好戲不怕沒觀眾？台灣表藝產業長期處於「創作豐沛、行銷斷層」的生態，好戲沒有專業行銷，票房仍可能冷清。超會製作行銷工作室洞悉產業結構性缺口，創辦人陳菁蕙以豐沛產業歷練「製作X行銷」雙專長，要為劇場挹注面向市場的能量。
陳菁蕙的履歷，幾乎是一部台灣劇場人自我進化的縮影。2004年至2012年，她曾是劇場演員，但自認表演未臻完美，於是選擇離開舞台前線，轉而修習行銷。擁有外文系的語言強項，她跨行至科技業的業務工作，打磨銷售實力，但她沒忘情表演藝術，再次轉彎成為教育部表演藝術行銷公費留考生，赴美取得紐約大學藝術管理碩士學位，專修行銷與製作。
回台後，她先在聯合數位文創任職，操盤《芝加哥》、《羅密歐與茱麗葉》等大型音樂劇的行銷；進而有意識地跨入製作領域，從《明星養老院》到《熱帶天使》，確立自己「既懂行銷、又能製作」的定位與功力。陳菁蕙認為：「很多劇團的行銷碰觸不到創作核心，而製作人常顧慮於藝術面，不熟悉票房市場。我剛好能兩邊並行，成為少數能同時拉動創作與銷售的橋樑。」2023年，陳菁蕙與活性界面製作合作，打造長銷型的百老匯音樂劇，成功推動巨大量的多場演出票房，驗證她能賣原創、也能賣長銷，奠定製作x行銷「雙刀流」江湖實力。
用數據和受眾洞察 賣「不好賣的戲」
究竟劇場票房密碼該如何破解？劇場行銷是怎麼想的？陳菁蕙分享她的行銷思維。2023年舞台劇《謝謝大家收看》，由王偉忠監製，主題圍繞台灣電視文化與眷村記憶。儘管題材懷舊、受眾看似偏中高齡，陳菁蕙卻靠社群數據務實分析，認定「45歲以上、熟悉電視文化」才是核心客群，從主視覺到文案團隊都刻意跳脫復古老照片，轉而營造「奧斯卡後台」的時尚質感，以現代手法呈現時代特色，更在首演時找來有輩分的藝人發酵觀後口碑，創造全台巡演逾萬張票銷售，幾乎場場爆滿。
另一個案例是2024年引進源自倫敦西區的喜劇《戲啊！出包惹》。鬧劇題材向來被視為「好笑卻難賣」，一開始售票壓力極大。她的策略是精準「對標國際」，設計與倫敦西區、紐約百老匯幾乎相同的時尚海報，再透過社群操作「出包梗」，包括小編不小心罵老闆、製作團隊「假出包」等行銷手法，反而製造話題。首輪演出共累計51場、賣出破萬張票房，台中更立馬加演場，證明「創意行銷」能逆轉陌生題材，引爆票房。
陳菁蕙歸納核心心法：用務實思維找到受眾，再用故事感和質感堆疊，才能把戲賣好。這種行銷與製作並進的操作，正是表演藝術產業渴求的系統知識，成為超會製作工作室的差異化資源。
放下浩大的劇場聯盟CRM系統 務實思索商業模式
除了劇目行銷，超會製作也在探索長期的商業模式。陳菁蕙觀察，台灣表演藝術團隊普遍缺乏會員經營與數據工具，導致票很難賣、觀眾容易流失，每次賣票都得從頭開始。從過去與活性界面製作的會員系統合作經驗，她提出「劇場聯盟」計畫，希望為不同團體提供平價會員管理系統，結合贊助資源媒合，幫助團隊強化行銷效能，這也是她參與文策院文化創業加速器最初的專案募資提案。
然而，這條路並不容易。多位業師提醒，CRM系統開發成本高昂，動輒需數百萬，即便多數表演團體付費加入系統後台，收入恐不足支撐長期的系統維運。與業師多次溝通、釐清計畫的財務架構，陳菁蕙坦言，除非有政府支持，否則很難自給自足。因此，超會製作轉換募資提案內容，將推出結合數位課程及顧問時段的「藝術行銷長—養成計畫」。兼顧培訓及效益，讓合作不再是一次性的執行，而是透過課程及陪伴，將行銷力留在同隊。對陳菁蕙而言，參與文化創業加速器最大的收穫，是學到如何以投資人的視角看企業，理解募資、成長策略，並釐清哪些工具和服務能真正成為營收來源。
值得一提的是，AI應用的課程，為她帶來意想不到的啟發！過去她僅把AI視為翻譯或查資料的輔助，如今則發現它能「解放時間」，大幅提升效率。舉例來說，利用AI簡報軟體，15分鐘就能完成原本需2-3小時的簡報設計等，各種生成科技模組，讓製作前置與行政作業省下大量人力。「這讓我成為AI信徒，也看到數位工具能如何幫助沒有資源的劇團。」她說。
「台灣劇場創作能量很強，但要永續，必須知道怎麼賣票。」她認為，若能培養更多「製作X行銷」的雙刀流人才，劇場市場方能形成良性循環並規模化。一如「超會製作行銷」之名，有如一種宣言——在創作之外，行銷也要「超會」，才能讓更多觀眾走進劇場，讓好戲真正被看見。
