2025上半年，Netflix的播放鍵被按下了超過百億次，構成一幅空前龐大的注意力版圖。這不僅是數字，更代表全球億萬觀眾，將無數個本可用於休憩、社交的通勤與深夜時光，悉數奉獻給了螢幕中的光影敘事。在這場激烈的注意力爭奪戰中，究竟誰是贏家？

為精準描繪版圖全貌，本文以Netflix官方榜單為基礎，系統性地拆解了影集Top 30與電影Top 40的半年累計觀看次數、製作國別、題材分類及全球發行策略。從中提煉出四大核心趨勢，深入剖析電影與影集的供給邏輯，最終回歸至平台與內容創作者的可執行戰略，完成一趟從數據表象到產業核心的深度探索。

而在這宏觀的全球視野下，將聚焦於其中最活躍、也最富挑戰的戰場之一：華語內容市場。剖析現代愛情與古裝偶像劇如何持續主宰流量，同時探究台灣原創劇集又如何憑藉獨特的在地題材，成功在區域版圖中展現出強勁的影響力。

2025上半年華語影集收視表現Top 10+榜

資料區間：2025年1月1日 – 6月30日
資料來源：Netflix Top 10
資料整理參考：莊啟祥先生

頭部梯隊：愛情題材的雙重勝利

榜單的頂端由兩大類型瓜分。《難哄》以 480 萬次觀看的驚人數據，以及在 12 個地區進入周榜、輾壓性的表現，毫無懸念地奪下冠軍寶座，再次證明了現代甜寵愛情劇無可匹敵的市場號召力。緊隨其後的古裝輕喜劇《五福臨門》（240 萬次）與現象級作品《偷偷藏不住》（200 萬次），共同鞏固了偶像劇的霸主地位。

值得注意的是，《偷偷藏不住》已是2023年的作品，上了Netflix之後累積觀看次數高達 1230 萬，年度200萬的播放次數遠遠把不少新劇甩在後頭，顯示其驚人的長尾效應與重播價值。

Netflix影集《難哄》。

圖／ Netflix

台灣原創劇集的突出表現

在眾多中國劇集的包圍下，幾部台灣原創作品表現突出，成為榜單中的亮點：
- 《童話故事下集》以 190 萬次觀看、攻佔 3 地周榜的成績，位居第四，展現了其深刻描繪婚姻關係的題材引發了跨區域的共鳴。

Netflix《童話故事下集》劇照

圖／ 《童話故事下集》

• 《忘了我記得》100萬次與非獨家的《#死了一個娛樂女記者之後》也以50萬次成功上榜，前者溫情動人，後者則以獨特的懸疑題材，穩固了在台灣市場的收視基本盤，顯示出台劇在精緻類型化敘事上的成功。

中堅力量與長青IP的價值

榜單中段呈現出百花齊放的態勢，從《珠簾玉幕》到《當我飛奔向你》，古裝與青春題材仍是穩定的收視保證。

特別值得一提的是IP的持續發酵能力：
- 動畫《刺客伍六七》共有三季同時上榜，累積觀看次數驚人，證明了優質動漫IP所培養的忠實粉絲群體具有極高的黏著度。
- 《當我飛奔向你》、《墨雨雲間》、《你微笑時很美》等劇，其括號內的累積觀看次數（分別達 510 萬、310 萬、310 萬）遠高於當前的數據，這說明一部成功的劇集能持續吸引新觀眾投入，生命週期遠比想像中更長。

影集《當我飛奔向你》。

圖／ Netflix

總結來說，這份榜單不僅是一張收視成績單，更是一幅描繪觀眾喜好的地圖。 愛情劇仍是華語劇流量的火車頭，而優質的在地原創內容與生命力強韌的長青IP，則是構成整個華語內容生態系不可或缺的關鍵角色。

若要從目前以愛情、偶像、家庭劇為主的「紅海市場」中迎頭趕上，甚至彎道超車，「類型化」的深度與廣度，特別是大IP、謀殺、動作、實案改編、懸疑、喜劇，將是至關重要的策略。

