新零售1元出脫東京著衣!2年前改名重新出發,創辦人周品均就預言今日結果?
新零售1元出脫東京著衣!2年前改名重新出發,創辦人周品均就預言今日結果?

編按(2021.8.19更新):網路服飾電商創新新零售昨(18)日公告,以1元將子公司東京著衣國際76.71%普通股股權賣給科筆數位公司。據《經濟日報》報導,東京著衣原本淨值已為負1.1億元,出售後有助改善創新新零售淨值。

該新聞一出,東京著衣共同創辦人周品均即在Facebook上指出,在2013年被迫離開東京著衣後,「接手的人從來就沒有想好好營運本業,只想經營股票市場。」今日看到東京著衣在負債1.1億的狀態下再次被轉賣的消息,她說,「公司經營不是這樣玩的!對得起曾經相信你們而投資的所有小股東嗎?」

成立於2004年的東京著衣在周品均離開後,於2016年易主給前身為久大資訊的創新新零售集團。曾經的台灣第一大女裝電商歷經多次改革,近年卻在經營上出現問題,更被打入全額交割股,昨天收7.32元,上漲0.32元。

其中一項大改造,就在2019年,當時創新新零售捨棄東京著衣之名,悄悄換上新品牌名稱「YOCO Collection」,周品均當時就說這無異於「自殺」,如今看來,似乎就預示了今日的結果。

延伸閱讀:東京著衣如何從峰頂落到負債1.1億地步?周品均指出3大致命錯誤

以下為2019年7月10日報導

創新新零售集團旗下知名電商平台東京著衣,於7月3日悄悄改名為YOCO Collection,並更新於網站上。新零售集團表示,他們希望改名YOCO Collection後這個品牌可以走出新生命,發揮出新的品牌策略,讓新聞性不要大過品牌力,回歸事業本身、認真經營。

然而,聽到此消息後,東京著衣創辦人周品均公開在Facebook上表示:「改掉東京著衣這四個字,基本上是個自殺行為。」

YOCO Collection目前旗下有tokichoi、YOCO、KODZ三大子品牌,而這次地位被拔擢,取代「東京著衣」名稱的YOCO,則是2008年時就已進駐的子品牌。

值得一提的是,雖然官方網站名稱已更改,但YOCO Collection的官方名稱仍舊叫做「東京著衣國際股份有限公司」,在yahoo奇摩商城以及91app開店平台上,他們也依然是以「東京著衣」為標題名稱。

周品均:知名品牌不該更改品牌名稱

東京著衣是新零售旗下最大電商品牌,原本是由周品均及鄭景太夫妻倆在2004年時創辦,一度成為台灣最大的網拍龍頭商,最風光的時候曾創下年營收20億元。然而東京著衣在兩人離婚後陷入營運危機,並在2016年易主給新零售集團。

東京著衣 yoco collection
知名電商平台東京著衣最近改名為YOCO Collection,在官網頁面上也更新了公司的簡介內容。
圖/ Yoco Collection

新品牌名稱YOCO Collection中的「YOCO」其實是原本是東京著衣下的子品牌之一。周品均表示,YOCO在2005年時是雅虎購物中心的女裝第一品牌,後來商標被她收購,在她的經營下,YOCO營收約占東京著衣的四分之一。

不過周品均認為,YOCO的知名度遠不及東京著衣,不適合拿來代表整個品牌。「當你已經是個知名品牌,還是個當年叱吒風雲的龍頭品牌,無論如何都不該改掉品牌名稱。」周品均說。她認為做生意,產品力和品牌力是最重要的,而產品力下降的東京著衣,卻自砍品牌力,就像是在自廢武功。

Ustarhub品牌總監及Facebook品牌行銷社群「GBMH 品牌行銷匯」創辦人江仕超則發現,東京著衣改名的消息傳出後,社群網站上的討論聲量相當低,YOCO Collection的粉絲專頁上關於改名的公開貼文更是沒有任何網友留言。江仕超認為,這代表東京著衣已經失去其品牌的靈魂、粉絲也已經離去。

