在流行與古典音樂主導的臺灣西洋音樂市場，爵士樂受到的關注相對邊緣。為了推廣爵士樂饒富多元文化的藝術價值，臺北爵士大樂隊以專業大編制與製作能量，逐步建立完整的演出、教育與出版體系，企圖將爵士樂從小眾推向主流，開展臺灣音樂產業的多元可能。
爵士樂的重要性體現在其豐富的文化影響、獨特的音樂表現形式和深刻的藝術價值。它不僅是美國文化的重要遺產，也是一種自由、即興且富有創新的音樂表達方式，它融合了多種文化元素並不斷發展，成為一種獨特且廣受尊敬的藝術形式，更影響後來的流行音樂發展。
深耕音樂展演與教育 體現爵士樂的重要價值
回顧2014年的臺北爵士大樂隊的創始初衷，「音樂人需要對外的公司，更重要的是，爵士音樂需要被臺灣音樂產業重視。」身為爵士樂手的創辦人李承育，推崇爵士音樂的價值，更積極投身推廣。因此，成立初期，臺北爵士大樂隊便拉開服務範圍，從一般商演、客製化演出，到高端音樂會與國際合作音樂節，試圖打造一條專屬於臺灣爵士樂的完整價值鏈。
除了演出，團隊也承接大型音樂節與政府專案，並持續製作發行臺灣爵士音樂的唱片製作。李承育強調，他們的核心優勢是整合幕前幕後專業的團隊能力。「有些人會問：舉辦音樂節或是政府專案，公關公司也能做，為何是你們？答案很簡單，因為我們是音樂人，每個策畫細節都是以音樂本身為核心出發。」包括能邀請專業的樂團、音樂會製作團隊，幕前幕後都有豐沛資源與經驗，也讓音樂節的規劃更完整細緻。
走過20年，臺北爵士大樂隊面對的最大挑戰，是如何讓外界理解他們不只是「一支樂團」，而是一個推動文化環境的行動者。李承育說：「我們期許深耕文化影響力，努力帶動整個爵士音樂的生態。」
這份心意在長期的堅持之下，逐漸開花結果。每年固定開設2期、每期12堂的音樂課程，招募業餘愛好者與學生持續投入爵士樂，並在登台成果發表，不僅從中培養新生代的音樂能量，更藉此成立4至5個附屬爵士團隊，讓愛樂的能量久久延續。此外，團隊也完成全臺超過70至80場爵士推廣校園巡演，讓爵士樂教育向下扎根。
在製作領域不間斷的累積，也為他們厚植實力。自2012年起，臺北爵士大樂隊所屬的「奧尼斯音樂有限公司」已發行逾20張臺灣爵士唱片，皆為臺灣爵士樂界的重要樂團與音樂家的作品，不僅獲得文化部補助，更多次入圍金音獎與金曲獎。李承育認為，唱片出版是記錄臺灣爵士樂發展的重要方式，「10年、20年後，這些作品就是臺灣爵士樂的品牌檔案。」
從製作發行到大型音樂節 多元商模積累產業實力
談到品牌績效，李承育舉出兩個代表案例。其一是「臺北爵士音樂節」，以大樂團編制與完整活動規劃打造亮點，不僅能練就承接政府超過500萬元的大型專案能力，更逐步打造臺北爵士音樂節成為城市文化名片。
另一個案例是「中山堂廣場音樂節」，透過策展思維與專業製作，他們成功吸引跨領域觀眾，單場演出觀眾數可達數千人次，也為團隊打開更多商演與合作機會。這些數字背後，正是專業度與信任感的累積。
目前，臺北爵士大樂隊的營收來源仍以政府補助與專案製作為主，約占8成，商業演出占比約1-2成。李承育坦言，對於長期經營品牌，營運仍需思考更健全的商業模式。
加速器的啟發：聚焦核心策略 落實可持續的營運
參加文策院文化創業加速器，恰是回應臺北爵士大樂隊的課題：如何重新檢視營運模式與創造募資可能。李承育說，「很多音樂人是藝術背景，不懂財務、管理，文化創業加速器的工作坊讓我們學會用數據與報表說話，也開始意識到如何設計可持續的商業模式。」
他印象最深刻的是業師的一對一輔導。業師直言，若要獲得投資人青睞，團隊必須釐清「核心要做什麼、哪些要放掉」，避免過度分散精力。另外也有業師提醒，唯有聚焦核心價值，營收才能逐步累積。這些盲點破解，讓李承育更確立「以大樂團品牌為核心」的策略，並且深刻思考業務發展重心與比例。
透過文化創業加速器，團隊將規劃「2026年度音樂會」的募資專案，並積極洽談企業贊助。這場音樂會，臺北爵士大樂隊將與多次榮獲葛萊美獎的當代Smooth Jazz 薩克斯風演奏代言人「Eric Marienthal」合作。李承育說：「這是跨國音樂對話，也是我們品牌走向國際的重要一步。」
「參與文化創業加速器的最大收獲，是認識不同領域的文化創業者，看見他們的挑戰，也映照我們自己的問題。」這些經驗，讓他更懂得將藝術理想與市場需求對接，並學會以跨界合作延伸品牌能量，讓臺北爵士大樂隊持續為臺灣爵士樂書寫新的篇章。
