在表演藝術的世界裡，如何讓馬戲技藝跳脫驚嘆的代名詞？天馬戲結合精湛技藝、音樂劇與教育推廣的靈活路線，讓表演藝術破圈而出，開創無限可能。從國際精品到科技企業，天馬戲如何以藝術的專業與創意，為跨域產業挹注美學價值，闢一條共榮的新路？
「我10歲進國光劇校（現國立臺灣戲曲學院），一路練了12年，從武術、舞蹈到雜技，這些技藝是我生命的一部分。」天馬戲負責人杜偉誠感性地說。大學期間，他已是街頭藝人，在信義香堤大道演出，也曾代表台灣赴海外比賽、奪下小丑冠軍。「大家看到我的表演，總是會驚呼好厲害、苦練很久吧，但我覺得似乎缺少留下記憶與感動。」杜偉誠的自我覺察，開始驅動他的創想。
「我發現，百老匯音樂劇『貓』、『獅子王』的劇情也有很多翻轉、技藝，音樂劇是一種綜合藝術的展現，也能讓感動的記憶點延伸。」2020年，他創辦天馬戲創作劇團，帶領團隊打造全台唯一的原創馬戲音樂劇，融合戲劇、歌唱、肢體與特技，讓觀眾既能感受驚奇，也能被故事打動。「我看太陽馬戲團時發現，世界上能唱能飛的馬戲演員其實很少，我們希望用音樂劇的形式，讓馬戲更有記憶點。」打破馬戲雜耍技藝的刻板印象，創作出「有靈魂的馬戲」，正是天馬戲的核心精神。
專業表藝團隊X商業美學 讓品牌活動更有靈魂
天馬戲的團隊成員有來自馬戲、戲劇、音樂、舞蹈等多元藝術專業，擅長將藝術語彙與商業需求結合。近年合作品牌包括LV、天梭錶、各大汽車與精品業者，以及研華科技、華城電機、南亞科技等企業活動，展現靈活彈性、客製化能力強大的藝術展演力。
舉例來說，與LV合作龍年巡演，團隊以「舞龍、財神＋皮箱＋金元寶」的創意語彙，打造專屬龍形表演；或為天梭手錶新款設計街頭時尚風格秀，讓馬戲的張力與品牌精神自然呼應。「我們的優勢是能說品牌語言，也懂藝術語彙。」杜偉誠說。
除了商業演出，他們也與中信文教基金會合作，深入偏鄉推廣藝術教育，讓孩子親手接觸雜耍與肢體表演，讓藝術也能成為啟迪心靈的沃土。
不過，2020年天馬戲成立沒多久就遇上疫情，所有演出停擺，團員暫時轉向教學、線上互動與小型演出。那段沉潛時期，杜偉誠親自帶著團員討論創作、練習技藝，也反思品牌未來方向。挺過疫情，積蓄的能量開始爆發。2024年，天馬戲成為亞洲第一個通過ISO 20121永續活動認證的藝文團隊，並在2025年受邀代表台灣參加韓國大邱國際音樂劇節，讓創團之作正式登上國際舞台。
截至目前，天馬戲累積劇場演出超過百場、觀眾人次逾兩萬，商業演出收益突破千萬。每逢暑假與年末旺季，團隊每週都有5至6場活動演出，足跡遍及全台，也透過大型企業活動將馬戲帶入更多生活場景。
透過加速器 坦然創業心境，讓藝術被投資者看見
參與文策院文化創業加速器，讓杜偉誠第一次從創業者的角度重新審視藝術事業。「除了從未接觸過的投融資知識，更重要的是學習如何讓團隊被投資者看見。」他說。
文策院提供的一對一陪跑，對他而言更像「心靈輔導」。擁有國樂背景，同時熟悉投資思維的劉承啟陪跑顧問，能以藝術家的語言談資金與策略，更懂得文化創業者的心境，「創業常常是孤獨的，顧問讓我有機會誠實面對自己的不安與不自信，每一次對話都非常可貴。」
透過文化創業加速器的課程，他學會規模化營運，以及如何以專案募資吸引3萬至300萬不等的贊助與投資。「以前我總覺得自己是藝術家，不擅商業。現在我知道，創辦人本身可能就是企業的天花板！若自己不成長，公司也不會成長。」杜偉誠真誠分享。
從造夢者到造山者 發揮跨界影響力
10月，由NETFLIX原創影集《回魂計》委託製作、並由必應創造委託天馬戲創作劇團負責的開場客製演出，由杜偉誠擔任製作人，集結30位優秀表演者，造就史無前例的精彩商業大秀。這齣作品不僅象徵創團5年的里程碑，也展現台灣原創馬戲的創作力。
杜偉誠希望未來能建立類似「迪士尼式的IP生態」，將馬戲角色與故事延伸至動畫、兒童劇與授權產品，打造台灣的馬戲宇宙。同時，他也積極與企業合作發展「藝文ESG」模式，像是與華城電機合作在桃園廠區周邊進行社區活化演出，串聯育幼院與養老院，讓藝術進入社區、創造共感。
參與文化創業加速器的過程中，他不僅學會以更務實的角度經營藝術，也重新整理了團隊的歷程與使命，「原來我們已經累積了這麼多，這讓我很感動。」
未來，他希望天馬戲能成為台灣表演藝術歷史上的「造山者與改變者」，推動人才永續與產業成長。短期內，他將專注於組織與財務優化；中期目標則是確保營運穩健、延續品牌生命力。他說，「活下去、活得長久，是我們的長期目標；讓更多人因為我們而相信藝術的力量，才是終極使命。」
