在IP市場蓬勃、媒體載體多元的時代，如何讓經營超過17年的IP品牌，走出第二曲線？以「我是馬克」開啟台灣IP圖文創作的先河，美學經濟國際股份有限公司幾乎見證台灣IP商業化的完整進程，究竟如何能從既定維運中破局而出？
從報章雜誌到數位媒體，「我是馬克」一系列以帶點冷幽默的職場人際漫畫，順隨時代多元載體，陪伴許多人成長。「馬克」正是美學經濟國際股份有限公司負責人李含仁的筆名，廣告業出身，1993年起便以插畫踏入大眾媒體，至今已有30多年創作歷程。「創作插畫從來不是單純的圖像，而是一種說故事的方式。」李含仁回憶，從單格漫畫、三格分鏡到無字敘事，他不斷嘗試不同的敘事形式，回應世代更迭與閱聽習慣的變化。
2016年，他與夥伴正式成立美學經濟國際股份有限公司，致力於「我是馬克」品牌化、企業化的經營。如今，「我是馬克」已擁有 Facebook專頁88萬粉絲、Instagram 7萬追蹤，出版書籍13本，在《今周刊》、《Cheers》連載超過7年，更跨界改編兩齣舞台劇，累計 演出突破160場。
「能夠撐這麼久的原因，是讀者的信任。」李含仁感性地說，不少早期讀者已從大學生成為企業主管，有的甚至帶著孩子再度接觸馬克的創作。「陪著大家一起成長，就是我最大的收穫。」
硬知識化為軟溝通！開創跨界合作 IP多元商模
美學經濟的核心優勢，在於擅長將「硬知識」轉化為「軟溝通」。李含仁舉例，有一回替某電商企業發想工程師招募廣告，原本冷僻的技術題材，被轉化成職場幽默漫畫，最終在粉專上獲得8201個讚、545則留言與376次分享，觸及人數高達數十萬，為企業徵才創造高度迴響。
另一個重要案例，則是將IP推向劇場。2018年起，《我是馬克》系列授權舞台劇《老闆不願透露的事》，至今累積約40場演出；2017年授權的《五斗米靠腰》更在2020年突破百場，成為台灣少見由漫畫IP授權而誕生的長銷舞台劇。
「我們證明了IP不是只能停留在螢幕或紙本，而是能透過不同載體進入大眾生活。」這些成功案例，讓美學經濟從單一的圖文創作，拓展成出版、授權、演講、商品、戲劇多元變現的完整商業模式。
加速器募資計畫 讓夢想有容錯率 驅動新IP佈局
然而，IP多角經營非一路順遂。李含仁坦言，創作者往往「自命清高」，最排斥與資本市場打交道。他自嘲「創作者最討厭的，就是跟投資者談錢。」但身為公司經營者，如何看得更遠、突破現況，仍是必須面對的功課。
為了迫使自己跳脫舒適圈，他決定參與文策院文化創業加速器。「當你要帶領團隊時，不能只專注在畫圖，還必須理解行銷、財務、資本市場的語言。」透過文化創業加速器的課程，他逐漸釐清企業治理與資金運用的思維，同時深刻體會投資人的具體支援，將是創作前進的有力後盾。
除了觀念轉換，參加文化創業加速器最大的收穫是人脈交流。李含仁笑稱，第一次能與19家文化內容品牌肩並肩討論、分享專業，甚至激盪出跨界合作，像是「職場漫畫X親子劇場」或「漫畫IP X密室逃脫」，都是充滿驚喜的火花。
創作者vs資本家 應是彼此理解的夥伴
在文化創業加速器中，美學經濟團隊推動IP「專案募資」：籌備全新職場魔幻IP《死神不活了》，融合上班族經驗與奇幻設定，期望在3至5年內打造出屬於台灣的長篇動畫。
「長篇動畫是大夢，但我們會分階段走。」李含仁解釋，募資內容先以小額投資試水溫，逐步累積內容與市場，再規劃更大規模的長篇製作。「我們的目標是3年內建立穩健營收，5年內培養出能國際競爭的原創IP動畫。」這不只是企業第二曲線，更是台灣文創產業長遠的挑戰。他直言，若能成功，將為台灣IP產業開創更寬廣的道路。
回首來時路，李含仁更清楚認定自己不再只是單一創作者，而是帶領團隊、面對市場、承擔責任的領頭羊。「文策院讓我更明白，創作者與資本家並不是敵人，而是需要彼此理解的夥伴。」他認為，台灣文化內容產業若要更穩健，創作者就必須學會與投資方對話，資本家也必須理解創作的價值。
未來，美學經濟將持續深化品牌價值，並以新IP、動畫及跨界合作為核心戰略，開啟下一個十年的旅程。李含仁期許，「讀者陪我一起長大，我也希望能陪著台灣的文化內容產業產業一起成熟。」
