找尋「打賞」之外的商業模式，17直播找議員助陣、開賣KOL喉糖！？|數位時代 BusinessNext

挖掘「打賞」以外的賺錢新招，17直播找名人助陣、開賣KOL喉糖！？

提到直播的商業模式，許多人會直覺聯想到「打賞」，不過17直播仍在不斷嘗試，除了「抖內」還試圖走出一條新的道路。

抖內不只是「丟錢」給主播，還要創造更多互動

17直播中最直觀的商業模式即是俗稱為抖內的「打賞」，也是目前直播平台大多最倚重的商業模式。

「抖內也可以有很多種方式，像是手勢禮、濾鏡禮，讓抖內能有更多的社交性。」嚴濰秜說。舉例來說，觀眾只要贈送手勢禮給主播，主播依照觀眾指定的手勢就會出現動畫（如上圖左，手比愛心，就會噴出愛心）。濾鏡禮則能透過濾鏡、貼圖讓主播暫時變成觀眾們決定的樣子（上圖中），而上圖最右方的瘋狂動物園，則是打賞後主播必須玩一小段遊戲，為直播間創造更多的笑料。

「2019年1月到6月底，17直播就送出2,150萬次禮物，裡面存在很多的社交活動，」嚴濰秜說，「通通都是含金量。」

2B商業模式：協助品牌曝光、電視節目置入

除了2C，17直播也發展B2B的商業模式。如與保健食品電商平台iHerb.com合作，替iHerb做品牌曝光。

「如果我一星期有1,000個直播間，平均不重複觀看是5,000人，一間丟三次禮物，等於是1,500萬次品牌曝光。」嚴濰秜說，她也提到最近有越來越多2B端的客戶發現這種新的投放方式，未來會看到更多類似的案例。

除了單純的品牌曝光之外，17直播也與台視推出益智節目節目《台視17Q》，讓所有觀眾可以同時在App上看節目、參與問答。

「電視台賣置入、冠名、廣告，App也同樣可以賣，但我們在第二現場（電視廣告時）可以做更多合作，可以導購。」嚴濰秜說。

因為17直播有辦法做到電視、App幾乎零秒差的播出與互動，嚴濰秜也提到成為「新民調中心」的概念，未來在播新聞時，能夠直接同步調查所有觀眾的感受，讓新聞能有更多不同的呈現角度。

更多的可能性：KOL自有商品販售

今年6月，17直播啟動多元直播創作者計畫，力邀各領域名人開設直播節目，包括台南市議員謝龍介與台北市議員許淑華等，現在擁有120+位多元直播創作者。

「他們到YouTube、Facebook都有分潤，到17直播除了抖內之外，還有什麼可能性？」嚴濰秜說。

其中，台灣政治評論員暨節目主持人黃暐瀚，是第一個跳進17直播擔任多元創作者的頭號元老。「他每天都在說話、演講，讓喉嚨很不好。某一天怕他沒辦法播，我幫他買了各式各樣的喉糖。」嚴濰秜說，「最後想說，乾脆我們自己來做個喉糖吧。」最後17直播與黃暐瀚共同推出「鐵瀚子喉糖」，成為17直播第一個KOL自有品牌的產品。

不過，雖然17直播提出各種直播收入的想像與實際案例，在細部收入占比方面仍無法得知。只能等到未來M17集團再次IPO的那天，外界才能知道花花綠綠的商業模式，究竟有沒有辦法贏過「抖內」，替直播產業創造更多的可能性。

責任編輯：陳映璇

臺北大巨蛋啟用，也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講，從賽事現場談到產業鏈，梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出，在大巨蛋完工前，各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元；但場館啟用後，職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例，啟用前每年約 180 萬人次，啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立，走過 35 年，如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』！」在他看來，大巨蛋帶來的不只是硬體升級，更讓外界重新看見：運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性；只是熱度能否延續，考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。