殘酷的現實：台劇整體流量依舊低迷，未來如何迎頭趕上？

雖然台灣原創劇還是有一定流量，但如果真的拿來跟榜上中國劇比較，流量還是差強人意，究竟台劇如果要繼續在國際串流市場上挺進，該怎麼做呢？筆者認為台劇可能必須嘗試更多元的類型，包括謀殺、動作、實案改編等等，為何我會說台劇需要走向更強的「類型敘事」呢？可歸納為以下三大點：

1. 擺脫審美疲勞，創造市場藍海

愛情與偶像劇雖仍是華語內容的基本盤，但觀眾的口味越來越刁鑽，市場也趨於飽和。謀殺懸疑、硬派動作等強類型劇，能提供截然不同的觀影刺激，吸引被主流題材忽略的觀眾群，開創新的「藍海」。

2. 對標國際，提升工業化水平

Netflix、Disney+ 等國際平台上的熱門劇集（如韓國的《毒梟聖徒》、西班牙的《紙房子》），早已證明「強類型」是跨越文化隔閡、通行全球的硬通貨。製作這類劇集，能反向推動台灣影視產業在編劇、特效、動作指導、美術設計等環節的全面升級。

Netflix影集《紙房子》。

圖／ Netflix

3. 深化內容，探索社會議題

類型劇不僅是娛樂，更是承載嚴肅議題的絕佳載體：
- 謀殺懸疑劇可以探討司法正義、人性幽暗與媒體亂象（如《誰是被害者》、《模仿犯》的成功）。
- 實案改編能挖掘台灣在地的歷史記憶與社會傷痕，創造出獨一無二、無法被複製的故事，引發深刻的社會反思。

綜前所述，這三大潛力類型來說，台劇已經有什麼樣的契機，又面對什麼樣的挑戰呢？

【謀殺 / 懸疑 / 犯罪】
- 契機：台灣已有《誰是被害者》、《華燈初上》、《模仿犯》等成功案例，證明市場潛力與製作實力。這類劇本重在邏輯與氛圍，能最大化編劇的價值，並捧紅實力派演員。
- 挑戰：需要更專業的「類型編劇」人才，在情節的縝密度、反轉的驚喜感和節奏的掌控上持續精進，避免落入俗套。

【動作 / 警匪 / 黑幫】
- 契機：動作場面是純粹的視覺奇觀，娛樂性極強。若能結合台灣特有的幫派文化、社會背景，有望打造出如香港電影般的標誌性風格。
- 挑戰：成本極高。飛車、爆破、大規模打鬥場面非常燒錢，對製作團隊的調度與安全管理也是巨大考驗。這需要更大的資本投入與更成熟的工業化製作流程。

【真實案件改編 (True Crime)】
- 契機：台灣社會發生過許多轟動一時、情節曲折的真實案件，這些都是現成的劇本金礦。真實的力量本身就極具吸引力，能快速引發大眾的關注與討論。
- 挑戰：倫理界線的拿捏。如何避免對受害者及其家屬造成二次傷害？如何在戲劇效果與還原真相之間取得平衡？這是創作者最需謹慎處理的課題。

從「小確幸」到「大格局」的轉變

筆者提出的方向，是台劇除了一直以來偏好經營的「小確幸」敘事策略外，還是需要邁向更具普世性與工業化的「大格局」內容，這是台劇持續發展的必經之路。

未來的台劇若要迎頭趕上國際市場，不能只滿足於現有的成功模式，必須勇敢地走出舒適圈，投入更多資源去開發劇本、培育人才、挑戰高難度的類型製作。唯有如此，台劇才能在華語市場乃至全球舞台上，不僅佔有一席之地，更能定義自己獨特的品牌與風格。而一旦要往類型進發，還有一層更核心的層次需要思考：在選定類型後，是否敢於將其風格、尺度與精神內核推到極致？

長期以來，台劇給人的印象是溫情、細膩、文藝，這當然是我們的優勢。但當整個市場都在加速內捲時，這種「溫良恭儉讓」的氣質有時反而會變成一種束縛，讓作品顯得安全、溫暖，卻不夠震撼，缺乏留下深刻烙印的記憶點。

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責任編輯：蘇柔瑋