會主動幫歌手行銷，拉進更多粉絲。
此外，創作者也必須讓歌迷更有參與感，比方說可以在限時動態上，開放歌迷票選專輯封面樣式；或者可以讓核心鐵粉搶先聽到新作品，打造粉絲專屬的閉門型內容（Gated Content）；最困難的是確立人設，必須向粉絲揭露更多關於自己的喜好與價值。
分眾時代下的創作者經濟，不能只靠一首歌爆紅，或只是讓歌迷喜歡作品本身，而是必須讓歌迷在精神上，成為創作者品牌的信仰者，而這並非單靠科技工具就能做到，個人品牌的經營學，是這個時代下，所有創作者都需要學習的功課。
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