本篇為日本筑波大學人文社會科學研究科文學博士、實踐大學應用日文系助理教授蔡亦竹觀點，由《數位時代》唐子晴採訪整理。
日本每一次申辦奧運，其實都有它的意義在。
1964年那一次，是為了宣告日本要重回國際社會，在那之前，沒有任何以黃皮膚人種為主的東方國家舉辦過奧運。
比較有趣的是，為什麼日本要這麼用力爭取，再辦一次？
日本在過去的20年「高不成、低不就」，他們的經濟不怎麼好，可是國民素質、生活水準還是很高，處在一種瓶頸狀態，這也影響了國民的心理。
我們現在都說日本年輕人屬於「無欲世代」，有點厭世，沒有什麼慾望，宅在家、打電動、不想交女朋友，凡事都覺得很麻煩，覺得這樣活著就好了，他們長期都懷有這一種半壓抑的心態。
這一次的東京奧運，反映出另一種層面，是日本人內心的焦慮，日本急需找到一個打開此困境的契機，希望藉由這一次奧運開啟國門。打開所謂的「閉塞感」，是日本人對這一次奧運最大的期待。
1964年主辦奧運，日本是真的要復興、要建設，所以他們主打的是很王道、很主流文化的東西。這一次，反而是在強調國民有了一定的基礎條件生活後，可以有、也可以沒有的東西。有的話，你的生活會過得比較開心，要講動漫也可以，廣泛來說，遊戲也包含在內。
主辦一場奧運，背後有很多商機跟意義，但嚴格來說，奧運無非就是很多人聚在一起，看誰跑得比較快、看誰球打得比較遠，仔細想一想，這種大眾對娛樂的追求，才是奧運的本質。
在2016里約奧運的閉幕式上，安倍晉三搏命演出，穿上超級瑪麗的衣服現身會場，其實他是在跟世界宣告：2020東京奧運，我們要打的是日本次文化。
讓歐美人也買單！日本次文化的「世界觀」
1964年時期，東京奧運的種種設計已經很厲害，那時日本在跟世界宣傳所謂的日式美學。
這一次，有一個重要的關鍵人物——《JOJO的奇妙冒險》的作者荒木飛呂彥，他為奧運海報操刀， 這其實是一個很大的分水嶺，拿漫畫來宣傳一個國際大型體育賽事，其實需要蠻大的勇氣跟創新。
回顧這幾年，日本已經開始懂得拿動漫宣傳一些國際賽事，日本在2019年才辦過世界盃橄欖球賽，當時就已經用《北斗神拳》這一部漫畫去廣告。
這中間有一個很有趣的轉變過程，日本覺得自己的動漫產業，或是次文化產業很厲害，早在30～40年前他們就知道可以往亞洲國家輸出，一直向外推，但不管怎麼說，日本人畢竟是亞洲人，在面對歐美的時候，好像會有一點沒自信。
直到近幾年他們發現，原來歐美人也開始買單了，在確定這件事情之後，他們才敢拿這些東西來宣傳橄欖球賽、宣傳奧運。這是一個很重要的轉變。
就我自己的觀察，日本在次文化創作上，也慢慢意識到「世界」這件事。
我發現日本元素愈強的作品，其實要銷往歐美就愈困難，這些元素不是指武士、戰鼓⋯⋯是你一看就知道舞台在日本的東西。比方說《蠟筆小新》，裡面有很多場景太日本，在歐美就沒有很紅，再比方說《哆啦A夢》，在歐美也推不起來，他們無法理解大雄為什麼一定要跪在榻榻米上，無法產生共鳴。
後來才有幾個作品跟國際連結。第一部是《七龍珠》，美國的黑人很喜歡，有人分析是因為超級賽亞人，裡面有很多金頭髮的角色，看起來沒有國籍的限制，另一部最可以代表這個時代，就是《寶可夢》。
為什麼它可以代表這個時代？很簡單，因為它的原作根本不是漫畫，它是先有遊戲，才做成動畫，然後在歐美國家滲透，這是以任天堂為主體然後往外推的過程，遊戲許多設定都是「無國籍」，寶可夢沒有國籍，裡面主角人物的髮色、特徵也是。
國內先構造完整，然後再外推到國外，這一個過程，我覺得是兩次奧運間的一個演進。
日本動漫當國家門面，一點都不「理所當然」
我們上述這些次文化的東西，對很多人來說，會覺得日本這些最厲害，拿這些東西主打是理所當然，但其實，一點都不理所當然。
1964年的時候，日本就有漫畫，但那時還不到拿來做門面宣傳的程度。雖然大家都喜歡看漫畫，但在日本歷史上，漫畫起初是被當作沒有水準的產物。
歷史上有幾個重要的漫畫家，像是梶原一騎、小池一夫，分別創作了《巨人之星》、《哭泣殺神》⋯⋯這類重量級作品，這些人其實本來都想當小說家，夢想失敗之後，才來做漫畫的原作者。
漫畫作者在當時社會地位低，是當時的「庶民娛樂」，日本人看了享受，心裡卻會有一種自卑感，覺得自己看看就好，有點不好意思展示給別人知道。
但因為還是有人願意耕耘、有人在做，日本漫畫才一步步開始有市場、有規模、有生產模式，直到今天揚名全球。
這些投身日本動漫產業的人，可能都沒想到，有一天東京奧運會拿這些東西當主打，創造超級瑪麗的那個人，一定也沒有想過，有一天首相會穿著這件衣服去宣傳自己國家主辦的奧運會。
值得注意的是， 日本雖然端出動漫作品來包裝奧運，卻沒有任何一部是5年內的新作品，全部都有年紀 。
《JOJO的奇妙冒險》是十幾年的作品；超級瑪麗也是80年代至90年代次文化形象代表。所以這或許也暗示著，日本的創造力同樣碰到了瓶頸，想藉由一場國際盛會，以「一石二鳥」方式來打破僵局。
責任編輯：林美欣