至於新零售團隊為何要改名?江仕超認為,是 為了要與周品均做切割,淡化原領導品牌,並嘗試拉升新品牌的能見度。 這樣的見解,基本上與新零售集團提供的說明一致。

新零售營運不順,總座人事變動頻繁、減資欲彌補虧損

至於母公司新零售集團近來營運則遭遇逆風,雖然在2018年第一季一度轉虧為盈,但之後便一路虧損至今。目前最新的2019年第一季營收為1.57億元,年減約50.6%。其中,子公司東京著衣股份有限公司的2019第一季營收則為4,800萬元,年減約47%。

去年12月,代替妹妹涂靜婷接下新零售總經理一職的天使基金投資、大宇資訊董事長涂俊光,也在6月時因身體健康為由辭退,交棒給弟弟,藍新金流總經理涂俊榮。

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創新新零售半年以來兩度更換總經理,人事動盪不穩。圖為前總經理涂靜婷。
圖/ 賀大新 / 攝影

除了高層人事大地震以外,涂俊光去年12月宣布將在2019上半年進行增資,也未能如願以償;今年5月為彌補虧損,新零售董事會通過減資案,減資金額達新台幣8.7億元,減資比率則為73.71%,後續東京著衣更傳出欠薪消息,連台北市勞動局也介入調查。

短短半年內,新零售集團風波不斷,而換了新名字的YOCO Collection是否能夠擺脫過去,走出一條屬於自己的新路,仍有待後續觀察。

責任編輯:陳映璇

關鍵字: #東京著衣
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從華格納到華爾街:衛武營首度引進《羅恩格林》全本演出,看歌劇如何以創新文本顛覆觀眾想像?
從華格納到華爾街:衛武營首度引進《羅恩格林》全本演出,看歌劇如何以創新文本顛覆觀眾想像?

當一位聖杯騎士不再從天鵝船現身,而是身穿西裝、手持投資報告走進交易所,華格納筆下的經典劇作《羅恩格林》,也將不再只是19世紀浪漫主義的詠嘆,而是成為了一齣描繪信任、權力與資本遊戲的現代寓言。

這是場來自德國、落地高雄的文化轉譯。2025年秋天,衛武營國家藝術文化中心(以下簡稱衛武營)將首度全本呈現華格納歌劇《羅恩格林》,並與德國萊茵歌劇院攜手,重現2014年的現代金融版製作。在這齣戲中,國王不再是王權象徵,而是破產銀行的大股東;羅恩格林則化身為挑戰體制的激進份子,在金權結構中重演信任的幻滅與理想的崩潰。

對衛武營總監簡文彬而言,這次的演出不僅是藝術合作,更是場文化創業的實踐與社會語言的提案,更讓外界看見歷經百年的歌劇作品,也能在創新與創意的包裝下以現代語言的文本與觀眾再次相遇。

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2014年德國萊茵歌劇院演出劇照©HansJoergMichel/Deutschen Oper am Rhein
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

把「權力神話」搬進當代系統,文本創新為傳統歌劇帶來新體驗

《羅恩格林》向來被視為華格納邁向「樂劇」形式的代表,更被譽為華格納浪漫主義歌劇巔峰之作。它既承襲了義大利歌劇的抒情美學,又預示華格納創建龐大音樂宇宙的野心。本次衛武營所引進的版本,則進一步打破了觀眾對時空的想像,將故事背景完全移轉至當代的金融體系。「這不是一場展演,而是一次經濟現實語言的對話,」簡文彬說。

在導演莎賓娜.哈特曼亨(Sabine Hartmannshenn)的筆下,《羅恩格林》巧妙的被轉譯成資本崇拜下的權力爭奪與人性博弈,從「華格納」到「華爾街」,這段以現代金融企業為舞台的設計,重構了聖杯神話與權力鬥爭的當代寓言,更淬鍊出華格納歌劇穿越時代的人性思辨與政治洞察,帶領觀眾在這個新的框架中重新解讀與詮釋《羅恩格林》這部文本。

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2014年德國萊茵歌劇院演出劇照©HansJoergMichel/Deutschen Oper am Rhein
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

簡文彬表示,文本創新是導演重新建構與觀眾的對話橋樑,這種創新多來自於導演的詮釋與語境轉譯,而非改寫原始劇本的本身。「以《羅恩格林》為例就只是把場景時空置換到現代金融業,」如此一來,不僅讓這個時代的觀眾能對文本有更多共鳴,也同時展現出文本的可塑性與多重演繹的各種可能。此外,在製作《杜蘭朵》的時候,導演黎煥雄也曾經把2014年的雨傘革命融入進去,凸顯出在文本不變的情況下,依舊能透過場景轉換、象徵符號與視覺語彙的操作,達到創新的效果,更是當代歌劇進步的另一種推力。

創新除了文本之外,簡文彬也分享到近年來在科技的發達下,不少歌劇表演也引進了數位工具,包括了以大型螢幕等作為輔助,不僅能讓觀眾的觀賞體驗更加沈浸之外,也少了大量一次性道具的製作,對於環境也更加友善。

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衛武營總監 簡文彬
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

不只是引進經典好戲,更是培養在地文化生態的創新實驗

而此次《羅恩格林》採用授權重製了德國2014年的版本。簡文彬認為,這場合作的意義在於跨國制度、流程與觀念的移植與試煉。

「我們過去十年不斷與國際劇院合作,從導演選擇、製作調度到排練模式,都是雙向學習與文化翻譯。」簡文彬表示跨國合作是一種文化平台的經營模式,也是讓國際看見臺灣創作能量的機會,除了是引進國際經驗之外,更是為了培養我們自己的創作生態,而不只是重製一齣外國好戲。本次製作亦是標誌著南部歌劇觀眾成熟的重要里程碑。

《羅恩格林》是臺灣首次全本演出、總長達約280分鐘,期間僅有2次的中場休息,對表演技術、資源與觀眾耐力的要求都是極高。簡文彬強調,這是對臺灣歌劇製作能量與觀眾都是一次大考驗。但回首這過去十年衛武營的投入,不僅完成超過十部的跨國歌劇製作,也讓本地觀眾逐步養成欣賞長篇歌劇的習慣,衛武營也拓展出一批穩定觀眾群,並吸引許多首次接觸歌劇的南部觀眾,為本地藝文消費建立更堅實的文化土壤。

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2014年德國萊茵歌劇院演出劇照©HansJoergMichel/Deutschen Oper am Rhein
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

簡文彬形容這是一場「由蛋白區邁向蛋黃區」的文化養成策略,亦即從非核心觀眾拓展至忠誠支持者。「你必須先提供好的內容,觀眾才會願意投入。」而這份養成並非靠說教,而是藉由節目策劃、場館空間設計與藝術氛圍營造,引導觀眾一次次進場體驗,「只要他願意來,我們就有機會影響他。」此外,簡文彬也一直期待能透過努力打破藝術的門檻,讓藝術是真正成為在地社區的一部分。

「我不喜歡別人說藝術是殿堂,」簡文彬語氣堅定。他相信藝術不應是高高在上,因此自開館以來,衛武營就不斷嘗試讓民眾走進場館,並透過多樣節目、開放空間與公共鋼琴等規劃,鼓勵不同族群接觸表演藝術。榕樹廣場的公共鋼琴就是最好的例證,「誰都可以彈,無需門票也不需解釋。」

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衛武營總監 簡文彬
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

用內容說服市場,讓藝術打破門檻滲透社區生活

或許《羅恩格林》的意義不僅是一齣經典歌劇在臺灣的首演,更是個公共文化場域如何透過當代表演語言,成為社會議題對話的載體。無論是跨國製作的制度創新、導演語彙如何進化為當代敘事工具,還是對觀眾結構的長線投資,衛武營就像是間文化初創企業,不斷嘗試用新的內容產品說服市場。「藝術不是立正,而是稍息。」簡文彬借用雲門舞集創辦人林懷民老師曾說的一句話,來形容藝術的本質。特別是當人們在現實中疲憊奔波時,也許需要的不僅是一齣古典歌劇,而是種文化場域的召喚與安放,而當舞台內容正在與台下觀眾之間重新發酵時,創新、或許就是其中化學反應的最佳催化劑。

數位時代專屬優惠
華格納歌劇《羅恩格林》
9/4 ⇀ 9/7 衛武營歌劇院
購票連結:https://npacwwy.tw/en07tBZRv
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